《听琴经》琴乐养生思想与西方音乐疗法对比研究

古琴是最具有中国传统音乐特色的乐器,也是文人修心养性的重要工具,它所具备的养生价值值得挖掘和总结。《听琴经》将古琴的疗愈、修行功能从抚琴者拓展到听琴者,极大地拓展了古琴的受众面。《听琴经》对古琴的审美价值、养生价值及抚琴者、听琴者如何进行琴乐养生进行了系统的归纳总结,形成了别具一格的琴乐养生思想。这一体系蕴含着中国传统哲学、养生思想的智慧,也因此与西方音乐疗法有所区别。本文采用比较学方法,首次将《听琴经》琴乐养生思想与西方音乐疗法进行对比,将其中的异同进行阐述和梳理,以期更好地理解《听琴经》琴乐养生思想的理论体系。

张大命《阳春堂琴经》《阳春堂琴谱》古琴音乐美学思想探析

张大命是明代万历年间福建地区的琴家,曾编纂《阳春堂琴经》《阳春堂琴谱》等著作。文章据中国艺术研究院音乐研究所藏《琴经》与北京图书馆所藏《琴谱》,对张大命的背景及其所著两部琴书的版本、主要内容、思想特点与琴乐审美等进行了梳理研究。张大命的琴书著述体现了传统儒家崇古重道的精神追求,同时也兼涉道佛思想。在琴歌审美方面与南宋浙派基本一致,但在实践中仍然具有辩证眼光。对于张大命及其两部琴书的研究,可以为明代古琴音乐美学思想及明代福建地区琴学的相关研究提供一定参考。

从天琴经书窥探壮族先民的信仰民俗与精神世界

天琴经书是一部记载壮族先民原始宗教信仰民俗的“天书”,蓄积壮族先民丰厚的信仰民俗文化精髓,内隐壮族先民多元的信仰民俗仪式,保留着壮族先民原始的生计民俗及其特有的思维方式、心理结构与生命观念,折射着壮族先民独特的精神民俗。研究壮族天琴经书,对走进壮族精神世界,了解壮族精神民俗,弘扬壮族优秀传统文化与精神,提高壮族文化自信,凝聚壮族力量,建设壮美广西、共圆复兴梦想具有重要的现实意义。

海棠新品种大棠琴红的选育

大棠琴红是从新疆生产建设兵团六十四团野生海棠资源实生苗中选育而来的海棠新品种。树姿直立,枝条棕红色;叶片绿色,大小适中,无叶耳,叶面光泽适中;伞状花序,花苞紫色,单瓣花,花瓣卵形,花脉突出,展开花玫红色;果实大,球形,宿萼,果实主色深红色;果肉红色,肉质脆,口感酸甜多汁,为观花品果佳品。

金陵琴派的艺术特色及其当代呈现——就“非遗传承人桂世民古琴艺术”的访谈

传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者,对传承人掌握的精湛技艺及其对文化传统的深刻理解做全面、真实、系统地记录具有重要意义。2013年,中华人民共和国文化部非物质文化遗产司开始试点“国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作”。2015年,在试点的基础上,非物质文化遗产司委托国家图书馆“中国记忆”项目全面启动该项工作。2022年,古琴艺术(金陵琴派)国家级代表性传承人桂世民记录工作正式开始。

“三曹”诗文中琴意象的文化价值探析

曹操、曹丕、曹植是建安文学的代表作家,他们在诗文中广泛应用了琴意象,他们的这一创作实践对后世产生了比较大的影响。曹操、曹丕、曹植三人生活的时代、身份地位、个人经历、思想情感等存在着差异,因此,他们的此类作品呈现出不同的特点。具体来讲,曹操作品中的琴意象主要与游仙和述志相关,曹丕作品中的琴意象主要用来表现宴游和离忧,曹植作品中的琴意象多用以抒怀。

南宋嘉熙二年制“秋涛”仲尼式琴考辨

“秋涛”仲尼式琴,腹中有“嘉熙二年戊戌三月上巳日张氏监制”真款,极为珍罕且颇具学术价值。笔者于2001年随王世襄、郑珉中先生鉴赏,至20年后重见,并为考据。本文追叙见琴缘由,存王郑二先生当年议论。再就腹款进行推断,还原斲琴时情境,及“张氏”的可能情况。最后就琴背项元汴刻铭予以分析,认为“秋涛”琴,与故宫博物院藏所谓孙登“天籁”铁琴、三峡博物馆藏“襄”仲尼式琴,有相当可能与项元汴有关系,或确系“天籁阁”物。

