新文科背景下高校琵琶教学课程模式研究

新文科建设是高等教育改革的重要引擎,其旨在通过专业课程重组、文理交叉融合实现高等教育的高质量发展,为社会培养复合型、创新型、应用型人才。琵琶作为高校音乐专业的重要课程,肩负着促进学生全面、个性化发展的责任,有关人员要把握好新文科建设的基本要求,在提质增效、课程建设、模式优化上下功夫。文章简要论述新文科建设对高校琵琶教学课程模式的新要求,重点从加强视唱练耳训练、提升学生的审美能力、体现学科交叉融合、渗透传统文化教育、吸收西方音乐之长、打造艺术创意实践平台、优化教学评价方式七大方面阐述新文科背景下高校琵琶教学课程模式的构建路径。

高校琵琶教学现状及改革方案探索

教育理念的不断发展对高校的琵琶专业教育教学提出了更高的要求,高校教师应该结合当前琵琶教学发展的形式,积极对专业课程教学进行相应的转变与革新。鉴于此,本文结合实际教学情况,分析高校琵琶教学现状,并且针对其中存在的问题与不足,提出了改革优化方案。

高校琵琶教学中多媒体的应用

随着高校艺术教学改革的不断深入,琵琶作为一门包含有中国传统文化精髓的艺术学科受到人们的广泛关注。但在当前的琵琶教学中,仍存在着许多不足之处需要改进。基于此,要根据高校琵琶教学的新形式,不断改进创新教学方式,推动高校琵琶教学的顺利进行。

琵琶教学中美感培育的思考

在琵琶教学中,教师作为琵琶艺术从业者与传承者,自然应重视对学生的美感培育,引导学生理解琵琶演奏与音乐欣赏的关系,提高学生演奏素养,启导学生体会琵琶艺术内涵。文章从梳理琵琶教学中的美感培育出发,讨论美感培育的必要性,探析现阶段琵琶教学中美感培育的不足,并针对性地提出培养建议。

美育视野下高校琵琶教学与实践创新分析

落实“五育并举”育人体系建设,是进一步深化高等教育改革的重要举措。美育是“五育”的重要构成,是发展学生审美意识,培养学生美的感知与创造能力的重要环节。本次对美育之下的琵琶教学与实践创新进行研究,目的是从美育的视角调整高校琵琶教学,丰富琵琶教学的艺术育人内涵,提升琵琶教学的美育价值,从而更好地发展学生的审美素养。本文简要阐述了高校琵琶教学的美育视野,分析了美育视野下高校琵琶教学实践思路,之后对美育视野下高校琵琶教学实践创新方法进行深入探究。

演奏技能培养策略在高校琵琶教学中的应用

随着音乐教育的逐步发展,高校琵琶教学已经成为了一个重要的领域。作为一种民族乐器,琵琶具有悠久的历史和丰富的文化底蕴,对于培养学生对中国传统文化的理解和认知具有重要的意义。而在琵琶演奏技能的培养方面,学校应该采取一定的策略,以提高学生的演奏能力和表现水平。本文将探讨演奏技能培养策略在高校琵琶教学中的应用,并从理论和实践出发,探讨演奏技能培养策略在高校琵琶教学中的应用。通过该研究,我们可以为高校琵琶教学提供一定的参考,以促进琵琶教育的发展,培养更具实践能力的琵琶人才。

高校琵琶教学中学生审美能力提升策略研究

琵琶作为我国的一种传统民族乐器,其演奏艺术中蕴含着深厚的文化底蕴。因此,在当代高校音乐教学中,琵琶成了实施美育教育的重要工具。然而,从目前高校琵琶教学的现状来看,不少教师在教学时没有对提升学生的审美能力引起重视,导致学生演奏的琵琶乐曲缺乏美感。因此,在高校琵琶教学中,需要教师对琵琶乐曲中蕴含的美育元素进行深入挖掘,在教学过程中采用科学有效的教学策略来培养学生的审美能力,使学生对琵琶演奏及琵琶乐曲中所蕴含的美学价值产生深刻认识,能够理解琵琶乐曲的内涵,进而实现审美能力的有效提升。基于此,本文对高校琵琶教学中提升学生审美能力的必要性进行了探讨,分析了琵琶教学中所蕴含的审美元素,提出了有效提升学生审美能力的琵琶教学策略。

琵琶教学中的传统音乐思维

尽管民乐学科一直强调“传统”的重要性,但在主课教学中,除了多弹传统作品外,并未见到其他实质性的进展。显而易见,琵琶专业的学生对传统音乐概念的理解十分模糊,对其中音乐价值的感悟也仅停留于研究演奏曲谱等方面。反观当下在专业音乐院校的教学实践,“西方化”倾向已逐渐席卷全国。

承传 变革 创新——沈阳音乐学院琵琶教学体系形成过程的探究

研究琵琶教学的发展状况,对于我们通过历史了解过去和今天,展望并指导未来具有重要的理论意义和现实意义。沈阳音乐学院是我国一所历史悠久,具有光荣革命传统的高等音乐学府。自1956年成立民族音乐系,并设立琵琶专业以来,琵琶教学已走过50余载。琵琶教学从最初口传心授的传统模式逐渐向学院式专业化系统化的教育转型,在守护传统、传承传统的同时,以传统为依托进行大胆而谨慎的变革和具有个性的创新。文章分时期、分阶段地论述了沈阳音乐学院琵琶专业教学的发展历程;从对传统琵琶流派演奏艺术的传承与发展、教学方法与授课形式的变革、琵琶教材曲目的变迁、琵琶教学大纲修订等方面,具体分析了琵琶教学从传统模式向专业化、系统化教学体系转变的重要特征,同时对进一步完善琵琶教学体系提出了几点构想。

