“琼斯皇”和他的前世今生:从《琼斯皇》的跨媒介改编谈起

尤金·奥尼尔的《琼斯皇》一直饱受争议,而争议的焦点之一就是种族再现问题以及由此引发的“他者”再现的伦理问题。该剧在20世纪20年代之后,鲜有公演,主要原因也在于此。然而这些争议也为后世对该剧的跨媒介改编留下了空间。事实上,让这部争议不断的戏剧存活下来的恰恰是从20世纪30年代开始的跨媒介改编。其中影响最大的是1933年的电影改编和1993年伍斯特剧团的改编。这些改编的初衷、改编的策略以及影响几乎是美国文化中不可避免的黑与白之间的对立和冲突的缩影。

黑白之间:《琼斯皇》的创伤叙事与族裔想象

在《琼斯皇》中,显在的黑人叙事主体与隐在的白人作家主体之间,存在着某种创伤主体的转换机制。基于黑人的个体创伤经历及苦难的奴隶历史,奥尼尔将琼斯塑造成一个表现种族创伤的经典形象。在此基础上,奥尼尔以仪式作为建构创伤之文化媒介,揭示了族裔融合过程中的结构性暴力。究其根本,奥尼尔的创伤书写是与爱尔兰裔白人的创伤情结相关联的,反映出少数族裔群体在种族主义阴影下的生存焦虑。在美国社会的主体框架下,奥尼尔以非裔黑人的种族创伤为叙事起点,而以少数族裔的合理诉求为最终归宿,彰显出族裔作家对于社会现实问题的关切与忧虑。

论《琼斯皇》的象征手法

本文从鼓声、枪声、服饰和幻影等方面对美国著名剧作家奥尼尔的名剧《琼斯皇》中的象征手法作了探讨，指出了这些象征手法在揭示人物内在的灵魂，挖掘人的精神世界，展示其深刻的内心体验和复杂的变态心理等方面所起的作用。

充溢着狂想的历程——评析《麦克白》和《琼斯皇》的表现手法

《麦克白》和《琼斯皇》都是表现人欲的戏剧。两剧主人公都经历了在欲望驱使下的心理畸变 ,其中充溢着狂想的幻象 (illusions)和意象 (images)。本文通过平行比较的方式对两剧的表现手法进行了探究 ,评析了两剧中广泛采用的幻象和意象 ,强调了它们对表现主题的重要作用 。

惨遭欲望围困的灵魂──《麦克白》和《琼斯皇》主题评析

采用平行分析的方法,从探讨剧作的文本和创作背景入手,对《麦克白》和《琼斯皇》主题的升华过程,即主人公惨遭欲望围困的心灵蜕变史进行了比较研究和深入剖析,求证两剧主题的同一性:它们都具有对人性警示的积极意义。

背叛与灭亡——《琼斯皇》中表现主义戏剧手法的研究

《琼斯皇》是尤金·奥尼尔的重要代表作之一,也是他以表现主义手法创作的第一部成功作品,开创了美国表现主义戏剧的先河。本文通过对《琼斯皇》中所运用的灯光与色彩、服装、音响和幻觉等表现主义创作手法的研究,揭示琼斯对自己种族的背叛是导致他最终灭亡的根本原因,同时也阐述了该剧中表现主义手法的成功运用及其强烈的戏剧效果。

论《琼斯皇》的表现主义手法

《琼斯皇》是美国著名剧作家奥尼尔的表现主义代表作。本文就音响、幻象、服饰、色彩、灯光等方面对其表现主义手法作了探讨,认为这些表现主义手法在揭示主人公琼斯皇内在的灵魂、外化其潜在的意识、挖掘其精神世界、展示其心理历程等方面起到了很重要的作用。

表现主义戏剧的经典范型——奥尼尔《琼斯皇》论析

美国戏剧家奥尼尔的表现主义戏剧《琼斯皇》不仅展现了形象主体的思想、意志等理性心理,而且深入到个人无意识及集体无意识等非理性深层。主人公琼斯是一个充盈感性丰富性的、具有多层次内在心理的形象。从这个意义上讲,奥尼尔的表现主义剧作挣脱了"类型化"、抽象式人物的窠臼,使灵魂的各个层面完整地融汇于某个个体,形象的心理内涵变得极为复杂、深刻,将表现主义戏剧的形象塑造提升到更加完善的高度,同时也深化并发展了表现主义戏剧艺术。

论《琼斯皇》的宗教意蕴

《琼斯皇》是美国著名戏剧家奥尼尔的代表作。从宗教角度看,琼斯这一形象传达了奥尼尔内心深处的宗教观念。作者通过表现琼斯对两种宗教——非洲黑人的原始宗教和美国白人的浸礼教的背叛、忏悔和获得拯救的过程,表达了他本人对黑人处境的深切同情和对现代人命运深刻思考的双重主题。奥尼尔也试图通过这一形象的忏悔和被拯救的过程为深受肉体和精神奴役的黑人民族与深受精神困惑折磨的现代人指出一条走出困境的道路。

