《堂璜》:作为叙述者干预的抒情插笔

《堂璜》作为抒情叙事长诗,既在整体上具有故事事件与发展的统一系统,又穿插着大量与故事若即若离,甚或完全游离于故事之外的抒情、讽刺、评论等诗句,即所谓抒情插笔。这些抒情插笔以叙述者干预的形式表现出来,它既包括对文本的干预,也有对故事的干预。这些叙述者干预丰富多彩,独具特色,成为长诗不可分割的重要组成部分。作品中的叙述者有时融合了抒情主人公与故事讲述人这二重角色,使其中的叙述者干预显示出这两方面的意义,并使叙述者干预所具有的观念形态色彩更为强烈而明确地表现出来。

歌剧《唐·璜》艺术特点刍议(二)

歌剧《唐·璜》是莫扎特最成功的作品之一,莫扎特用他独特的创作手法和对音乐极致的发挥使歌剧大获成功。歌剧的创作思想、艺术特点及表现手法,一直是处于无人超越的领先地位,特别是歌剧的艺术特点至今仍然是人们乐此不疲的研究课题。剧中有六个方面的艺术特点,本文接续《歌剧唐·璜艺术特点刍议(一)》对歌剧的演唱风格、剧中人物性格以及对声音的追求等三个方面的艺术特点进行了刍议。

歌剧《唐·璜》艺术特点刍议(一)

歌剧《唐·璜》是莫扎特最具有思想深度和代表性的一部作品,这部经典的剧作艺术特点非常突出,彰显了莫扎特在创作中的独具匠心和高超技艺,剧中有六个方面的艺术特点是歌剧大获成功的必然和保证。文中就莫扎特音乐的主导思想、歌剧的重唱形式以及男中低声部的运用等三个方面的艺术特点进行了刍议。

浅析歌剧《唐·璜》中采莉娜的唱段

莫扎特擅长运用各种重唱形式来展开复杂的戏剧内容,以新鲜活泼的音调来塑造人物形象。本文通过对歌剧《唐.璜》的分析,揭示莫扎特音乐的表现特点。

浅析歌剧《唐·璜》中的男声声部与其角色的相互关系

莫扎特倾心于歌剧创作，他意识到了意大利正歌剧一味炫技的弊病。莫扎特在启蒙思想的影响下继承了格鲁克的歌剧改革，在歌剧创作中尝试冲破当时森严的声乐等级制度，男声声部与角色的对应关系在其成熟期的多部经典歌剧作品中形成了新的局面，其中歌剧《唐·璜》最为典型。

歌剧《唐璜》在影片《莫扎特传》中的意象分析

于1984年9月上映的影片《莫扎特传》,是一部以世界闻名的音乐大师,莫扎特的一生为中心的人物传记影片,这部电影从头至尾贯穿着莫扎特的音乐作品旋律,使观众在观赏电影,了解莫扎特生平的同时,体味到了莫扎特音乐独特的魅力。本文以介绍这部影片中的歌剧《唐·璜》的配乐为主题,试图通过结合歌剧在影片中出现时,剧情的情节发展,剖析此部歌剧在影片中的象征意义。

拜伦之《唐·璜》和“蓝袜子女士”——兼论英国“浪漫主义”经典解读中缺失的一环

《唐·璜》由"叙事"和"杂议"两部分组成,从事拜伦研究的学者多倾向于突出"杂议"的主旨性而相对忽视了它与"叙事"的联系。而"蓝袜子女士"的频繁出现,将"叙事"和"杂议"联系起来,为《唐·璜》主题涵义提供新的阐释空间,这却为评论界所忽视。本文拟从"蓝袜子女士"现象入手,聚焦女性写作对当时英国公共话语的影响,将《唐·璜》中拜伦对"蓝袜子女士"的描述及评论,视为感受这种影响和冲击的个案,说明女作家淡出英国"浪漫主义"经典解读这一现象的虚假性。如果说杂议部分再现英国摄政王时期公共空间"女性化"特点,并言说诗人的不满,那么虚构的叙事则体现了拜伦重构贵族精神主体话语的努力。这种"努力"蕴含了对现代工业文明的厌恶和对人性异化的焦虑,这是理解《唐·璜》杂议与叙事关系的基础。

