“谈”与“弹”——论琵琶技巧之弹挑在实际演奏中的应用

演绎一首高水准的乐曲，需要的不仅是时间的沉淀，还有过硬的基本功。弹挑，是琵琶中最基本的技巧之一，在乐曲中的地位不可忽视，掌握好最基本的技巧，任何叠加的复杂技巧也就掌握自如。本文分析了琵琶技巧之弹挑在实际演奏中的应用。

浅析刘德海琵琶技巧的革命性创新——以琵琶曲《霸王卸甲》为例

刘德海作为当代琵琶艺术大师,对琵琶艺术的传承和发展延伸做了极大地贡献。本文以刘德海琵琶技巧的创新为研究对象,结合实例《霸王卸甲》对其演奏技巧在技术本体和艺术表现两个方面的开拓与创新进行系统的归纳与分析,通过对刘德海创新性革命新技巧的在当代琵琶曲中的实际运用情况及产生效果的客观整体的评鉴,以此折射出刘德海的艺术观念对自身艺术体系构建的影响,以及他的整个艺术体系对当代琵琶艺术发展的影响。

论琵琶演奏的训练技巧与教学方式

文章通过琵琶演奏技巧的教学要求,以相对应的乐理知识和实践经验为指导,围绕琵琶演奏的技巧和训练,从六个方面对此进行了探讨与论述,帮助学习者认识在演奏中所出现的各种问题。

初探琵琶演奏中右手技巧对音色的要求

音色，是音乐家用来创造构筑多姿多彩审美音响世界的重要艺术表现手段之一是追求、挖掘、拓展和丰富音乐的“调色板”。创造新的音色及其组合方式，乃是摆在音乐家面前永久性的一个艺术课题。琵琶演奏要取得美的音色和高质量的音乐表演效果，一定要力求获得良好的基础音色和扎实的技术技巧，同时要追求为音乐内涵服务的艺术风格上所需要变化的应用音色。

透过《琵琶行》浅析琵琶艺术的表达技巧

《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一,作于元和十一年(816年)。这首诗描述了琵琶女高超的演奏技巧和她所遭遇的不幸,揭示了封建社会的官僚腐败、民生凋敝,表达了诗人对她的深切同情,也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。诗作结构严谨缜密,错落有致;情节曲折,波澜起伏;音乐画面感强烈,是描写琵琶艺术表达技巧的佳篇名作。笔者旨在通过对《琵琶行》中琵琶演奏技巧、情感表达等内容的鉴赏,浅析琵琶艺术的表达技巧。

研究琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性

众所周知,琵琶演奏的技巧是复杂而又丰富的,作为一种重要的音乐表现方式,演奏者技积累的技巧越多,其在作品中表现出来的风格就越多元化。本文的重点是研究乐曲演奏中琵琶演奏技巧的重要性。

谈琵琶滑音技巧及其音乐表现

滑音技巧作为我国民族器乐艺术中的一种独具魅力的表现手法，为许多民族乐器演奏者所广泛使用，在琵琶演奏艺术中更有其特殊的意义和作用。本文从功能及其分类、基本法则、组合运用三个方面，对琵琶滑音技巧进行了整体观照和分析。

琴弦上的驼铃声——琵琶独奏曲《龟兹舞曲》的演奏技巧与音乐表现

琵琶独奏曲《龟兹舞曲》是杨静于1993年创作的一首乐曲。该曲以古丝绸之路上的龟兹国为创作背景,运用了唐代燕乐的音阶及其调式调性的变化,巧妙通过琵琶特殊的左右手技法,惟妙惟肖地模拟印度弹拨乐器“西塔尔琴”的音色。该曲描绘出古丝绸之路上龟兹乐舞的风情,具有浓郁的西域风情,让人仿佛置身大漠黄沙中,听到远处传来袅袅的驼铃声。本文通过分析其演奏技法,探究其音乐表现,旨在为大众介绍这一较为小众的琵琶曲,既希望为之后的演奏者提供一些借鉴,也希望能为琵琶音乐的创新提供一些参考。

琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性探讨

琵琶是一种重要的音乐表现方式。琵琶演奏技巧繁多复杂,必须要有扎实的基本功才能把音乐作品的情感内涵表现出来。如果技术不熟练,就无法弹奏出乐曲应有的曲韵。本文具体分析了琵琶演奏的特征以及琵琶演奏技巧在演奏中的重要性。

