“元歌剧”理论及理查·施特劳斯《随想曲》相关研究

“元”化研究是近年来逐渐兴起的研究,理查·施特劳斯的《随想曲》就是一部以歌剧探讨歌剧的元歌剧。而在分析一部元歌剧之前,首先要说明何为“元歌剧”。由于歌剧是戏剧与音乐的结合体,因此谈论“元歌剧”必须建立在“元戏剧”与“元音乐”的原理层面上。因此本文首先对“元”“元戏剧”“元音乐”“元歌剧”进行相关原理论述,厘清相关概念之后,对理查·施特劳斯的歌剧《随想曲》进行元化分析,包括戏剧上角色的角色扮演、音乐上的戏仿、戏剧与音乐的交互之“结构上的回答”以及元歌剧的自我指涉。

《随想曲》——理查·施特劳斯歌剧的封笔之作

理查·施特劳斯的音乐作品作为欧洲艺术音乐转型的象征,描绘了从浪漫主义末期向20世纪音乐新领域的过渡。在这个过程中,施特劳斯表现出对传统音乐形式的深刻理解和创新精神的融合,在他的作品中既有对浪漫主义情感的深刻表达,也有对新音乐语言的大胆探索。这种跨越时代的音乐风格不仅体现出他艺术追求的演变,也反映了欧洲音乐史上的一个重要转折点。同时,施特劳斯在音乐结构、和声技巧和乐器运用上的创新也对后世影响颇深,尤其是他对乐队编制的扩展和对声乐与管弦乐结合的独到见解,开创了音乐表现力的新境界。基于此,本文以《随想曲》为例,探讨理查·施特劳斯歌剧的封笔之作,并分析其艺术价值。

晚期风格中的保守与回望——理查·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》研究

理查·施特劳斯是19世纪末至20世纪初最重要的德奥作曲家之一,曾以歌剧和标题交响诗的创作突破性地引领了浪漫主义晚期的艺术潮流。然而,他的晚期创作不仅在作品体裁上转向对更多类型器乐曲的尝试,还在风格上呈现出对18世纪古典音乐传统的回望。《D大调双簧管协奏曲》是理查·施特劳斯晚期创作的代表作品之一,也是他唯一的一首双簧管协奏曲作品,充分体现了其晚期风格特征,如室内化的配器倾向、保守的曲式与调性设计、纯器乐的乐思设计与发展逻辑等,展现了作曲家暮年阶段的创作方法与艺术理念。

用交响演绎戏剧悲喜 理查·施特劳斯的交响组曲与间奏曲

理查·施特劳斯(Richard Strauss)是德国晚期浪漫主义音乐的巨擘,因充满激情与深邃的交响诗和歌剧作品而享誉世界。理查·施特劳斯出生于音乐的摇篮,他的父亲是当地宫廷乐队的圆号演奏员。幼年时期,理查·施特劳斯便在父亲的悉心指导下学习音乐,并很快展现出在作曲和指挥上的非凡天赋。后来,他进入慕尼黑大学学习哲学、艺术史等课程,这段学习经历对他日后的创作有着深远的影响。理查·施特劳斯的作品丰富多样,涵盖了广泛的体裁,包括室内乐、交响曲、歌剧和芭蕾等,但他最著名的作品还是那些技艺精湛且情感丰沛的交响诗,如《查拉图斯特拉如是说》(Also sprach Zarathustra)、《英雄的生涯》(Ein Heldenleben)、《唐·璜》(Don Juan)等。这些作品不仅技艺精湛,还具有深厚的哲学和文学意涵。他的音乐既有浓郁的浪漫主义色彩,又预示了现代音乐的新方向。

见微知著 理查·施特劳斯的钢琴重奏作品

德国作曲家、指挥家理查·施特劳斯(Richard Strauss)有很多流传于世的经典作品,如《查拉图斯特拉如是说》(Also sprach Zarathustra)、《唐·璜》(Don Juan)等。这次让我们从他的一些“小”作品着眼,见微知著,看看这位作曲家的成长历程。理查·施特劳斯是晚期浪漫主义的代表作曲家,常与马勒并称。他深受以李斯特、瓦格纳为首的“新日耳曼学派”的影响,被认作德奥音乐传统最后的继承者。