浅析莫扎特歌剧《唐·璜》中咏叹调的演唱处理

每一首咏叹调都有其特定的艺术形象,这些鲜活的艺术形象和艺术氛围的塑造是演唱者最值得探讨的课题之一,也是歌剧的魅力之所在。本文以莫扎特的歌剧咏叹调为例,结合自己多年的学习和舞台演唱实践,分享一下个人的点滴感悟。

浅谈莫扎特歌剧《唐·璜》中三位女性角色的塑造与演绎

本文简单的介绍了歌剧《唐·璜》的主要内容,重点以咏叹调部分的内容来剖析剧中三位女性角色的塑造与演绎。

《唐璜》的“召唤结构”及其背后的“未来”关怀

诗体小说《唐璜》的"召唤结构"为读者的阅读开拓了自由的空间。对"召唤结构"的具体分析,一方面阐明"召唤结构"完成作者与读者互动交流和对其"封闭结构"革新的内在运行机制;另一方面展现"召唤结构"与生存意义上"未来"视角的同构性及其意义。

浅析歌剧《唐·璜》中二重唱《让我们携手同行》的艺术特色

重唱是声乐的重要体裁之一,研究和演唱重唱艺术是每个研究声乐的高校学生的必修课。重唱不仅能够让演唱者准确把握演唱的感觉,更加能够让演唱者学会与他人的配合。在众多的重唱作品中莫扎特歌剧中的重唱最为突出。文章主要是对重唱曲《让我们携手同行》的艺术特色和演唱进行简要的分析。

浅析莫扎特歌剧《唐＆#183;璜》中采琳娜的人物形象

《唐＆#183;璜》是莫扎特歌剧创作中的经典作品之一，他在歌剧《唐＆#183;璜》中把每个人物的形象特征都刻画得非常鲜明。本文主要是从歌剧《唐＆#183;璜》中采琳娜的人物形象而展开分析与论述。从而使声乐演唱者在演唱实践中能更好地把握采琳娜的人物性格特征。

歌剧《唐·璜》中唐·璜的演唱处理

莫扎特的歌剧《唐.璜》中唐.璜这一角色充分展现了莫扎特独有的音乐风格。笔者通过分析这一角色的音色、共鸣、音量,起音、音准、语言,音域、声区转换以及呼吸控制、句法,在展示莫扎特人声处理特点的同时,从技术层面更准确地诠释了唐.璜这一角色。

璜达肝葵钠预防癌症患者导管相关性血栓的临床研究

寻找预防导管相关性血栓的最佳药物、最佳时机及模式。方法 2021年7月至2022年3月之间96例需经外周置入中心静脉导管(PICC)化疗的荷瘤患者作为研究对象,观察和记录患者使用璜达肝葵钠、低分子肝素后预防PICC置入术后的深静脉血栓形成(DVT)的发生率、随访后的发生率,以及不良反应的情况。结果 96例患者随机分为两组,分别使用璜达肝葵钠和低分子肝素,术后早期,璜达肝葵钠组的DVT发生率为8.3%,低分子肝素组为22.9%;术后随访璜达肝葵钠组的DVT发生率为16.7%,低于低分子肝素组的33.3%。璜达肝葵钠组术中出血3例,出血量1295±108 ml,术后出血5例,出血量425±107 ml;低分子肝素组术中出血7例,出血量1377±151 ml,术后出血11例,出血量4467±112 ml,不良反应方式情况璜达肝葵钠组均好于低分子肝素组,差异均有统计学意义。结论 本文中的研究说明璜达肝葵钠用于预防恶性肿瘤患者的深静脉血栓形成具有良好的临床效果,本次研究中,DVT发生率、以及不良反应情况均好于低分子肝素。但本研究选取的研究对象均为本科室患者,后续应纳入更多不同医院同科室的恶性肿瘤患者,扩大样本量以进一步完善试验设计、以便获取更为深入科学的结论。

连珠缀缨绛纱作,弁冕盈庭鸣琅璆——馆藏四璜联珠组玉佩赏析

组玉佩是中国古代独特的玉器类型,它由多件玉器按顺序组合而成。商周时期,组玉佩在贵族墓葬中大量出现。组玉佩的出现有赖于新疆等地的玉石经“玉石之路”输入中原以及我国自新石器时代形成的崇玉文化传统。本文通过解读平顶山博物馆藏的四璜联珠组合玉佩,探讨其反映的古代玉文化内涵,详细分析该组玉佩的构成与特点,认为组玉佩的形制与用璜数量与当时的等级制度密切相关,玉璜数量的多寡代表佩戴者的身份地位。