琴徽数理的早期应用

汉代时七弦琴已定型,汉魏之际琴面即饰有13徽,间距不一的琴徽暗含立体属性与等分原理。琴徽虽出于汉魏之际,但其一弦上的等分数理渊源甚久,可上溯至商编铙与西周甬钟。“一弦均钟”可能是商周真实存在的、乐师为乐钟作音列设置的准器,也可能不以实物存在,而只是口传心授、隐藏于思维之中的虚拟数理。曾侯乙墓的五弦均钟与两周之际钮钟正鼓音列上的五声,表明两周之际既是五弦均钟应用时间的上限,又是“一弦均钟”应用时间的下限。由于先秦古琴形制尚未统一,钟琴两类乐器在数理应用上存在时间差。从一弦等分节点到商周钟铙四声,从五弦等分节点到东周编钟七声乃至旋宫,钟乐的辉煌始终依赖弦上节点与神瞽们数理认知的支撑。这展现出琴徽使用之前琴徽数理的早期应用和历史贡献。

不同处理对琴叶风吹楠种子发芽率及幼苗生长的影响

为研究琴叶风吹楠假种皮及种子保存时间对其种子萌发的影响,以琴叶风吹楠成熟种子为材料,经4种不同处理后播种,对其种子出芽率进行观测统计,同时测量幼苗的苗高、地径、主根长、真叶数、叶长及叶宽等6个性状,对不同处理下苗木生长和叶片性状进行比较分析。结果表明:琴叶风吹楠种子出芽时间集中在播种后30~50 d;4种处理下种子出芽率为14.29%~84.67%,各处理间差异明显,出芽率最高的是现采新鲜成熟且留假种皮播种的种子,自然脱落再放置一周后播种的出芽率最低,仅为14.29%。4种处理方式下苗木均生长良好,真叶数和地径生长未出现明显差异,苗高和主根长差异显著。

两汉至宋金琴待诏制度考略

两汉至宋金时期,在宫廷曾流行“琴待诏制度”,比较著名的琴待诏有赵定、龙德、薛易简、贺若夷、甘党、宋霁、赵惟暕、朱文济、朱亿、赵裔等人。这种制度和这批待诏,对古代琴艺和琴歌的发展起过重要促进作用,值得音乐史和说唱艺术史研究者的关注。

梅庵琴派源起于南高师之学理探究

梅庵琴派孕育于南京高等师范学校,也是迄今为止唯一源起于近现代高等学府的古琴流派。古琴家王燕卿在南高师短短五年的古琴选修科教学之所以能够为一个古琴流派的诞生奠定基础,与南高师的教育精神密不可分。尤其是南高师对国学教育的重视、对通才教育的重视、对人格教育的重视,塑造了梅庵琴人的文化态度、知识结构及人格追求,铸就了梅庵琴人深沉的“梅庵”情结,并成为历经漫长岁月和文化变迁的梅庵琴派的精神内核。

钢琴视角下的琴筝和鸣探讨

古筝与钢琴是来自于两种截然不同文化环境的迥然不同的两种乐器,二者之间有太多的不同之处,然而在东西方音乐文化交流日渐频繁的进程中,两种原本应该形同陌路的乐器渐渐有了交集,而随着二者交流的深入,越来越多的古筝曲实现钢琴化改编,钢琴在古筝曲的演奏中也开始扮演越来越重要的角色。钢琴与古筝的结合对于我国传统古筝音乐的现代化发展有着极为重要的意义,同时与古筝的结合也是我国钢琴音乐进一步民族化的重要途径。

天琴:与祖先和神灵交谈的一种仪式乐器

天琴作为广西西南部壮族区域一种仪式乐器,是壮族传统礼俗音声的重要表现对象,也成为壮族人民与祖先、神灵沟通的媒介。作者通过对该地区“受戒出师”仪式、“添粮补寿”和“脱孝除服”等仪式的参与和实地考察,对广西崇左地区的龙州、凭祥等壮族地区仪式中天琴的使用进行调研,探讨壮族天琴师如何主持祝寿仪式、如何与祖先神灵沟通、如何为死去的亲人脱孝回归正常的社会生活秩序,进而探讨壮族布傣族群的社会秩序和礼法制度。

湖南省两栖类新记录——桂北琴蛙及其系统发育分析

2023年4月21日,在湖南南山国家公园开展野生动物多样性调查过程中,于白云湖(26°18′36.23″N,110°20′05.43″E;海拔606 m)采集到2号蛙类标本(1雌1雄),经初步形态鉴定,其与桂北琴蛙(Nidirana guibeiensis)特征相似。对采集标本的线粒体16S r RNA进行PCR扩增测序后,构建琴蛙属(Nidirana)部分物种贝叶斯系统发育树,结果显示该蛙类标本与桂北琴蛙聚为一支,且具有较高的支持率(1.00);基于Kimura双参数模型估算,该标本与广西兴安县采集的桂北琴蛙标本间的遗传距离为0,远小于琴蛙属不同种间的遗传距离(3.2%~8.7%)。经形态特征鉴定和系统发育分析,确定该蛙类标本为无尾目(Anura)蛙科(Ranidae)琴蛙属(Nidirana)桂北琴蛙,为湖南省两栖动物新记录种。

