莫高窟112窟琵琶舞画面的审美特征与文化意蕴

通过分析莫高窟112窟壁画中琵琶舞画面的审美特征与文化意蕴,从构图、色彩运用、线条表现以及舞姿动态等方面深入探究该壁画的视觉魅力与艺术特征。结合历史背景阐述其在丝绸之路文化交流和佛教艺术传播中的丰富文化内涵与跨文化意义及影响。

从琵琶舞看壁画乐器在敦煌舞中的作用

作为当代中国古典舞流派之一,敦煌舞既保持着中国古典舞的要素,也在很多方面充分彰显出她的与众不同。在敦煌所有的石窟壁画中,凡是有舞蹈图像必有乐器图像,呈现出一种有乐必有舞,有舞必有乐的局面。而壁画中这种固定艺术形式——乐舞共存,也形成了敦煌舞中持乐器舞蹈的独特艺术表现手法。所以敦煌舞中,乐器已成为不可或缺的组成部分,成为敦煌舞独有的艺术表现手法。壁画乐器在敦煌舞中的合理运用对丰富和增强敦煌舞蹈的艺术表现力及感染力起到极大推动作用,它不仅能使敦煌舞蹈的主题得到升华,更重要的是能够不断丰富敦煌舞的创作,持续创新,增强敦煌舞的舞台表现力,突破敦煌舞蹈创作和发展的瓶颈,将敦煌舞发扬光大。

敦煌壁画中的反弹琵琶舞姿溯源

文章认为,反弹琵琶舞姿是琵琶舞中的一个姿态,并不是完整舞蹈。敦煌早期壁画中怀抱琵琶载歌载舞的形式起源于西域。反弹琵琶的姿态最早出现在敦煌石窟初唐时期的壁画中,其作为乐舞表演形式则出现在盛唐时期的壁画中,且流传不绝,历经盛唐、中唐、晚唐、五代至宋代时期。壁画中出现不同时代不同形式的反弹琵琶舞姿共51处,集中展示了琵琶舞发展变化的不同风格。这种舞蹈形式是在吸收"胡旋舞""胡腾舞"等外来舞蹈的基础上而形成,是唐乐舞发展到高峰时期创造出的一种新的舞蹈形式,广为流传,受到各民族的喜爱。

中国民族管弦乐《载歌载舞庆佳节》琵琶声部的分析与研究

《载歌载舞庆佳节》是中国作曲家张殿英创作的纯民族乐器的民族管弦乐作品。笔者通过对《载歌载舞庆佳节》中琵琶声的分析，透视琵琶与民族管弦乐队的关系。

人類的文化遺產——敦煌藝術

介紹了著名古代藝術——敦煌莫高窟雕塑和壁畫的成就和特色,也展示了中西文化融合的歷史側面。

少数民族音乐——傈僳族

傈僳（lì sù）族,是他们本民族自译的名称,历史上曾有＂栗粟＂＂力苏＂等不同写法。傈僳族历史悠久,在唐代的著作里就能看到它的身影了。不过后来,因为多次战争的原因,一部分傈僳族人迁徙到缅甸、印度和泰国等国,而在我国境内的傈僳族,现在基本上生活在云南、四川等地区,所以现在,它可是一个＂跨国性质＂的民族哦!