从“人生组曲”看刘德海琵琶作品的艺术特征

刘德海所演绎的每一首琵琶作品,都具有鲜明的主题、丰富的意蕴和深邃的境界,同时也彰显着他那极富个性特色的创作理念。本文从作曲、演奏和审美三个层面,分析了刘德海琵琶作品的艺术特征,并简要探讨了学习和演绎刘德海琵琶曲的主要启示。

借生命碎景,渡人生真谛——论刘德海琵琶作品《白马驮经》

本文是对劉德海先生创作的"宗教篇"之一《白马驮经》进行分析研究,通过对白马驮经的故事展开,结合刘德海先生本人作品特色,分析作者想弘扬的精神和意境。并对此曲各个关键处进行曲式分析,以及个人对部分弹奏技巧的分析,对刘德海先生的这首作品,添加一个新的诠释。

当代琵琶作品中蒙古族长短调的运用与演奏

蒙古族是我国历史悠久、拥有着深厚的文化底蕴的民族,一提起这个民族人们都会想起这是一个马背上的民族,且这个民族的人民都能歌善舞,音乐风格独特,给人们以强大的震撼力、感染力,有着很大的魅力。蒙古族的长调还有短调是蒙古族音乐的魅力的体现。且其音乐元素在广泛地应用到其他的各种乐器和歌唱形式中,在不断进行着创新。琵琶作为我国一种比较传统的乐器,在演奏的过程中加入蒙古族的长调、短调,能够使琵琶的演奏更加丰富,将它们的艺术性更好地体现出来。基于此,文章对蒙古族长短调以及琵琶作品中长短调的运用和演奏进行了探究。

琵琶作品在高校通识课程中的教学研究

目前,高校通识课程教学改革工作,是一个非常复杂的问题,为提升高校通识课程教学改革效率,正确处理通识课程教学中的教学内容和授课方法,还需要采用琵琶作品与高校通识课程教学有机融合的方式,合理寻找二者融合的内涵价值和方法,通过琵琶作品中的通识课程教育资源,加强学生文化素养和能力培育,尽可能地发挥琵琶作品对于高校通识课程教学改革的优势和价值,提升琵琶作品在高校通识课程教学中的应用效果.

浅谈刘天华琵琶作品中的人文精神

刘天华是我国杰出的二胡、琵琶艺术家,其为民族音乐的振兴推动做出了巨大贡献。本文以刘天华三首琵琶乐曲——《歌舞引》《改进操》《虚赖》为研究内容,探讨刘天华时代背景下的人文精神以及对琵琶乐曲创作发展的推动作用。

林海琵琶作品《琵琶相》鉴赏

本文对林海先生的作品《琵琶相》的创作背景进行概述,将其与其他相关作品进行了比较,并对专辑《琵琶相》中的相关创新点以及主题风格进行了阐述。

当代西域风情琵琶作品创作和演奏分析

我国的西部地域广袤,民族众多,自古以来便是丝绸之路的交通要道,并在漫长的历史中形成了多元化的音乐文化。当代以来,在琵琶创作中,曾先后涌现出了多部以西部风土人情为素材的佳作,并表现出了鲜明的西域风格。基于此,本文就几首代表作品进行了音乐分析,并对这些作品的演奏要点进行了总结。

少数民族琵琶乐曲创作的分析及比较研究——以傣族、维吾尔族、苗族三首作品为例

自琵琶在各民族政治经济文化丰富的、多层次的融合碰撞中,随丝绸之路传入中原,它的发展便与少数民族音乐有着不可分割的血脉渊源。当代大量少数民族题材的琵琶作品不断涌现,这其中有琵琶协奏曲《草原小姐妹》《西双版纳的晚霞》,展现了创作与技巧新思维的《春蚕》,以及2000年后《山之韵》《山之舞》等等。本文研究的三部作品在创作手法以及对乐器技术的创新运用上各具特色,以此为例从音乐本体分析论述,尝试了解作曲家在当代少数民族琵琶作品创作中的思路与特色,深入探求当代琵琶少数民族题材创作的特点、发展方向以及内涵。

琵琶作品中动作在弦上的变化技巧研究

琵琶作品作为民族乐器已经拥有两千余年的历史了,在长期的历史发展与艺术实践中,形制音域得到扩展,演奏效果也不断提高,尤其是建国后音响的合理改进,品相达到六相二十四品,丰富了琵琶的特有表现力。琵琶的音乐信息的传达是通过技巧完成的,可见,琵琶的演奏技巧占据着重要地位,因此有必要对弦上的动作技巧做出研究。

1958-1973年琵琶创作作品意识形态研究

从1958年到1973年之间,涌现出了大量的琵琶新创作作品,包括《欢乐的日子》《赶花会》《彝族舞曲》《狼牙山五壮士》《送我一枝玫瑰花》等等。这些作品在中国当代音乐创作中具有独特的时代性、革命性、改编性、创新性,其作品中所蕴含的创作思考及文化观念,有着深厚的东方文化音乐语汇,并且有着深厚的美学思想、哲学思维。这一时期创作的琵琶新作品不但影响琵琶及整个中国民族音乐领域的创作走向,而且使中国传统的民族音乐之路走向了一个新的时代。