《麦克白》与《琼斯皇》人物心理描写之比较

《麦克白》与《琼斯皇》作为不同时代的作品 ,其成功之处都在于对人物心里深刻细致的刻画 ,而这种刻画又使用了相近的艺术手法———人物心理的舞台外化。但这种手法的运用在两个剧本中又起着不尽相同的作用 。

表现主义手法在《琼斯皇》中的应用(英文)

本文从表现主义手法的角度对奥尼尔的《琼斯皇》进行了研究 ,着重探讨了表现主义手法在揭示剧中人物内心灵魂 ,挖掘人物的精神世界 ,展示其深刻的内心体验 ,及畸形心理形为中的体现。

《琼斯皇》中人物的双重身份认同

本文探析了尤金·奥尼尔的表现主义戏剧《琼斯皇》的主题之一——身份认同问题。重点分析了琼斯皇帝和神的身份的构建,以及真正身份的揭示和回归。

表现主义在尤金·奥尼尔的《琼斯皇》中的体现

尤金·奥尼尔的《琼斯皇》和《毛猿》继承了以德国剧作家斯特林堡为代表的表现主义戏剧传统,在技巧上又做了诸多探索和创新。本文以表现主义戏剧特点为理论依据,采用文本细读的研究方法,探讨表现主义在《琼斯皇》中的体现,借此深化读者对表现主义和《琼斯皇》的理解和认识。

评尤金·奥尼尔和他的《琼斯皇》

本文从颜色,鼓声和幻觉三个方面对美国著名的戏剧家奥尼尔的《琼斯皇》进行了分析,指出了这些表现主义手法在揭示人物的内心世界的复杂心理变化和挖掘人的精神世界所起的作用。

奥尼尔的《琼斯皇》对洪深的影响

洪深致力于将欧美戏剧技巧移植到中国,他借鉴了奥尼尔的《琼斯皇》表现人物心理技巧的方法,对奥氏可以借用已有的故事情节的观点表现赞同,但批评了奥尼尔作品中缺乏社会性的不足之处。洪深的创作主张和创作实践拓展了中国话剧艺术的表现领域。

论尤金·奥尼尔《琼斯皇》的表现主义手法

尤金.奥尼尔在《琼斯皇》一剧中打破时空观念或扭曲现实来外化人物的内心世界。本文从色、声、光、景和幻觉幻象等几方面,分析和论述奥尼尔在此剧中运用的表现主义手法,及其对于揭示琼斯内心的矛盾冲突、心灵的扭曲变态和从出逃到最后死亡的心路历程的作用。

《琼斯皇》人物原型解读

原型理论认为,原型在每个历史时代都会发生"置换变形",原型并不是简单地再现神话中的故事或人物,而是在新的社会历史环境中重新被激活,在不同的时代、不同的文化背景下发生了变异而具有了新的特质。运用原型批评理论,通过对尤金·奥尼尔代表剧作《琼斯皇》中主人公布鲁图·琼斯这一人物形象的分析,指出琼斯实质是非英雄的"美国亚当"形象,揭示出二十世纪初美国社会中"美国梦"的变异以及主人公追梦的幻灭。

伦理冲突下的伦理选择——《琼斯皇》中琼斯悲剧命运的必然性

尤金·奥尼尔的代表作之一《琼斯皇》以黑人琼斯在黑夜中的逃亡事件为核心,通过运用舞台、音效、服饰、面具和合唱等戏剧表现主义手法,深刻再现了琼斯在黑人种族伦理身份和白人化伦理意识之间进行伦理选择时遭遇的伦理冲突和伦理困境。本文以文学伦理学批评为研究视角,以琼斯逃亡为伦理主线,展示黑白种族伦理身份对立形成的核心伦理结,揭示琼斯在无法回避的伦理冲突中迷失自我并走向人格分裂的悲剧必然。

非言语行为及其文体效应——对《琼斯皇》的一种读解

美国著名的语言学家马兰德罗在他的《非言语交流》一书中详细地分析了非言语行为。他把非言语行为分为周围环境、有声与无声、装饰用品等。运用言语行为能表现一个作家的特点，运用非言语行为来表现人物的心理特征及其所产生的文体效果，同样也能形成某一个或某一类作家的风格。诺贝尔文学奖获得者奥尼尔的八场话剧《琼斯皇》被公认为表现主义戏剧的代表作。

于乱世中返朴归真——《琼斯皇》中的老庄情结

尤金·奥尼尔的表现主义名剧《琼斯皇》中渗透着道家思想对剧作家创作的影响 :剧作采用双圆逆转、时空交错的写作结构 ,体现老庄循环复归的思想 ,塑造出性格正反统一、阴阳结合的琼斯的形象。主人公信奉“小偷进监狱、大偷当皇帝”的人生哲学 ,正是庄子“窃钩者诛、窃国者为诸侯”的西方翻版。最后 ,琼斯赤裸着身体在复归的种族意识中返朴归真。