论理查德·林克莱特电影的“作者性”

理查德•林克莱特的电影以耐人寻味的时间体验追索普遍的生命历程,其创作最大的特征是用数十年的大跨度时间,使用同样的演员去延续同一个故事,堪称“人生的延时摄影”。漫长的创作周期、带有审美向度的日常呈现、纪实主义的镜语体系及其充满思想锐度的密集对白等电影特质,在启发观众对于人生整体性的哲学思索的同时,无疑也是对电影观念的有效推进。本文在把握导演关于时间呈现的一系列问题的基础上,关联起其叙事、主题、镜语等创作特征,探讨林克莱特电影的“作者性”及其深远意义。

雕刻时光的艺术——浅析理查德·林克莱特导演风格

20世纪90年代以来,美国独立电影的崛起使得独立电影进入人们的视线里,让越来越多的电影人和观众意识到独立电影的作用和广阔的发展前景。理查德·林克莱特导演,是美国独立电影人的代表之一,凭其独特的电影风格在美国电影领域具有一席之地。林克莱特独特的电影时间观念让其作品呈现出与众不同的特色,真实反映时间流程中人类共通的生命体验和情感体验。本文以林克莱特反工业化的对时间的敏感作为线索,结合电影叙事时间理论和电影本体论,对林克莱特电影作品的主题意蕴、叙事艺术、视听风格进行解读,将理查德·林克莱特的导演风格进行评介和总结。

《少年时代》的艺术风格解读

2014年上映的《少年时代》是理查德·林克莱特的作品。提起林克莱特,人们便会想到其最著名的作品《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》。"爱在"系列三部曲给人最深刻的印象就是长镜头和对白,作为情感片却没有情感爆发的顶峰,一切如同涓涓细流。《少年时代》继承了"爱在"系列的风格,其剧情甚至要更扁平化一些。文章从纪实化影像、日常化叙事、人物形象塑造三方面,解读《少年时代》的艺术风格。