论古琴琴身造型艺术中中国传统思想“和”的体现

古琴是中华民族艺术宝库中的绚丽瑰宝,也是中华传统音乐器材中最早的弹弦乐器。其琴身造型的设计也蕴含着丰富而又持久的中国文化"和"的理念,受到了中国历代文人骚客的珍视,不得不谓是中国乐器遗存之最。本文主要对中国古琴音乐结构中的琴身造型艺术展开分析和探索,全面的感受中国传统古琴独特的"和雅"审美情趣,旨在更好地理解中国传统古琴的造型设计以及修饰工艺特色,使得更多的人认识古琴、热爱古琴。

小提琴演奏中的发音问题探讨

本文探讨了小提琴演奏中的发音问题,从发音的基本原理、琴身材料、琴弦特性、弓的构造与使用,以及演奏技巧、改善发音的方法与策略等多个方面进行了深入分析。通过本文研究,读者可以更深入地了解小提琴发音的原理和影响因素,并掌握解决发音问题的有效方法,从而提高小提琴演奏质量。

中国古琴琴身装饰图案的演变

古琴是中华民族最早的弹弦乐器,是中国传统文化的瑰宝。文章分析了我国各个时期的古琴造型、装饰图案的特点,阐述了我国古琴造型与琴身装饰图案的演变过程及发展规律,以期对现代古琴的制作及丰富古琴装饰图案设计提供一些参考。

明琴身后一个王朝的背影

中国文化历史悠久,明代可以算是中国历史上文化最灿烂的时代之一。它不仅是文化的极盛时期,也是最能完整表现中国式理想的时代。唐代之后被介绍到中国的外来文化在明代已被完全接受和吸收,达到了全面融合的繁荣景象。这是一个中国精神最为灿烂和勃发的一个时期。琴道,作为音乐文化非常重要的一个组成,也不例外地在明代达到巅峰。

再闻残槽百年声——记张连根修复明清时期残琴

琵琶中空的梨形琴身覆合面板后,合为共鸣体,现代“琵琶标准”的文件中将梨形琴身定名为背板,这应该是相对于面板而言。古代把中部挖空的整块木料称为“槽”,而琵琶琴身多以名贵紫檀为材,故称“檀槽”,并常常借以指代琵琶。古今琵琶琴身多为整料制作,然而也有例外,比如1979年版的“琵琶”国家标准中对高级品琵琶的背板就有“选用红木及新材料的整料或拼料”的规定,这里允许“拼料”应该是与难以舍弃规格未达标的名贵木材有关。本篇就是由一个琵琶残件--仅剩的老红木的琵琶琴首和整料琵琶琴槽(背板)引发的故事。

17至18世纪初大提琴的发展状况

17世纪初大提琴成为独奏乐器,并确立了自身乐器独自的演奏法,巩固了大提琴在西洋乐器中的地位,在威欧拉达、卡巴的影响下快速发展。在随后近百年的时期,大提琴乐器经过自身的各种改良及著名演奏家的演奏和经典作品的出现,促使其发展与时代进程的需要相吻合,由此揭开了大提琴发展的新篇章。

大提琴运弓与发音

声音,是由物体振动而产生。我们生活在声音的海洋里,每时每刻都有各种不同的声音伴随着我们。其间有使人愉快的乐音,也有让人厌烦的噪音。乐音,是由物体的规则振动而产生,噪音,则是由物体的不规则振动而产生的。音乐,就是表现思想感情的乐音,纯净优美的乐音,是由正确的运弓所产生的规则振动而获得的。

论小提琴演奏的持琴姿势

持琴属于小提琴演奏姿势中不可缺少的一部分,每个演奏家都可以有有各自的习惯和不尽相同的姿势,并且都能获得一种完美的艺术效果。从这个意义上讲,小提琴的演奏姿势包括持琴姿势,可以说没有绝对统一的严格“规矩”。然而如果把琴姿尽看成是一种无章可循,没有一定之规的任意之举,甚至理解为“条条大路通罗马”那未免就太“自由化”了,不利于完美地继承小提琴演奏姿势的优良传统;或者,

昌都地区芒康县“扎尼”琴舞简介

西藏昌都地区的芒康县是内地通往拉萨的必经地,该县的盐井区以盛产食盐而著称于世,西藏唯一的纳西乡也位于盐井区境内。优越的自然条件和特殊的地理位置,使这一带的藏族和纳西族人民的思想意识比较开放,作为意识形态的具体表现之一的艺术,则更现出多彩多姿,颇具地方特点。本文介绍的是鲜为人知的“扎尼”琴舞。一、概述芒康县盐井区的曲孜卡村和扎西阳顶村,位于澜沧江畔较为偏僻的山沟里。独具特色的“扎尼”琴舞就流传在这里。由于这一地区海拔较低,气候温和,山青水秀,动植物的资源极为丰富。鹿、

中提琴在交响乐队中的运用

中提琴（VIOLA）外形与构造与小提琴相同,只是体积略大,音域略低,定弦比小提琴低五度。指法和运弓与小提琴基本相同,但演奏技巧有着很大的不同,由于体积的变化,对演奏者的体能有时候也会有要求。

谈“琴”论“调”

大筒是长沙花鼓戏的主奏托腔乐器,也是因地制宜、就地取材而自制的一种民间乐器。最初为竹筒、木杆蒙以蛇皮,发音深厚而宏亮,故被称之为＂瓮胡＂或＂瓮琴＂。初期大筒,取竹节为琴筒,蒙以蛇皮,梧桐木琴身,稍粗而短,约50厘米,首部雕有龙、兽图形。中期大筒,形似京胡,烤制竹筒,蒙以蛇皮,紫竹琴杆,改软弓为硬弓,有腰码,琴筒稍短小,长约16厘米。相比之下,初期大筒音宏而带瓮声,中期大筒明亮而粗犷。近期大筒,