论琵琶演奏技巧在戏曲伴奏中的作用

琵琶在中国的历史可以追溯到秦汉时期,它是由弦鼗为雏形发展变化而来。作为一件历史悠久的弹拨器乐,琵琶自南北朝时期由西域传入中原后,便成为中华民族的璀璨文化中不可或缺的部分,更是凭借其独特的演奏方式和“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的美妙音色,在中华民族的文化历史舞台上留下了浓墨重彩的篇章。

琵琶曲《春雨》的创作特点分析

琵琶曲（（春雨》运用了传统琵琶“丈套长于表情，武套长于状物”的特点，乐曲分为三大部分：第一部分突出“表情”，具有传统文曲抒情的特点；第二部分突出“状物”，具有传统武曲描摹的氛围；第三部分再将前面两种特点总汇起来。由于作者紧紧抓住对乐曲音乐形象的塑造，尤其是抓住“雨滴”的音乐形象，从雨滴、朦胧小雨、细风斜雨至倾盆犬雨的各种不同形态，表现的手法也不尽相同，运用挑音、勾弹、三指轮、扫轮、满轮等。同时，各种雨势在人们心中的表情感受也不相同，这些就是乐曲取得成功的关键。

少数民族琵琶乐曲创作的分析及比较研究——以傣族、维吾尔族、苗族三首作品为例

自琵琶在各民族政治经济文化丰富的、多层次的融合碰撞中,随丝绸之路传入中原,它的发展便与少数民族音乐有着不可分割的血脉渊源。当代大量少数民族题材的琵琶作品不断涌现,这其中有琵琶协奏曲《草原小姐妹》《西双版纳的晚霞》,展现了创作与技巧新思维的《春蚕》,以及2000年后《山之韵》《山之舞》等等。本文研究的三部作品在创作手法以及对乐器技术的创新运用上各具特色,以此为例从音乐本体分析论述,尝试了解作曲家在当代少数民族琵琶作品创作中的思路与特色,深入探求当代琵琶少数民族题材创作的特点、发展方向以及内涵。

琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究

钢琴曲《十面埋伏》是由钢琴家、作曲家殷承宗先生根据历史题材创作的琵琶武曲《十面埋伏》改编而来。全曲以历史为背景,用钢琴来模仿琵琶的不同技巧,借用不同音色刻画战争场景,将琵琶音乐元素和钢琴创作思维完美结合,彰显钢琴音乐的中国风格,曲中所营造出的战争画面,带给听众一种身临其境的视听想象与震撼。本文通过对比分析琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》,试图从整体研究视域着手进行系统比较研究。首先了解各自不同的创作背景、音乐元素及演奏手法;其次阐明与解析何为改编曲以及钢琴改编曲《十面埋伏》创作手法、风格特征及个性化表达;最后重点选取琵琶曲与钢琴化改编技巧的三个不同乐谱片段进行对比与论证,为更好地指导与演奏钢琴改编曲,探索如何在钢琴这件代表西方经典音乐文化的乐器上表现出中国音乐的风格,凸显“各美其美、和而不同”的审美特质做出努力。

《海青拿天鹅》的演奏技巧和风格

《海青拿天鹅》乃迄今为止我国年代最古老的琵琶曲,最早出现在元代。即便在经过了历代的流传后,该乐曲出现了很多其他乐器的演奏形式,但是以琵琶独奏的形式最为著名,在琵琶曲《海青拿天鹅》中,运用了丰富的弹奏技巧来表现,生动形象地为广大观众展现出了海青跟天鹅搏击时的激烈景象,但是因为该曲的演奏难度非常高,目前能演奏的人很少,为此有必要去深入探究该乐曲的演奏技巧和风格,以便更好地认识、掌握并继承这份珍贵的文化遗产。

刘德海琵琶音乐创作的和声性语言探析

琵琶大师刘德海先生一生创作和改编有百余首琵琶作品,它们将新的和声性技法与琵琶的和音和声音响相融合,在听觉上极大提高了琵琶音乐的艺术感染力,具有重要的研究价值。本文从中梳理刘氏琵琶音乐和声性语言的开发历程、技法组合、音响效果、审美观念,期望为今后丰富琵琶语言、创作琵琶音乐获取新的灵感和方向。