理查·施特劳斯音乐创作的现代性倾向探究

理查·施特劳斯的早期作品具有典型的浪漫主义特征,在其创作生涯的极盛期被认为是晚期浪漫主义最重要的代表人物之一。其晚期作品中所流露出的现代性倾向,为现代派音乐的发展作出了巨大的贡献。本文从音乐创作技法、音乐创作选材和音乐创作的现实意义三个方面对理查·施特劳斯音乐的现代性倾向进行了综合论述。

理查·施特劳斯《最后四首歌》的精神意蕴

德国作曲家理查·施特劳斯的《最后四首歌》虽然不算是其"绝笔"之作,但透过它,我们可以感觉到理查.施特劳斯晚年感伤、迷茫的心况。文章以《最后四首歌》的音乐形态分析为基础,借助社会学的视角作深入研究,对理查.施特劳斯创作前以及创作过程中精神状态进行探究,试图揭示出这部作品深层的精神意蕴。

理查·施特劳斯《最后四首歌》的“花唱”版本研究

"花唱"(melisma)是声乐曲中独具特色的唱段。在德国作曲家理查·施特劳斯(RichardStauss,1864-1949)《最后四首歌》(Vier Letzte Lieder)这部为女高音与大型编制的管弦乐队而作的作品中的"花唱"是浪漫主义晚期的杰作之一。文章论述了"花唱"的定义,对《最后四首歌》中"花唱"的瑞士女高音歌唱家莉萨·德拉·卡萨(Lisa della Casa,1919-)于1953年录制的版本、德国女高音歌唱家伊丽莎白.施瓦茨科普夫(Elisabeth Schwarzkopf,1915-2006)于1954年录制的版本、美国女高音歌唱家琪瑞.斯图?(Cheryl Studer,1955-)于1994年录制的三个版的气息问题、音乐的理解与处理、遵循原作的风格及意境等方面分析与比较进行了分析,得出其处理方式、表达诗与音乐所蕴涵的内在情感等问题。

理查·施特劳斯中期歌剧的重唱与戏剧建构——《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在纳克索斯》、《阿拉贝拉》三部歌剧的研究

理查·施特劳斯是19世纪与20世纪之交德奥音乐代表人物,他于19世纪最后20年创作的七部音诗早已使其成为世纪末欧洲乐坛的先锋派人物。进入20世纪后,将精力集中于歌剧的他在音乐技法上停止了前进的步伐。文章以其20世纪前30年创作的《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在纳克索斯》、《阿拉贝拉》三部歌剧中的重唱为研究对象,试图从其音乐本体上的联系、戏剧设置上的联系分析,探寻施特劳斯中期歌剧重唱设置的规律和特点,以此从更宏观的角度审视其歌剧美学。

理查·施特劳斯歌剧《莎乐美》中晚期浪漫音乐语言的诠释

理查·施特劳斯是19世纪末最重要的作曲家之一,其一生创作大量管弦乐作品、艺术歌曲、歌剧。他的作品中以浓密的织体、庞大的管弦乐队、频繁的调性变换、多样的和声处理而备受瞩目,尤其是20世纪初,理查·施特劳斯创作的歌剧《莎乐美》。《莎乐美》为理查·施特劳斯带来了世界性的声誉,也正是《莎乐美》将理查·施特劳斯定义为一位最杰出的歌剧作曲家。本文将对这部作品中所采用的晚期浪漫音乐语言做进一步分析研究。

浪漫主义管弦乐描摹手法的经典之作——理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》的内容与结构关系探论

根据西班牙小说家塞万提斯的同名小说而创作的交响诗《唐·吉诃德》是德国后期浪漫主义作曲家理查·施特劳斯的众多杰出作品之一,文章立足于作品从宏观到微观的各个结构层面的结构和材料分析,来揭示作曲家是如何通过管弦乐队来"讲故事"的,如何处理其中的结构与故事情节的关系,以达到对作曲家娴熟的管弦乐描摹手法的学习与了解。

谈理查·施特劳斯《最后四首歌》的钢琴伴奏艺术

施特劳斯对歌曲进行了大胆的创新,无论是歌词的选取还是音乐伴奏的创作,都充满着新颖的艺术咏叹张力,让德国艺术歌曲的创新有了质的飞跃。认为《最后四首歌》是施特劳斯以理查·施特劳斯的最终作品,也是他的经典之作。《最后四首歌》的创作背景为视角,对其中的《春天》《九月》《入睡》《在晚霞中》的钢琴伴奏进行艺术分析。

