桂剧《瑶妃传奇》研讨会综述

广西第三届剧展中,由全国著名戏曲导演余笑予总导、桂林市桂剧团演出的新编历史传奇剧《瑶妃传奇》,在广西理论界新闻界文艺界引起轰动。元月五日,由广西民委文教处、影剧艺术杂志社联合举办的“桂剧《瑶妃传奇》研讨会”上,与会专家普遍认为,《瑶妃传奇》是广西剧坛飞出的一只凤凰,它标志着广西第三届剧展的高水平,它是广西戏剧发展史上一个里程碑式的作品。它的成就,主要有几个方面:一是内涵丰富。纪山莲的坦诚真挚,代表的不仅仅是瑶族性格的特征,而且是人类追求美好向往的美丽品格,几千年来人就生活在虚伪和奉承中太久太累了,这个主题是永恒的、里程碑式的。从这个纵深走向衍生出来的其他涵意,诸如两种文化的交融和民族的和睦,美好的人性与封建专制的抗衡,人类为了摆脱文明社会对自身的异化的斗争等等,充分体现出强烈的艺术张力和文学价值所在。二是丰富的内蕴与完美的形式的统一。

清新的构思 别致的形象——桂剧《瑶妃传奇》观后

这个皇帝和皇妃,不同于传统戏曲的皇帝和皇妃,也不同于历史剧的皇帝和皇妃。这个皇妃背着一支长鼓,迈着一双大脚,从边远的瑶寨走进了皇宫,她与明宪宗朱见深(成化皇帝)在宫中产生了爱慕之情,他们唱山歌,咬手臂订亲,并且她能给太监宫女下跪,主子向奴婢赔礼道歉,大声疾呼成化皇帝改变毁灭人性的“净身”制度,而且针锋相对,据理力争,触怒了皇帝,被打入“冷宫”。当皇帝后悔而去冷宫看她时,她不以为喜,竟把皇帝推出门外,皇帝只好换了一身瑶装对皇妃说:“我不是至高无上的皇帝,是你心上的阿哥。”她才破怒为欢。

清新可人山莲香——桂剧《瑶妃传奇》观评

在百花争奇斗艳的首都戏曲舞台上,桂剧《瑶妃传奇》的上演犹如绽放的一朵山莲花,馨香沁人,赢得观众和专家的好评。《瑶》剧题材新颖,描写了瑶家女儿纪山莲(瑶妃)与明代皇帝富有浪漫传奇色彩的爱情生活。这是一出宫廷戏,却一脱传统宫廷戏的旧窠,塑造出瑶族女性瑶妃这一形象,作家创造这一形象时有所本依而又超越其上,她不仅不同于人们所熟悉的杨贵妃、王昭君、蔡文姬这些皇室嫔妃,也不蹈袭戏曲史上的其它女性,她是天真烂漫、有鲜明个性的“这一个”。瑶妃形象的成功塑造是该剧的独特价值和贡献所在。

按照美的规律来建造——评桂剧《瑶妃传奇》

我至今还记得在桂林漓江剧院观看桂剧《瑶妃传奇》时的情景。明亮的灯光下,绛红色金丝绒帷幕把演员与观众隔开,当时我想:这薄薄的幕布后面,也曾有过成功的喜悦,也曾有过失败的辛酸,那么桂林市桂剧团的最新力作《瑶妃传奇》又将是个什么样子呢? 大幕徐徐拉开,古朴幽美的瑶乡山寨风光呈现在观众眼前。那里,石堤横贯,铜鼓悬置,山水如诗似画。随着为皇上选美的钦差的到来,一个悲婉动人的故事就开始了。美丽活泼的瑶家少女纪山莲,为了能使瑶寨父老乡亲摆脱赋税徭役之苦,不顾阿妈的劝阻,应召入宫,并与皇帝产主了真挚的爱情,被封为贵妃。在儿子出生百日之际,她却为宫规祖训所不容。为了能让儿子继承皇位,为了瑶汉的和睦团结,

极富表现力和魅力的民族性——评《瑶妃传奇》的民族性表现的特点

新编历史传奇剧《瑶妃传奇》是桂剧戏苑中的一朵奇葩,自上演以后,从广西到北京,从大西南到大西北,在全国各地都引起了一系列的轰动效应,并获得了各种荣誉和奖励。这其中很重要的原因之一就是它具有浓郁的民族性,具有为群众喜闻乐见,雅俗共赏的民族内容和民族形式。不可否认,任何优秀的文艺作品都必须具有一定的民族性,构成作品的欣赏基础和价值承负。《瑶》剧也以其鲜明而独特的民族性构成作品自身特点,并以此赢得了观众和生命力。当然.《瑶》剧的民族性并非仅仅表现在题材人物、主题、语言以及戏剧结构形式的民族性上,而且还表现在戏剧作品所体现出的民族精神、民族传统和民族品格的深层意蕴中。

