魏晋琴乐中的山水气韵

魏晋时期,“人之觉醒”盎然生发,魏晋玄风席卷,一代魏晋风度始开。作为魏晋风度的具体表现,山水赏会成为名士生活之重要内容。作为文人音乐的典型代表,“琴”在不安的时代情绪里,彻底摆脱了“修身理性”之枷锁,焕发出“法天贵真”之生机,山水之气韵尽染于其间,名士之精神由此出矣。

清代江西琴乐发展三阶段

清代是封建社会的最后阶段,自康熙朝开始,国家的社会环境逐渐稳定,江西的政治经济缓慢恢复,文化艺术等方面也进入了新的发展阶段。清晚期,由于日益腐朽的统治和外来势力的入侵,清王朝走向衰亡的同时社会也在不断转型。琴乐发展历来与社会语境关系密切,清代江西琴乐底蕴深厚,随着社会的发展呈现出三个不同的阶段及特点。初步发展期的江西琴学不断涌现出新成果,琴人大多为明遗民,文学修养很高且都有崇高的民族情结;繁荣期的江西琴学突飞猛进,大部分琴人曾有仕途经历,多借琴抒情;转型期的江西琴学在动荡不安的环境下积极求变,大批江西籍琴人以复兴琴乐为目的,仍然坚持传统,传承琴乐。

金陵派鼎盛期的琴人谱系与琴乐风格

清康熙、雍正、乾隆三朝,“金陵琴派”著称一时,与虞山琴派双峰并峙。这一时期,金陵琴派出现了庄臻凤、韩畕、程雄、李延罡、罗子敬、沈琯、黄镇、吴官心等一批传承有序的代表性琴人。长久以来,人们对金陵琴派的形成及其风格特征不甚了了。清王坦《琴旨》、觉庵《天籁阁选谱・自序》和黄世芬《希韶阁琴瑟合谱・自序》等关于金陵琴派风格特征的概括性描述,也多语焉不详,以致今人对金陵琴派的琴家、琴曲和风格特征知之甚少。《五知斋琴谱》收入的《圯桥进履》《鸥鹭忘机》《关雎》《秋塞吟》《汉宫秋月》《佩兰》等金陵琴派代表性琴曲,是研究金陵琴派鼎盛时期代表性琴人和代表性琴曲风格特征的一把密钥。王坦等关于金陵琴派风格特征的概括性描述,与《五知斋琴谱》中收入的金陵派代表性琴曲一并考察,就能比较清楚地分析和探明金陵琴派鼎盛时期代表性琴曲的风格特征:既有“苍老古淡、中和典雅”的人文之美,也有“声韵并茂、锋芒而秀”的艺术之美。

《听琴经》琴乐养生思想与西方音乐疗法对比研究

古琴是最具有中国传统音乐特色的乐器,也是文人修心养性的重要工具,它所具备的养生价值值得挖掘和总结。《听琴经》将古琴的疗愈、修行功能从抚琴者拓展到听琴者,极大地拓展了古琴的受众面。《听琴经》对古琴的审美价值、养生价值及抚琴者、听琴者如何进行琴乐养生进行了系统的归纳总结,形成了别具一格的琴乐养生思想。这一体系蕴含着中国传统哲学、养生思想的智慧,也因此与西方音乐疗法有所区别。本文采用比较学方法,首次将《听琴经》琴乐养生思想与西方音乐疗法进行对比,将其中的异同进行阐述和梳理,以期更好地理解《听琴经》琴乐养生思想的理论体系。

吴文光琴乐述作观探微--以琴曲《秋鸿》为例

近代古琴大师吴文光先生在古琴演奏、古琴改编创作及古琴理论方面都有很高建树,在晚年时形成了自身琴乐的“述作观”。文章以琴曲《秋鸿》为例,通过对吴文光琴乐“述作观”的两个层次“打谱性阐释”与“化成性阐释”进行理论阐释,并对《秋鸿》在打谱层次与管弦乐改编层次所体现不同的内涵、意象和理念进行分析,进而说明吴文光当代琴乐理论的学理构建:将中国传统琴乐符号在当代进行重建,形成对琴乐传统的继承、创新及现代化的完型转化。

