嵇康《琴赋》人伦内蕴发微

嵇康作为魏晋玄学的代表人物之一,历来皆标举其"越名教而任自然"和"非汤武而薄周孔"的反名教思想。殊不知,在嵇康思想深处还有着调和名教与自然的倾向。其《琴赋》一文不仅是音乐美学名篇,更蕴含了其以琴德喻人德、遁世而超越、名教与自然的伦理思想。

以“和”为美——评嵇康《琴赋》的美学思想

以“和”为美是嵇康《琴赋》美学思想的核心。“和”在哲学的层面是指宇宙自然的和谐统一 ,它体现了宇宙生成的法则和规律。而这种法则的最好承载者是音乐 ,音乐代表了这种和谐、统一 ,所以“和”美是音乐追求的最高理想。在《琴赋》中 ,“和”美的要求贯穿于音乐创作的整个过程 ,包括乐器的特点 ,乐声的描绘及音乐创作的心理准备等各方面 ,而主要的表现是要创造一个清远、冲和、恬静、脱俗的音乐意境。

汉魏六朝琴赋的音乐美学思想

目前对汉魏六朝的琴赋音乐美学思想之研究尚未充分展开。在这一时期十三篇琴赋的飞扬文采之中,包含着一些音乐美学思想,从中可以窥见汉魏六朝之际器乐审美思潮之概况,即材料选用与制作的"梧桐天性美"、演奏过程的"潇洒风度美"、赏析过程的"渐入佳境美"、艺术效果的"怡心养性美"、艺术感染力的"众物乐其美"等五大音乐美学风貌。

“琴德”与“文心”——论嵇康《琴赋》之袭故弥新及其余韵流风

嵇康《琴赋》在效仿两汉音乐赋的创作模式及经典语汇的基础上,将骈俪之体与论说文风融入赋作,该赋体物神貌俱至、寄情清俊不俗。嵇康对于雅琴进行玄学化的描写,并赋予琴文化以更为丰富的内涵。嵇康建构起"含至德之和平"的琴德论,对于先秦两汉乐论、琴论有所继承并推新。嵇康《琴赋》扭转了两汉琴论以悲为美的风尚,从传统儒家乐论中重塑以和为贵的观念;同时摆脱了儒家琴论正心修身的教化观,将道家声无哀乐论引入其中,突出音乐的自然特性以及导养娱情的现实功效。古今中外文士对于嵇康《琴赋》的研读、欣赏与慨叹,丰富了文本的意义空间,使其琴德可感、文心可见。

艺海钩沉——汉魏时期琴歌的艺术特色与人文阐释——以《琴赋》中的琴歌发展特点研究为例

汉魏时期的琴歌发展,是随着筝乐的发展而兴盛起来的,也是在乐府的影响下展现"士人格"文化的一种普遍载体与器物。随着文化的兴盛,琴歌开始展现出具有时代特点的审美风格与价值取向。

嵇康《琴赋序》的理论内涵与价值

嵇康的《琴赋序》有着丰厚的理论内涵与价值。一是对以往音乐题材作品"危苦"、"悲哀"风格的概括。二是导养神气、宣和情志的功能观。三是丽藻与情理兼善的主张。

自然雅乐千古传——嵇康《琴赋》解读

《琴赋》是嵇康赋作中唯一保存下来的作品,它结合了嵇康的音乐实践经验及文学艺术才华。这篇赋作文字艳丽,用典繁复,尤其对琴声形象化的表现在我国的音乐文学史上几乎是空前的。而嵇康所要表达的不仅仅是音乐形式上的美感,他更强调在音乐审美中去感受所追求与憧憬的人生境界。

汉魏六朝琴赋琴曲考辨

汉魏六朝时期的九篇琴赋中有不少关于当时琴曲的文字记述,本文对这些文字进行研究,逐一考辨其所记录的琴曲,并对其存误、存疑之处进行了分析论证。这些研究有助于我们了解当时琴曲流传的真实信息,能够对研究当时的琴曲进行有益的补充。

自然至响 千秋绝调——嵇康《琴赋》论

《琴赋》是嵇康集思想家、文学家、音乐家于一身而创作出的佳篇,无论是思想内容还是艺术特色,皆颇有值得称道之处,尤其是“变汉体之旧”,在很大程度上脱出了前人同类赋之窠臼,更使其成为传世杰作。而成就《琴赋》诸多“闪光点”的原因,多认为在于嵇康的思想、性格和富有自然色彩的音乐理论;其实,归根结底,是在于魏晋这一特定的社会历史背景。

汉魏六朝琴赋中琴乐美学功能发微

汉魏六朝是琴艺术发展的鼎盛时期,在这一时期的琴赋中有大量关于琴的美学功能的记述,赋予了琴的美学功能更多内涵。本文以时代人文背景为依托,以九篇琴赋为基础,结合相关文献资料,从时代与琴之美学特色、音乐与情感、“琴德”与“修身养生”、“自娱”与“娱人”、琴外部联系的新特点等方面,对汉魏六朝时期琴的美学意义和功用价值进行论述,以期深化对琴在中国古代文化与美学中的功能价值的认识。