《听琴图》“画眼”与“移觉”的融通性探析

“移觉”是人在欣赏艺术作品时所形成的一种深刻的美学经验,它是不同类型的艺术之间交流与联系的桥梁。一幅画作若能使人从观感中产生乐感,其构图元素的排列特点和意象的创造,必然会对听者的音乐体验和回忆表现产生刺激作用,进而引起审美上的“移觉”。《听琴图》乐感是由“画眼”为核,辅以图像形式构成的结构和观众对艺术感受的体验回忆所引发的。从“画眼”与“移觉”的维度出发,对《听琴图》的构图、意象和思韵进行剖析,探寻“画眼”与“移觉”融通性的内在结构,呈现宋代不同艺术类型之间的融通。

清华简《耆夜》《周公之琴舞》《芮良夫毖》文本性质探论

清华简《耆夜》《周公之琴舞》《芮良夫毖》皆以组诗的形式呈现,组诗前有一段关于作者或作诗背景的文字,其中有一些音乐术语,三篇竹书具有诗、书、乐三方面的特色,可能与《汉书·艺文志》六艺略乐家文献中的《雅歌诗》为一类,同为先秦乐家记录乐辞的文献。春秋时期诗、乐分途,诗家主要用“三百篇”文本,而乐家所用的诗文本不仅包括《诗三百》中的诗篇,可能有一些编《诗》未选的早期诗歌,还有一些春秋晚期和战国的新作。

在我国推广“共享琴房”的可行性分析

本文通过讨论共享琴房出现的背景、定义和发展现状等,旨在探索在我国推广共享琴房的可行性,为共享琴房的现代化发展和社会普及提供参考和借鉴。文章从市场需求、技术条件、政策条件、音乐资源分布四个方面深入探讨,指出共享琴房作为一种新型的教育模式和文化现象,具有广泛的社会价值和文化意义。然而,在我国推广共享琴房仍面临市场接受度、竞争压力、技术依赖等方面的巨大挑战。为确保共享琴房的可持续发展,需要政府、企业和社会的共同努力,做好加强政策支持、创新教学模式、培养优秀师资力量、建立合作机制等工作。

“今昔与未来”琴学专题研讨会暨古琴演奏会成功举办

2023年12月7—8日,由上海音乐学院主办,音乐学系承办,科研处、研究生部协办的“琴学专题研讨会:今昔与未来”暨古琴演奏会在上音歌剧院民乐排演厅召开。上海音乐学院副院长冯磊、博士生导师韩锺恩、国家级非遗传承人龚一和吴文光,以及作曲家戈弘应邀出席开幕式并致辞。来自全国各音乐学院的相关专家、学者和师生围绕琴人、琴谱、琴曲、琴律、琴调、琴学、琴史和当代琴乐创作等八个主题分4场进行了由古至今、由东到西、由点及面、丰富而庞大的学术汇报与交流。12月8日晚,古琴大家龚一携老中青三代琴人在上音歌剧院民乐排演厅,为观众们奉献了一场融汇古今、精彩纷呈的古琴演奏会,为本次琴学盛会画上完美句号。

金陵派鼎盛期的琴人谱系与琴乐风格

清康熙、雍正、乾隆三朝,“金陵琴派”著称一时,与虞山琴派双峰并峙。这一时期,金陵琴派出现了庄臻凤、韩畕、程雄、李延罡、罗子敬、沈琯、黄镇、吴官心等一批传承有序的代表性琴人。长久以来,人们对金陵琴派的形成及其风格特征不甚了了。清王坦《琴旨》、觉庵《天籁阁选谱・自序》和黄世芬《希韶阁琴瑟合谱・自序》等关于金陵琴派风格特征的概括性描述,也多语焉不详,以致今人对金陵琴派的琴家、琴曲和风格特征知之甚少。《五知斋琴谱》收入的《圯桥进履》《鸥鹭忘机》《关雎》《秋塞吟》《汉宫秋月》《佩兰》等金陵琴派代表性琴曲,是研究金陵琴派鼎盛时期代表性琴人和代表性琴曲风格特征的一把密钥。王坦等关于金陵琴派风格特征的概括性描述,与《五知斋琴谱》中收入的金陵派代表性琴曲一并考察,就能比较清楚地分析和探明金陵琴派鼎盛时期代表性琴曲的风格特征:既有“苍老古淡、中和典雅”的人文之美,也有“声韵并茂、锋芒而秀”的艺术之美。

刘伯温《工之侨献琴》的“古琴高价”新说

元末明初的文学家刘基在他的寓言故事《工之侨献琴》中以工之侨献琴与卖琴的两次不同遭遇,来揭露社会上评价、判断事物优劣仅凭外表,而非考究内在品质的现象,告诫人们切不可被表象所迷惑、蒙蔽。这则寓言表面上看写的是琴的遭遇,实际上是暗讽社会上只注重人的外表或名声而不看重真才实学的扭曲现象。在故事中,工之侨通过伪造而使非古琴的“古琴”由普通之物而价值陡增,“易之以百金”,并成为众人广为称颂的“稀世之珍”。故事讽刺不重真才实学而只重虚名的虚伪之人,其寓意是十分鲜明而深刻的。但本文抛却文学角度,而从经济学角度来探讨一下,古琴是否应该价高,以及古琴高价背后的社会因素。