琴人合一,大道至简 老宋与钱悦畅谈宓多里

2019年12月1日,小提琴家宓多里与上海交响乐团在张洁敏的指挥下演奏了巴托克《第二小提琴协奏曲》。音乐会后,老宋与自己的学生、曾在南加州大学受教于宓多里的钱悦展开了一场对话。

试论浪漫主义时期钢琴演奏风格的表现

19世纪是浪漫主义音乐发展最鼎盛的时期,浪漫主义音乐主观、自由、豪放、洒脱,将音乐的最高境界传达得淋漓尽致。浪漫主义钢琴演奏风格,以张扬个性为时尚,以炫技为突出表现,使得浪漫主义音乐演绎出那个时代的主旋律和最强音。浪漫主义时期钢琴演奏风格主要以舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等的作品为代表,完美地阐述了浪漫主义音乐激情、梦幻、细腻、典雅、炽烈、宏伟及至传神入化的音乐色彩,将钢琴音乐推向"琴人合一"的完美境界。

音乐教育专业钢琴教学的几点体会

钢琴教学过程是老师与学生之间相互心灵感应的过程,理想的教学境界是"教"与"学"心灵互动,师生合一。钢琴教学的目标是把学生领悟的理论知识、演奏原则和方法转换成操作技能,要实现这一目标,学生在练习中应做到"琴人合一"。练琴时应先动脑后动手,做到胸有成竹。练习时要分门别类、循序渐进,先慢后快,不能急于求成。练习中要克服"怕出错"的心理障碍,且要刻意训练"一心多用"的功夫。

钢琴演奏技巧在乐感体现中的重要作用及其在教学中的应用

本文作者结合自己的教学实践体会,提出钢琴演奏中技巧与乐感的相互渗透、相互补充以及钢琴演奏中的乐感要靠乐曲的正确划分、速度、节奏的准确性、声音的完美表现、演奏的独具一格等演奏技巧来实现。正确对待技巧与乐感在教学中的合理比例,正确认识技巧在乐感体现中的重要作用,发现教学中的弊端及解决方法。

浅谈钢琴演奏的艺术性

一、对作品形成正确概念 音乐是所有艺术形态中最虚幻、最无形、最不可捉摸的。因此,它以一种不可捉摸的无形方式体现着宇宙间万物最严密的结构方式。钢琴演奏家的基本职责就是充分揭示音乐内部的结构秘密。 在每个音乐作品的背后,都有作曲家的建筑计划,钢琴学生们首先应当努力发现这个计划,然后用作曲家希望的那种方式去建筑。

太极思维在中国钢琴作品演奏风格中的运用

本文通过对什么是"太极";"太极思维"的观点以及运用的方法;"太极思维"在钢琴演奏中的运用等方面,讲述了对"太极思维"在钢琴演奏中运用初探的体会,意在抛砖引玉,启发钢琴演奏者用"太极思维"模式来指导钢琴演奏,摆脱钢琴演奏中国作品时的困扰,让更多的钢琴演奏者不断出现,丰富音乐艺术,成为优秀的钢琴艺术家。

乐以“和”为美——论练琴的旨趣

《易经》作为我国最古老而深邃的哲学经典著作，可谓华夏五千年智慧与文化的结晶，在音乐艺术方面，《易经》中“大和”之美的美学思想对于古代乐论——《乐记》的影响和在钢琴演奏中“琴人合一”的体现。足以说明乐以“和”为美。

谈钢琴表演之美

钢琴演奏的准备过程包括读谱、练习、记忆、熟悉音乐背景、上台前准备、上台演奏等环节,也是演奏者对音乐作品的二度创作过程,只有把握好每一个环节,才可能在演奏时达到琴、人合一的完美境界。

穿越时空的爱恋:琴者,情也——浅论山飒小说《裸琴》

山飒是旅法著名作家,她的作品在法国已获多种奖项,其中,《裸琴》一书用人"琴"合一的方式演绎了一段穿越时空的爱恋。通过对山飒小说——《裸琴》进行细读,可以发现其内容、形式和思想等方面建构的独特性,从"琴"人合一、文本的双重架构、诗意小说的建构、对历史的还原感悟以及女性视域下的《裸琴》等角度对小说文本进行分析,可以发现《裸琴》别样的美。

论“乐器人化”──现代中国器乐表现文学作品的一个配器特色

本文探讨中国器乐在配器上的一个特色——“乐器人化”。这一特色表现为两方面：一为类比，二为借鉴。前者探讨乐器与人的关系，提出”乐器＝人”的命题；后者探讨“洋”与“中”的关系，核心是“洋为中用”。尤其后者，为中国文艺提供了新信息，这一特色的深层文化因素是“天人合一”的宇宙观和戏曲的“角色化”成分。