鄂温克族的口弦琴

口弦琴是流行于羌族、回族、达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族、满族（以及云南部分少数民族）中的一种簧片乐器,也是中国最小的民族乐器。这种乐器不仅要靠空气的振动,还须用手指拨动簧片,再用口形的开合动作配合发出乐音。琴有大、中、小之分,型号越大、声音越低、越浑厚。琴的构造分琴鞘与簧片两部分。演奏时,用左手拇指、食指、中指持琴柄,并把琴身虚含在口中。

维奥尔琴与提琴:既不同宗,也不同源

近年来,伴随着越来越多的外国音乐团体被邀请至国内演出,一些以演出早期音乐为主的乐团也纷至沓来。在这些乐队中,常会出现一种看起来很像大提琴,被放置在演奏者双腿间演奏的乐器。有些人称之为“古大提琴”,其实这是腿式维奥尔琴。腿式维奥尔琴的意大利语叫“Viola da gamba”,“gamba”一词在意大利文中是指“腿,下肢”,因此这件乐器属于维奥尔琴（Vio1）家族中的一员,并不是“古大提琴”。

论小提琴换把

在小提琴演奏艺术和小提琴教学法中,换把占有重要的位置。它不仅是“左手技术的本身”(扬波尔斯基语),而且与音乐表现、乐句处理、演奏风格等重要问题都有密切的联系。因此换把历来是小提琴演奏家、教师们非常关注的问题。

四弦小提琴的出现及在16世纪的发展

四弦小提琴的出现大约是在16世纪中期,这时早期的三弦小提琴、中提琴及大提琴(大提琴可能在此之前就已是四弦乐器)被加上了第4根琴弦。这些四弦乐器的出现一定不迟于1556年,因为这一年雅姆贝·德·费尔在他的《音乐概要》中特别提到了这种四弦的无品乐器。他明确地区分了小提琴家族和维奥尔家族,描述了它们各自的社会功能,指出了它们的定音。高音乐器的定音和今天的小提琴完全相同:gd^1a^1e^2。毫无疑问,他所描述的乐器就是四弦小提琴。

声美情浓的中提琴

中提琴浑厚、深沉、柔美的声音具有女低音的神韵,在提琴家族中独树一帜。不断发展提高的中提琴演奏艺术,在音乐史上占居重要位置。担任独奏、交响乐、室内乐、伴奏乐队重要“角色”的中提琴,在今天,更加受到音乐爱好者的关注和喜爱。中提琴是由古老的六弦中音维奥尔演变而成。它的沿革过程也和其它种类提琴一样,适应了作曲技巧的发展和欣赏范围的扩大。

用石墨环氧复合材料做的小提琴

通常,小提琴是采用松木、槭木,也有用梨木、梧桐木制造的。但是,即使选用最好的木材制成的小提琴,其性能和音质也各不相同,甚至用同一块木材、由同一个生产者制造,也没有两只完全相同的小提琴。年龄是主要的变量,就是那些最老的小提琴,典型的已有300年历史了,随着时间的推移其性能迟早也要变差。另外,油漆是改变声音的另一因素,因老化其缓冲作用会改变。

制琴艺术家——普莱森达

1816年,古代克莱蒙纳制琴艺术最后一位卓越的代表罗兰佐·斯多里奥尼（L.Storioni）去世了。之后的百年间,曾盛极一时的克莱蒙纳制琴产业归于寂静,有人把这一百年的历史变迁称之为提琴制造艺术在意大利＂遗憾的断代＂,但事实似乎并非如此。整个19世纪至20世纪初,有一群杰出的手艺人,在意大利西北重镇——都灵,继续着这门古老的艺术。更确切的说,制琴艺术的中心此时已经由克莱蒙纳移至都灵。

简述小提琴琴弓的发展

弦乐发展至今已有四百多年的历史。其灵魂更是文艺复兴时期的产物,而提琴的结构及型态从声学、力学、材料使用、物理、化学等多个领域来看都有着让世人惊艳的成绩。在这短短的几百年里,从弦乐器的诞生到充满矛盾和动荡的巴洛克时期;再经历了影响整个欧洲文明的古典主义时期的启蒙运动（此时法国学派兴起）;此后再过渡到强调标新立异的浪漫主义时期直至出现了20世纪的现代音乐。在这漫长的发展过程中,提琴不止是演奏家表达情感的媒介体,它更承载着各个时期的思想浪潮和历史文化。这不但是先辈们留给后人最有价值的历史文明,更是他们智慧的结晶和弦乐文化的传承。从提琴的制造工艺来看,那些流传至今的古意大利名琴在经历岁月的洗礼,被打磨成一件件令后人惊叹的艺术品;从演奏技术程度剖析,弦乐一直处于文明高度发展的阶段,在处于不同的社会背景下（繁杂的文化背景、多样的指导思想）衍生出了以国家或民族划分出的提琴制造业和提琴演奏方面的学派,如法比学派、意大利学派、俄罗斯学派等弦乐界的领导性学派,这些学派经过不断的实践和探索,引领并推进着弦乐器的飞速发展。

古琴春秋

古琴,是我国民间乐器中最古老的一种弹拨乐器。因其琴面张弦七根,故名“七弦琴”。它在我国有着悠久的历史。过去,有人说,它起源于三皇五帝时代,也有说是庖牺“削桐为琴,绳丝为弦”等等,这些都不过是传说而已,不足为信。我国第一部民歌总集《诗经》中有对“窈窕淑女、琴瑟友之”。“鼓瑟鼓瑟”的记载。由此可见。