理查·施特劳斯音诗中多重性格主题的运用

理查·施特劳斯将具有自我独特风格的交响诗称为音诗。他的音诗内容广泛,即有体现哲理性内容的交响诗,也有表现描绘性内容的交响诗,特别是他描绘性的交响诗,成功的塑造了许多音乐人物,音乐人物形象鲜明、刻画生动,为交响诗的创作开辟了崭新的道路。本文选取了施特劳斯三部重要的描绘性交响诗《唐璜》《梯尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》与《唐吉诃德》,以音乐主题入手,通过对这三部作品中音乐主人公音乐主题的分析,探究了施特劳斯在音乐人物性格塑造、使用上的独特技法,从而挖掘施特劳斯描绘性交响诗创作的音乐风格。

清晰自然 淳朴典雅——理查·施特劳斯《奉献》的音乐分析与演唱研究

理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐大师,是创作艺术歌曲这一艺术体裁的重要作曲家之一。《奉献》是他艺术歌曲创作上具有标志性的作品,音乐语言丰富,情感细腻生动,通过调性、音区、和声上的色彩变化,使音乐更富有表现力。从分析作品入手来理解施特劳斯,可以提示演唱者更加注意作品中更深层次的内在意境,从而对演唱施特劳斯的艺术歌曲能起到一个积极的提示作用。

理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》持续音应用撷要集梳

《查拉图斯特拉如是说》是理查·施特劳斯早期创作的代表作之一,该作品通过音乐语言,展现了作曲家对尼采哲学的理解,完美地诠释了严谨的哲学内涵与灵动的音乐形式之间的和谐配合。特别令人称道的是在持续音的运用上,作曲家以自身深厚的专业素养,巧妙地传达出音乐作品所蕴含的哲学含义和丰富的音乐表现力。

理查·施特劳斯艺术歌曲创作特征探微

理查·施特劳斯是浪漫主义晚期一位多产的作曲家,其主要创作领域为歌剧和交响诗,但其艺术歌曲创作却达到200多首,具有重要的历史地位,笔者将其艺术歌曲分为三个创作时期,并对每个时期的创作特征进行论述。

理查·施特劳斯中期艺术歌曲的钢琴伴奏

理查·施特劳斯常被喻为晚期浪漫主义与现代主义之间的桥梁,但他中期的创作更多的体现着古典主义风格与晚期浪漫主义风格的相互融合。在中期艺术歌曲创作中,最有意义的恐怕就是1894年为纪念新婚而创作的编号为op.27的歌曲集。该集共包含《平静,我的心灵》、《瑟西莉》、《秘密的邀请》和《明晨》。四首作品风格各异,钢琴伴奏作用及写作手法各不相同,有很强的代表性,体现出鲜明的时代特点与独特的个性。

理查·施特劳斯艺术歌曲的创作与演唱特色——以《小夜曲》《明晨》为例

作为晚期浪漫派杰出的代表作曲家,理查·施特劳斯在艺术歌曲创作领域有着卓越的成就。本文从其生平、三个历史阶段的艺术歌曲创作及具体歌曲的演唱分析三个部分进行阐述,以期更好地把握其晚期浪漫派艺术歌曲的创作及演唱特色。

理查·施特劳斯《最后四首歌》创作风格及演唱技巧研究

理查·施特劳斯的作品《最后四首歌》是人声与管弦乐的完美结合。它将声音演唱部分器乐化,演唱和乐队相统一,完美地展现了作曲家的创作特点与意图。深入探究这部作品的旋律特点、创作风格、演唱技巧及风格把握等方面内容,能进一步了解施特劳斯的创作目的,更好地解读施特劳斯艺术歌曲的独特魅力,把握及正确诠释这部声乐套曲所蕴含的深刻含义。

20世纪表现主义音乐——理查·施特劳斯歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》

作为20世纪影响最大的音乐风格流派之一,表现主义音乐抛弃了过去存在的种种音乐准则,崇尚用声音直接体现人的内心感受与体验,充分展示个性与自由。而这一切,产生于20世纪的社会文化背景中,又深深地作用于社会文化的发展。理查·施特劳斯作为一位横跨19世纪与20世纪的作曲家,作品风格有很大的变化,特别是在歌剧方面造诣非凡,形成了属于自己的独特创作风格,歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》就是这样一部充满20世纪表现主义色彩的作品。