继续拆开它:与布鲁斯·瑙曼的对话(1986)

本文为艺术评论家、策展人克里斯·德尔康与艺术家布鲁斯·瑙曼1986年一次对谈的部分摘录。当时,瑙曼新近创作的录像作品《好孩子坏孩子》正于瑞士巴塞尔展出。瑙曼与德尔康的对谈聚焦于艺术家20世纪80年代的录像创作,主要包括《好孩子坏孩子》和《暴力事件》,以及它们与瑙曼早期录像实践和霓虹灯雕塑作品的关联。二者的讨论主要包括三个方面的内容:一是瑙曼录像作品中观看与距离的关系、观众介入的路径、录像艺术的时空建构与叙事方式;二是瑙曼早期录像实践的外部环境及其影响;三是胶片与录像带的媒介特性、电影与录像的差异,以及录像图像的不透明性等问题。此外,两人也就瑙曼涉及录像的环境作品或雕塑作品进行了对话,涉及了瑙曼对于录像装置中的空间结构、公共性与私人性体验之间的张力、客观信息与主观信息的关系等问题的理解。

布鲁斯·瑙曼

布鲁斯·瑙曼是一位具有影响力和代表性的多才多艺的当代美国艺术家，其艺术创作范围涉及雕塑、摄影、霓虹灯、影像、素捕、版画和行为艺术。其艺术创作受到路德维格·维特根斯，以及概念主义、现代主义、极简主义艺术等艺术思潮影响．并建立了自己的独特风格，在装置艺术历史上占据了重要地位。

被操控的身体——福柯视角下的布鲁斯·瑙曼走廊装置作品研究

布鲁斯·瑙曼在20世纪60至80年代创作了一系列走廊装置作品。这些作品以狭窄、封闭的空间为特征,在一些作品中还加入了灯光、视频、监控设备等装置,邀请观众步入其中进行互动和体验。不同于极少主义雕塑为观众提供变量的身体体验,瑙曼希望用精巧的空间设计实现对观众身体的部分操控,这种操控不仅作用于外在感官,还作用于心理,乃至无意识。本文结合米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中关于权力和规训的论述,探讨走廊作品对观众身体的操控方式,及其所反映的现代社会的权力运作模式。

布鲁斯·瑙曼:艺术家中的艺术家

正在香港大馆当代美术馆举办的布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)个展,是瑙曼在中国香港的首次机构大展,这是一次富有调查性和研究性的展览,大馆在皮诺收藏和费城艺术博物馆的支持下,从多个重要美术馆机构以及布鲁斯·瑙曼工作室征集了35件代表性作品,呈现这位西方世界重要艺术家60年来重要的艺术节点。此次展览由费城艺术馆副馆长卡洛斯·巴萨尔多(Carlos Basualdo)、皮诺收藏首席策展人卡罗琳·布尔乔亚(Caroline Bourgeois)和大馆艺术主管皮力共同策划。

无主之地--瑙曼之地

巴黎已经有差不多15年没有举办过布鲁斯·瑙曼的大型展览了。6月21日,卡地亚当代艺术基金会将布鲁斯·瑙曼的一些从未在巴黎展出过的新作和早期作品进行混合展出。在这样一个无足轻重的艺术备受商业追捧的时代,罗伯特·斯托为布鲁斯·瑙曼这位杰出的艺术家唱响了赞美诗,其作品中的观念维度和美学的复杂性与严密性绝妙地结合了起来。

布鲁斯·瑙曼“重复”的言语

2022年3月,木木美术馆携伦敦泰特现代美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆,为中国观众带来了观念艺术家布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)的首个中国个展“OK OK OK”。此次展览结合了瑙曼四十多年艺术实践中的精华,展出包括了灯光、装置,表演、声音以及移动影像等多形式的艺术作品。总结瑙曼的艺术人生,他最大的贡献可能来自于“自我分析式”的创新艺术思维和怀疑艺术生产模式的思考。

日益活跃的美国绘画市场

自前年十一月以来,在以纽约为中心的美国绘画市场,收藏家的活动活跃起来。高质量的巨匠画家的作品交易空前高涨。如去年八月号(海外情报栏)已报道的那样,去年前半年最大的引人注目的新闻是首都美术馆接受赠送的凡·高的作品《有侧柏的麦田》(1889年)其交易额为5700万美元。

一个人的军队--对话理查德·杰克逊

作为过去40年来最为激进的美国艺术家中的一员,从洛杉矶走出来的理查德·杰克逊（Richard Jackson）已经将绘画的定义和实践扩展到了令人难以想象的维度。他在＂行动＂绘画中表现出来的狂野创造力、活力以及大胆的态度极大地延展了其艺术的行为和空间范围,

[国际艺讯]

贾斯帕·约翰斯的数字艺术展 美国克利夫兰美术馆近日推出“贾斯帕·约翰斯:数字”展,这是首次就贾斯帕·约翰斯(1930—)一种题材的作品组织的展览。展览上的30件展品集中了艺术家1955年至1996年间的创作,包括油画、素描、拼贴、版画等。贾斯帕·约翰斯以国旗、数字、靶子、地图等题材的绘画著称,1955年。

心智胜于物质

瑙曼的天资使他可以用任何材料来演绎形式——从雕塑、录象带、装置、绘画到版画和表演艺术。还有其它的媒介——因此我们很难指出布鲁斯·瑙曼对后代艺术家的最大影响究竟是在哪里。

艺术史的复制

就在不久以前,人们还把未经艺术家本人许可而复制的艺术作品或是完全按照艺术家的图样仿制出的作品称之为赝品。同样,假如一个艺术家将二十年前的雕塑进行复制并作为原作出售的话,则会被认为有欺诈之嫌。对于博物馆来说,如果允许艺术家销毁其正在变坏的原作而重制,则会被指责为不负责任的保护政策。但是近年来,人们对于艺术的生产、保护、复制及展出的观念发生了变化,从而引发出一些令人困扰的牵涉到艺术作品“真实性”的新问题.其中,有关艺术品复制的论题最为复杂和棘手。

世界一家:抽象诗意

＂艺术是一种经验,而不是一个物件。＂罗伯特·马勒威尔说道。展览中的四个艺术家尽管背景差异较大,但他们的作品里都呈现了这种经验性——我们可以看到对东亚技术的挪用,例如水墨和书法,也可以看到全球战后大环境对他们的影响。沿着展览的空间,这四位艺术家：罗伯特·马勒威尔,布鲁斯·瑙曼,大竹富江和陈壮的职业时间线被分别铺开从第一次世界大战爆发到曼谷学生运动招致的泰国军事血腥镇压,作品背景横跨本地至全球矛盾。

纽约春拍,数字背后的真相

刚刚过去的5月中下旬,纽约春拍落下帷幕。去年的春拍成绩是27亿美金,今年的仅有11亿美金。交易额下降了超过50%。除了个别艺术家成绩亮眼,市场的各项数据都很难看。然而在拍卖行人士看来,这也是某种意义的＂成功＂。拍行对这些数字自然有自己的说法,在这些数字背后,二级市场真正在发生着什么呢？

《泉》《维纳斯》

上学时我觉得男孩女孩都差不多,但随着年龄增长以及婚后,我发现自己的身份与男性确实不一样,男女搭配、各司其职,这是一个自然和谐的状态,所以我的作品并不是要强调女权。对女性的表达,不如说是自我表达,所以身份和生活经验是我艺术创作最自然的源泉。今年毕业展上的五件作品都与我的生活、我的身体有关。比如作品《泉》。