运用民俗的典范——谈《瑶妃传奇》纪山莲的塑造

杨波、惠国兴的新编历史传奇剧《瑶妃传奇》,以民间传奇故事为题材,融民情民俗为一炉,塑造了瑶族姑娘纪山莲的光彩形象,表现了民族团结的深刻主题,受到了广大观众的欢迎。该剧在运用和提高民间文学方面,有很多地方值得我们学习借鉴。剧中对有关民情民俗的描绘,不光是作为增添生活气息的背景和环境,更主要的是将它作为刻划人物的必要手段。很有特点。

避实 写虚 清空 情真——评《瑶妃传奇》的当代审美意识

《瑶妃传奇》带着浓烈的山野气息,闯入艺术殿堂,载誉京城,成为“广西戏剧史上一个里程碑式的作品”(注1),其中奥秘值得探讨。大凡艺术精品,到了精的地步就是“极限”,要想逾越,可谓“难于上青天”,诗的顶峰为李唐时代,后人难与诗国、诗仙比,然而唐诗却受制于格律、字数,故有长短句演化为新体的词。继而生散曲、元曲。这虽然是文体演变的规律,但却道出了一条法则:一旦表现思想的形式制约了内容,新的形式必然产生,内容总是寻求相应的形式为载体,以求统一和谐。事物总是不断向前发展。

桂剧奇葩——《瑶妃传奇》

新编历史传奇桂剧《瑶妃传奇》,是以真实史料和传说为素材创作的。据明史记载:明代中叶,广西一位瑶族少女被选入宫,为宪宗皇帝所收纳,生下太子,继承王位。桂林市现存有太子为追念其母命名的“圣母池”遗址,桂林附近的贺县有“圣母墓”和“墓碑记”。在民间还有不少关于“瑶妃”的传说。编导者经过对史料和传说的分析取舍,进行了艺术构思,创作出这个展现真善美,颂杨民族和睦,教育人民重视民族团结。

桂岭山茶绽新枝——彩调剧《巧妹子》晋京演出记

金秋十月,花团锦簇的北京敞开胸怀欢迎十方来客,共庆建国四十五周年。应文化部的邀请。

民族戏曲的体裁特点——民族戏曲创作欣赏漫谈之十八

一提起戏曲体裁,人们首先想到的是悲剧、喜剧,文戏、武戏,大戏、小戏,折子戏、连台戏,这些从不同角度分类的丰富多彩的体裁。但是,人们通常说的戏曲体裁,一般指的是悲剧、喜剧等按戏曲内容划分出的不相同的体裁。 什么是悲剧?什么是喜剧?历来的艺术家、理论家论述颇多。我觉得鲁迅先生的两句话概括得精辟,他在《再论雷峰塔的倒掉》里说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。”

打起长鼓诉衷情

当桂林市桂剧团演出的《瑶妃传奇》大幕闭上的时候,那咚咚的长鼓声,却时时在人们的耳畔回响。《瑶妃传奇》讲的是纯真美丽的瑶族姑娘纪山莲,带着瑶族人民的美好愿望被选入宫。从此在宫中引起了一连串耐人寻味的事儿。这个戏是剧作家根据明代的历史事实与民族传说而展开的。以抒情写意的手法,既写出了纪山莲那带有山野气息的清新与质朴,又描绘了那浓烈而富于浪漫色彩的爱情生活。纪山莲与明代皇帝的融融情意,无疑是将深不可测的帝王生活从天上拉到人间。在剧中,皇帝与山莲咬臂定情,皇帝身着瑶族服装向山莲深表歉意,都象征着瑶汉两个民族的团结与和睦。

理论研究与创作实践相结合——广西第二届当代戏剧理论研讨会综述

由影剧艺术杂志社、广西艺术创作中心、广西艺术研究所、中国戏剧家协会广西分会联合举办的“广西第二届当代戏剧理论研讨会”于一九九一年十二月二十七日至二十九日在南宁召开。本届研讨会按上一届研讨会的思路,即按视角新颖独到、学术性强的要求来征集论文的。一年多来,收到区内外论文四十多篇,这批论文内容涉及戏剧的本体与客体、戏剧的历史和现状、戏剧的继承与创新等等诸多论题;它们从美学、哲学、心理学、经济学、社会学、市场学、地理学等多学科与戏剧的接壤部位切入,研讨戏剧的内层结构与外在因素的各种关系,体现了一定的学术性。但是,这批论文缺乏一种对现实的强烈针对性,与戏剧创作现状存在着某种程度的脱节。鉴此,研讨会工作委员会经协商。