关于琵琶教学的技能策略思考

作为一种乐器,琵琶在中国已经有了几千年的历史,由于素质教育的不断推进,使得教学任务更加精细化,这要求教学课程的质量不断提升,以便于让琵琶教学逐步走上一个专业化课程的道路,使其具有丰富的艺术表现形式。然而,在教授学生理解和掌握相关技能、探索有效的教学方法的过程中,由于专业老师短缺,导致学生掌握和运用知识的实践能力不好。因此,本文在结合新课程内容的基础上,探索以学生为中心的教学策略,探索激发学生学习兴趣的方法,以提高教学效率。

高师音乐教育专业新生琵琶教学中的矛盾及解决思路

本文通过对高师音乐教育专业新生琵琶教学中存在矛盾的探讨,结合新生学习特点和琵琶教学特点,提出相应改进措施,以期提高教学质量与教学效果。

谈琵琶教学的整体意识

琵琶教师在对学生进行基础训练时,都会从基本姿式、基本手型、基本动作这三个最基本的方面着手考虑。在训练过程中根据学生的不同情况采用更具体的训练方法。比如:基本姿式则要求学生要有正确的坐的位置,坐的姿式,琴放的位置。基本手型是指左右手的演奏方法。基本动作是指左右手用正确的演奏方法演奏。

九层之台,起于垒土——谈琵琶教学中的基础演奏技法

琵琶中国传统民族乐器,它音色醇厚,技法复杂。"既能演奏对比强烈、节奏鲜明、富有弹性的曲调,又能演绎优美、抒情的动人旋律;既能与其他民乐和谐默契地合作,又能与西洋乐队相得益彰地结合。"无愧于"弹拨乐器之王"的称谓。现在我国近百所高校都开设了器乐方向教学。琵琶做为中国传统民族乐器在民族器乐教学中占有重要的地位。在高校琵琶教学中演奏技法的教学尤为重要,通过实际教学,就如何更好的掌握琵琶演奏基础技法,进行探索性分析与思考。

地方高校音乐专业琵琶教学的思考

琵琶是我国民族乐器中历史最为悠久、极具表现力的弹拨乐器之一。它的音色优美,琵琶演奏技法多且复杂,因而初学门槛高,不容易掌握、精通。在琵琶专业教学中,我们应当明确教学目标,选择好教学内容,改进教学方法,让学生在实践中得到锻炼,努力提高地方院校琵琶教学质量。

与时俱进,反“弹”琵琶——关于琵琶教学的几点反思

琵琶教学进入21世纪,其教学法、教材、业余音乐考级都给琵琶专业教师提出了新的课题。教学应与时俱进,适应新形式,以便使这一传统民族乐器更好地发展。关键词:

高师院校琵琶教学问题刍议

针对目前高师院校琵琶教学中显现出的一系列问题,我们需要明确师范院校独特的教学目标,并对主修和选修学生区别对待;需要确立"眼高手低"的教学思想,设计科学、系统的教学内容,通过不断的技巧训练和乐曲学习来实现教学目标;并采用传统和新兴的教学方式与方法,才能不断提升琵琶教学的质量,培养出优秀的琵琶教育人才。

复杂性思维与琵琶教学

复杂性思维作为一种新的方法论,目前越来越多的被应用于研究自然现象与人文社会现象,被不同学科的研究者们所广泛重视。运用复杂性思维的相关特征,结合琵琶教学的现状,对琵琶教学的非线性思维、整体性思维、开放性思维、生成性思维展开论述,以此丰富和充实琵琶教学的理论与实践。

普通高校音乐教育专业琵琶教学中的三个要素

音乐教育专业是普通高校一门重要的专业,琵琶是音乐教育专业中的一项重要器乐课程。要提高高校音乐教育专业琵琶教学的质量,需要增加对学生基本功的训练时间和训练力度,帮助学生掌握琵琶文化知识、加强艺术实践,这样才能全面而有效地提高学生的艺术素养。

高校琵琶教学的审美能力培育与优化研究

琵琶是我国民族乐器中的一种,高校琵琶教学要注重学生审美能力的培育。教学不仅要传授琵琶音乐的技术和技巧,而且还要培养学生的美学修养,要将学生对琵琶学习的音乐感知融入到心灵之中,注重培养和训练学生的琵琶音乐美感,使美学理念融入学生的琵琶学习之中,更好地实现对琵琶的艺术传承和发展。

论琵琶教学中学生美感的培养

琵琶演奏主要是为了展示音乐美,因为琵琶演奏技巧较多,学习难度大,很多学生在演奏过程中,过于注重演奏技巧,忽视了音乐美感,所以造成音乐感染力不强,音乐作品的生命力也会丧失。因此,在琵琶教学中,教师要重视对学生美感的培养。本文探讨了琵琶教学中学生美感的培养策略,以供参考。