我国古代琴乐的美学思想探究

中国古琴音乐起源于“三皇五帝”时期,迄今已经有千年历史,是中国传统音乐文化中不可或缺的一部分。汉代刘向曾在《琴说》中指出古琴的七大功能“凡鼓琴,有七例:一曰明道德,二曰感鬼神,三曰美风俗,四曰妙心察,五曰制声调,六曰流文雅,七曰善传授。”可见古琴不仅是我国传统音乐文化的一种象征,更是我国古代士大夫阶层的一种审美情趣。探究我国古代琴乐的美学思想势在必行。本文将从我国古代琴乐的思想变化入手,以魏晋南北朝时期及明清时期古琴乐的美学思想为例,浅析我国古代琴乐体现的美学思想,旨在为相关领域的研究者提供一些借鉴。

研究气与琴乐相关问题的几点缘故(上)

“气”,作为中国文化中一个重要的哲学范畴,它渗透在显学、隐学、密学之中。那么,琴乐就是其一,因此,气也是阐释琴乐的一个问题。在中国,历代的哲学家无一不谈“气”。中国艺术家们向来喜欢活泼的艺术,死气沉沉的艺术必然受到他们的排斥。琴乐要体现气韵生动,这是琴家毕生所追求的。

浅谈《溪山琴况》“和”况之“三合”——传统音乐美学思想统摄下的琴乐演奏论

《溪山琴况》是明代民间琴人徐上瀛所著,以“二十四况”作为著作之理论核心,是古代琴学理论的集大成者,与《乐记》《声无哀乐论》并称音乐美学“三书”。徐上瀛,号青山,娄东人。主要贡献有二:其一是发展、丰富了古琴美学之理论,撰写了《溪山琴况》(以下简称《琴况》);其二是发扬虞山派之传承。

研究气与琴乐相关问题的几点缘故(下)

(接上期)三、对中国传统音乐的“失语”2003年11月7日,古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第二批人类非物质文化遗产代表名录,让一度处于濒危状态的“古琴”似乎有些“苏醒”过来了。自“申遗”成功以来,社会上形成了一股古琴热潮。这样的局面似乎是我们愿意看到的,又似乎不愿看到的。那么,究竟是为何?

杭州霞影琴馆琴乐传承现状调查与思考——古琴文化遗产保护现状调查之五

徐晓英于2001年11月创建于杭州的霞影琴馆,以其较大的规模与影响而成为当代浙派古琴传承的重要基地之一。经过近十年的发展,该琴馆无论在教学以及琴事活动等方面都走出了一条颇具特色的发展路子,为探索当代琴乐传承产业化,琴社管理组织制度化,寻求政府庇护下发展的现代琴社新模式,做出了积极的尝试与努力,为当代琴乐保护提供了诸多的思考与启示。

指中之象 势中之意——古琴指法手势图结构、内涵及琴乐生命精神解读

在传统琴谱文献中,关于抚琴手法的诠释有一个非常有特点的部分——即古琴指法手势图。手势图通常由图像、指法说明、手势比拟和兴文组成,共同构建了一个意味丰富的“象”,一个多维度意义传达的整体。每一个手势及其兴文的衍发,或“状其形,传其势”,或“喻其声,达其境”。这是琴乐传统独具价值的传承方式,它不仅是对指法手势的记录,而且内涵着广阔的意象空间。因此,重新解读古琴指法手势图,深入其整体结构、内涵及琴乐生命精神意义的挖掘,旨在倡导今日的琴乐传承回归古琴的文化传统。

西湖琴社琴乐传承现状调查与思考——古琴文化遗产保护现状调查之一

西湖琴社以其较大的规模影响成为当代浙派古琴传承的重要基地之一,琴社的活动主要表现为家族与琴社传承相一体、雅集与传统节庆相结合、大众传媒推出新亮点、琴乐传承中探索产业化、琴社管理中组织制度化五个特点。西湖琴社在古琴的传播、教学、展示,现代琴社的管理、经营,特别是在探索琴乐产业化、传统琴人现代化转型等方面,做了诸多有益的尝试,积累了值得推广借鉴的宝贵经验,也为古琴在当代的保护发展探索出一条现代意义上新的模式与路径。