桂剧史上新的里程碑

最近,新编历史传奇桂剧《瑶妃传奇》(以下简称《瑶》剧)和新编古装桂剧《血丝玉镯》(以下简称《血》剧),一起荣获广西壮族自治区人民政府授予铜鼓奖。这两出戏同时获得广西文艺创作最高的奖赏,既表达了广大人民的心愿,也在桂戏艺术发展史上竖起了新的里程碑,激励着艺人们去追赶和超越。一方沃土,两枝花香桂林市桂剧团上演的《瑶》剧,由桂林市文化局杨波和惠国兴创编,湖北戏曲艺术家余笑予任导演。这出讴歌民族团结和真善美的好戏,在广西第三届剧展中荣获“桂花奖”一等奖,并囊括了优秀编剧、导演、演员等12项单项奖,并进入电视屏幕,为千家万户所观赏和叫好。

展现广西各民族绚丽的生活——广西第三届剧展观后

由广西文化厅、广西剧协联合主办的广西壮族自治区第三届戏剧展览会于1991年12月20日至1992年1月2日在南宁举行。参演剧目共24台,其中大戏11个,小戏42个,包括汉族和少数民族的13个剧种。看了这些演出,对于正在走向繁荣的广西戏剧留下深刻印象。一、主旋律与多样化的统一。在这次剧展中现代戏比例最大,有46个,新编历史故事剧7个,改编传统戏4个,题材、体裁、风格也是多样的。话剧《邓小平与李明瑞》描写了发生在广西的一段革命历史,塑造了从旧营垒中冲杀出来的红军将领李明瑞和沉着、热情、

第三届文华奖在京揭晓

文化部第三届文华奖于4月16日在京揭晓。此次参评的戏剧、节目为首演五年以内、演出30场以上的作品,借以鼓励创作精品,促进文艺繁荣。本届文华奖共评出剧目综合奖33个,其中有“文华大奖”4个;吉林扶余市满族新城戏剧团的《铁血女真》、陕西省歌舞剧院歌舞剧团的歌剧《张骞》、福建省歌舞剧院歌舞团的舞剧《丝海箫音》和云南省歌舞团的《阿诗玛》。“文华新剧目奖”共25个,其中戏曲有《石龙湾》、《巧凤》、《丹青魂》、《风流才子》、《天下第一鼓》。

没有险境,就没有佳境——余笑予的艺术追求

近10年,余笑予的导演生涯特火。可以说是弹无虚发,屡战屡胜。从京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《膏药章》,荆州花鼓戏《家庭公案》,汉剧《弹吉它的姑娘》,粤剧《阴阳怨》,曲剧《少年天子》,楚剧《虎将军》,黄梅戏《僧尼烂漫曲》,桂剧《瑶妃传奇》,到京剧《法门众生相》,近20出大戏进京,多次获全国大奖。套用时下流行语言,余笑予当之无愧为戏曲导演的“大腕儿”。全国各个剧种剧团争相邀他导戏,他一年的日程被排得满满的。用余导演自己的话说,以近花甲之躯为戏曲事业,竭尽全力。最近,他应邀来京为北京京剧院二团导演新编历史剧《水龙吟》。

民族金花耀剧坛

每三年一届的全国少数民族题材剧本创作评奖,是个“大比”之年。今年是第三届,在这九年中,为参加“大比”,各省区关心热爱民族题材戏剧的人士,都为之拼搏,使民族题材的剧本创作日趋繁荣,剧作的质量大有提高,剧作者与日俱增。在戏剧不景气的今天,有些少数民族地区的戏剧创作却出现了蓬勃的景象。这届评奖,评出特别奖、金奖、银奖、铜奖共三十六个剧本。设特别奖是由于一些优秀剧作在这三年内已获得了其他全国性的奖。其中有些是出自少数民族题材讲习会的作品。其质量、等级都并列于金奖之列,毫无“照顾”虚设之意,只是不占金奖名额而已。可是这样却使金奖的殊荣扩大了一倍,同时又避免了各种奖的重复。

文化部第三届新剧目文华奖评奖揭晓

第三届文华奖于4月中旬揭晓。共评出剧目综合奖33个(台),其中包括“文华大奖”4个,他们是:吉林省扶余市满族新城戏剧团的《铁血女真》、陕西省歌舞剧院歌舞团的歌剧《张骞》、福建省歌舞剧院歌舞团的舞剧《丝海萧音》和云南省歌舞团的《阿诗玛》。获文华新剧目奖的25个剧目中戏曲有:山东省吕剧院的《石龙湾》。

争取民族戏剧新繁荣

近年来,在党的文艺方针政策的指引下,经过戏剧工作者的共同努力,少数民族的戏剧舞台出现了百花齐放的喜人景象。少数民族题材的戏剧创作,不论是在剧目内容的开掘方面,还是在表现形式的创新方面,不论是在反映生活的广度和深度方面,还是在整体艺术品位的营造方面,都有了长足的进步,创作出一批题材新颖,形式多样,洋溢着时代精神,具有鲜明民族风格和地域特色的优秀作品。