戏曲元素在当代琵琶曲创作中的运用

随着中国传统戏曲文化的复兴,戏曲元素在琵琶作品中出现的频率越来越高。当代琵琶作品与传统琵琶曲相比,在创作内容、结构、主题以及创作手法等方面都存在很大差异。在传统的琵琶曲创作中,作品不仅要有内容方面的冲突,还要具备情节发展方面的发展,因此传统琵琶作品中很少出现戏曲元素。而在当代琵琶曲创作中,由于受技术限制和市场因素影响,作品呈现出越来越多的戏曲元素。

音乐美学在近现代琵琶演奏中的体现

音乐美学作为舞台表现力的重要组成部分,在演奏和实践中需要格外注重,随着时代发展,民乐也有了更加多样的发展,其对于在演奏时的表现力也十分重视。本文以琵琶现代作品《秦俑》《静默之弦》《云想 ? 花想》等为例,分析音乐美学在琵琶演奏中的重要性。

论琵琶移植作品《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏技巧与情感处理(二)

《阳光照耀着塔什库尔干》是陈钢先生为小提琴所作的一部作品,而陈音先生将其移植到了琵琶这件民族乐器上。本文以该曲后半部分的曲式结构为基础,阐述了对《阳光照耀着塔什库尔干》这一部分的情感及演奏技巧处理。通过对一首典型的、较为人熟知的琵琶移植作品,讨论了在诸多琵琶移植作品演奏时,面临的演奏技巧和情感的共性问题,以及各自的特点处理。

浅析新疆音乐元素在琵琶曲《龟兹舞曲》中的应用

琵琶作为一件古老的弹拨乐器,从两河流域随丝绸之路传入我国中原地区,使得它在音色及表现力上具有了多变性,可以驾驭各种不同的音乐风格。新疆维吾尔自治区库车及其附近区域是古“龟兹国”的故址。杨静老师创作的一首《龟兹舞曲》,运用新疆音乐元素,向世人展示出龟兹舞者的曼妙舞姿,描绘丝绸之路上的繁华景象。本文从《龟兹舞曲》的创作背景入手,通过分析研究该曲对龟兹大曲结构的借鉴、乐曲旋律中的风格特点、节奏节拍与乐曲发展手法的独特性,最终使读者对作品风格有更加细致的理解。

改革少年儿童琵琶教育的探讨

文章通过对琵琶艺术历史及其发展状况的研究与总结,结合当今中国社会要求文化大发展的具体要求,提出对少年儿童进行琵琶教育的改革,重点对少年儿童演奏琵琶的教材进行创作革新,丰富琵琶作品,让更多少年儿童喜欢我国传统的民族音乐与文化,更好地让我国的传统艺术得到发展和弘扬。

传承有序的琵琶艺术 特色鲜明的风格流派

琵琶先贤用心血编辑的琵琶谱,加之不同时代的琵琶演奏家的倾情付出,为中国的琵琶艺术的发展和传承做出了巨大的贡献。中国幅员辽阔,各地的音乐、戏曲各具特点,为琵琶的音乐语言提供了充足的养分。不同地域的语言、环境、民俗文化,无疑也会反射于琵琶的音乐表现之中。琵琶演奏者除了要具备高超、熟练的演奏技巧外,还应该是一个感情丰富的人。用丰富的感情驾驭演奏技巧,这样才能使音乐作品得以完美呈现。

刘德海琵琶音乐中的旧曲新弹模式

刘德海先生是我国民族乐坛上杰出的琵琶艺术家。他不仅以演奏著称于世,还在琵琶创作、教学、理论和民族乐队指挥等多个领域取得了巨大的成就。尤其是在创作方面,六十多年来,他孜孜不倦、笔耕不辍,创作改编出很多优秀的琵琶作品,开创出极富传统底蕴又引领时代的琵琶音乐语境。

琵琶演奏技法在音乐创作中的运用

琵琶是中国民族乐器的代表乐器之一,其演奏技法异常丰富。对于作曲者而言,深入了解这些演奏技法并将其准确、恰当地运用于创作中,是需要重点攻克的一道难关。文章以作者的学习、实践经验为依据,以琵琶的常用演奏技法为范畴,对其逐一列举并说明其在演奏方法、音响效果等方面的特点,将演奏技法在创作中的运用加以总结概括,以期为琵琶作曲者提供一些参考及帮助。

狂笔亦淡墨,轻细谐苍劲——试谈刘德海音乐作品之美学意味

本文以刘德海的琵琶作品为研究对象,从审美角度对其进行一定的系统归纳,对刘德海琵琶作品的美学意味进行浅显的探究。