论王维诗歌的音乐特色对嵇康《琴赋》音乐美学思想的继承

王维是盛唐著名的山水田园诗人,通音律,他的许多音乐诗歌中包含的音乐思想,都和嵇康的音乐美学有着相同之处。以嵇康的《琴赋》为例,其赋中所体现的一些音乐审美思想,如琴乐"和"的思想,即与意合,与天地合,表达自己内心所发的深刻感受、寄情于琴,将琴寄寓深刻情感,宣泄心中情绪的有生命的乐器,以及以琴悟道,追求逍遥闲适、心与道冥的古琴审美观,都在王维音乐诗歌中得到了继承与发扬。

声无哀乐,自然至和——嵇康《琴赋》音乐美学思想钩沉

本文旨在以嵇康《琴赋》为主体,对嵇康的音乐美学思想进行研究与发散,最终进行归纳与总结。首先,简述嵇康的生平与音乐成就及《琴赋》的创作特点、历史地位与历代评价;然后结合时代背景与思想潮流,分别以音乐本质、音乐观点及审美境界三方面论述嵇康的音乐美学思想。

琴声与人生——论嵇康的琴赋情结

嵇康一生都钟情于音乐 ,通晓各种乐器 ,尤其对琴有着迥然不同于其它乐器的特殊感情。在政治险恶的魏晋时期 ,嵇康苦闷的一生始终是琴声相伴 ,他借缕缕琴声诉说对人生的体验和思索 ,从而超脱琴外 ,达到生命的永恒。

“器和”、“音和”、“德和”——嵇康《琴赋》“中和”思想辨析

《琴赋》以"中和"为其琴乐美学思想的核心,而"中和"又可以表现为"器和"、"音和"和"德和"三个方面。"器和"是"中和"的物质基础,"音和"是"中和"的表现形式,"德和"是"中和"的精神内涵,三"和"从不同方面综合展现了嵇康的琴乐美学观。

历代琴赋主题流变论

琴作为中国辞赋作品中特殊的一类题材,历来为赋家们所重视,然学界对于以琴为抒写对象的辞赋主旨研究不多。通过考察《历代辞赋总汇》整理出的历代琴赋可知,其主题流变经历了几次关捩,两汉至魏晋从“悲哀”变为“自然”,唐改“自然咏物”为“托物言志”,自唐以降,则复古竞起,远绍秦汉,显示出情辞、铺陈的回归。此种变化的原因实与各代文学思潮及赋家个人旨趣差异有关,厘清此主题的流变可管窥历代赋作演变的路径及缘由。

嵇康《琴赋》中的自律论思想

嵇康的《琴赋》并非是专门讨论自律与他律的文本,不能简单地说《琴赋》是自律论。但是透过《声无哀乐论》看《琴赋》,其中音、情分属的思想和对音乐的形态论思维却是自律论思想,而《琴赋》中与他律论相似的情感描述和形象描写,则是因为唤起了人内心已有的情绪和形象感。

《琴赋》临帖心得

今日,硬笔临习文征明74岁小楷作品《琴赋》有感。此帖为文征明成熟时期小楷精品,法度严谨纯熟,结体稳健,善于留白。我在临习时着重对字形结构解读与内化。临习前先读帖,解读字形的向背关系,笔画的松紧避让关系,同时读懂文章内容。开始临帖时,我选择看手机图片的方式临习,可以把字调整到合适的大小,近距离临习,另一方面也方便对个别字放大解读。此帖中反复出现的某个字,初临时感觉并无很大区别,但细细比对。

论《洞箫赋》与嵇康《琴赋》之异

《洞箫赋》和嵇康《琴赋》分别反映了"以悲为美"和"以和为美"的审美趣味。前者以儒家思想为主导,反映了较浓的娱乐色彩;后者以崇尚自然的道家思想为主导,主要是抒发一己之幽情。

汉魏《琴赋》美学意识结构探析

《琴赋》起于汉代,大成于曹魏,以古琴音乐活动为主要的描写对象。赋家创作富于审美的自觉意识,这投射到赋文所写内容,则是赋家自觉将梧桐树的物美和物性之美刻画为向人生成的美,并且将之与古琴音乐主体的诗意精神、古琴作为器具的外观之美、古琴作为乐器的乐性之美和古琴音乐的艺术美织构为古琴文化的多重复调式美学结构,以深刻地写出人在古琴活动中栖居的诗性。《琴赋》把儒家雅乐的美学观念和隐逸之士反抗主流社会的文化姿态打通成一体,生产出古琴雅而悲苦的独特审美风格,写照了汉魏之人在入世和出世两个维度之间选择的妥协与挣扎,创造了一个时代文艺独特的审美风格。