空谷幽兰——中国古典音乐中的琴乐文化兼及黛玉琴才之解读

琴是我国古老的众民族乐器之领袖,也是中国传统风雅文化的精萃与载体。琴文化必然成为《红楼梦》中不可缺失的审美亮点,且遍观红楼,能操琴者,唯“以兰为心”之绝代才女、“世外仙姝”林黛玉。由琴乐文化及黛玉琴才不仅可见中国文人怡情养性、寄意抒情的高雅情趣,表现出完善自我、观照人生的理想追求与品格风骨,蕴涵着关爱自然、天人合一以及君子之道的人文精神,更从中解读出传统的“琴道”以及琴文化主要包含的两种对立的文化内涵:正心修身、思想正统的礼文化;言志抒情、真正体现琴文化之精华的情文化。琴乐文化代表的中国古典音乐文化所包容的文化理念与人文精神,实现了对艺术审美的多重超越,具有超时空的审美价值,体现了中国音乐的至高境界。

新浙派琴乐生存势态微观——西湖琴社个案研究

本文在民族音乐学田野工作基础上,从"新浙派旗帜下的琴学活动"及"推崇新浙派旗帜的琴学著述"两个方面,对西湖琴社与新浙派琴乐相关的活动状况进行了描述与分析,从中得出新浙派琴乐在当代的生成、发展,主要依托于西湖琴社等浙地古琴社团的琴乐活动这一结论,在此基础上进一步阐述了当代琴社与琴派间的互生互动关系,及恰当处理二者关系在当代琴乐传承中的重要作用与积极意义。

“淡和”的琴乐观——从《谿山琴况》谈起

《谿山琴况》中的音乐美学思想沿袭了儒家的"中和"审美观,兼收道家的"淡远"审美意境,继承、总结了前代古琴家的理论与思想,从而形成了自己独树一帜的、自成体系的"淡和"琴乐观,对古琴音乐的发展有着极为重要的影响。这对我们了解、继承和发展中国传统的古琴艺术理论,具有巨大的启发和借鉴意义。

杭州霞影琴馆老年古琴班的琴乐传承调查

本文立足实地调查,以杭州霞影琴馆老年古琴班为个案,探究老年人学习古琴的动机起源与需求,以及老年古琴班琴乐学习中的特殊性。老年古琴班的琴乐实践的意义在于对传统优秀文化遗产的热爱与坚守,也将对当代琴乐的社会传承提供一定的思考与启示。

我国传统琴乐句尾叠音手法的运用及其美学意蕴

我国传统琴乐中,句尾叠音是普遍而又特殊的旋律发展手法。文章例举分析了部分谱例,并将其与汉语叠音词的运用进行对比,指出两者具有"共生性"的表现特征,是中国传统艺术审美追求的高度凝练,有着特殊的美学意蕴与审美价值。

雅正与自然——中国传统琴乐思想的审美维度

琴乐在我国传统文化当中具有非常重要的地位,"琴"是我国古典文献当中出现次数最多的乐器,是中国传统雅乐的代表。琴乐所具有的深厚的历史,孕育出了中国传统琴乐美学思想,这些思想则又有两个极为重要的审美维度,一个是以儒家"乐教"为核心的"雅正"观,而另一个则是以道家思想为内核的"自然"观。"雅正"与"自然"两者统一于我国传统琴乐的漫长实践过程中,对我国传统琴曲创作、琴曲解释产生了巨大的影响。可以说,"雅正"与"自然"塑造了我国传统琴乐的美学品格,是琴乐长久生命力的思想源泉。

汉代琴乐繁荣的社会文化因素

汉代琴乐繁荣与尚乐风气、乐舞转型、儒家统一思想,及琴本身所具备的社会功用等社会文化因素紧密关联。在汉代崇尚的礼乐和娱乐两种观念,也集中体现在琴乐实践及琴论上,其中,儒家的礼乐观为外在形式,而以俗以悲为美的道家娱乐为实践主体;这也高度契合了汉代以俗为美的乐舞转型需要和儒家统一思想的要求;汉琴融乐教、礼教和娱乐等为一体,助力了其在汉代社会的繁荣发展。

文人身份的认同与凸显:琴人形象在明清琴乐小说中的新变

琴人形象在明清琴乐小说中发生了诸多新变,其文人身份得到认同与凸显:琴人由超现实人物大量转为现实中人,在精神域场展现了文人气质和文人品格,神秘性逐渐隐退;琴人形象塑造出现意境化倾向;古琴作为雅化和衬托琴人品格的人文环境备受关注,是文人沟通天地的精神载体和文人身份的表征,"琴挑"也成为男性文人追求情爱的惯性模式。以上新变,是多种文化因素相互作用的结果。