论歌剧《唐·璜》中采琳娜经典唱段的形象显现

采琳娜是莫扎特歌剧《唐·璜》中的女主角之一。本文着重分析采琳娜的两个经典唱段及其演唱处理,阐述莫扎特塑造采琳娜这一音乐形象所运用的独特音乐语言和音乐手法,并结合充分探究莫扎特在刻画底层人物性格和内心情感变化的手法以及技能技巧,从而深度探寻采琳娜在《唐·璜》这部歌剧中所起到的特殊作用以及其独特艺术魅力在本歌剧中的地位。同时帮助声乐演唱者在演唱实践中更好地驾驭采琳娜这个歌剧人物,更好地把握采琳娜的音乐形象。

浙江诸暨璜山金矿构造特征及深部找矿预测

诸暨璜山金矿是浙江省著名的金矿之一,位于江山-绍兴断裂带北东段。本文通过对璜山金矿和庙下畈金矿的构造特征进行对比研究,认为这两个金矿形成的构造背景和成矿时代基本相同,但矿体走向和剪切动向截然不同,璜山金矿赋存于NE走向的剪切带内,庙下畈金矿位于NW走向的剪切带内,二者构成共轭剪切带,叠加在江山-绍兴主干韧性剪切带之上。成矿后该区先后受到NW-SE和NNE-SSW方向的挤压,形成NW走向和近SN方向的脆性断裂,对矿体起到破坏作用。依据共轭剪切带的空间分布,推测江绍断裂南东侧可能存在与璜山金矿对应的赋矿剪切带,该带位于新元古代陈蔡群变质岩之下,埋藏较深,是璜山地区深部找矿的有利勘探区。

右美托咪定复合甲璜酸罗哌卡因用于臂丛神经阻滞30例

目的:观察右美托咪定复合甲璜酸罗哌卡因用于臂丛神经阻滞的效果。方法:将90例上肢手术患者随机分为3组,I组麻醉用药为0.45%甲璜酸罗哌卡因20 mL,II组在局麻药中加右美托咪定1μg/kg,III组阻滞完成后即静脉注射右美托咪定1μg/kg。结果:Ⅱ组感觉和运动阻滞起效时间缩短,作用时间及术后镇痛时间均明显长于Ⅰ、Ⅲ2组(均P<0.01),术中、术后VAS疼痛评分低于Ⅰ、Ⅲ组(P<0.05,P<0.01);III组不良反应的发生率高于Ⅰ、Ⅱ两组。结论:右美托咪定1μg/kg与局麻药混合用于臂丛神经阻滞,可增强甲璜酸罗哌卡因的镇痛效果,缩短起效时间,延长作用时间及术后镇痛时间,不良反应少。

中提琴乐队片段《唐·璜》之演奏技法解析

乐队片段是世界各大职业交响乐团考试曲目中的重要组成部分。演奏者必须同时具备演奏独奏曲目和乐队片段两种能力。因此为乐队考试作针对性的准备是必不可少的。而在众多的乐队片段考试曲目中《唐·璜》又是重中之重。原因在于它把最眩目的技术和飞快的速度与生动的音乐形象结合在了一起。而对于中提琴演奏员来说,这首片断几乎包含了所有乐队片段中的音乐和技术元素。文章将对这首中提琴乐队片段常用的第1—66小节,从音乐要求和演奏技法上作逐步、详细的讲解。

玉璜如何“统一”中国:以“夏后氏之璜”神话为中心

失落的人类历史往往只能依靠最能幸存的物化遗存来重新发声,中华民族如何从多元走向一体历史进程的逐渐清晰呈现,正是得助于20世纪以来考古发现的物化遗存如陶器、玉器和青铜器等,尤其是长达八千年的玉石制品大传统与汉语文献所载宝玉小传统遥相呼应,为华夏礼乐文明形成和君子玉德、化干戈为玉帛等核心价值观由来提供了坚实的物证。本文以"夏后氏之璜"神话叙事为中心,立足于汉语语境"文学"发生于礼仪之本义和多重证据法,系统考察新石器时代早期以来玉璜的时空分布及其化异趋同进程,探寻"夏后氏之璜"神话背后的族群故事与文化认同,以及玉璜在礼制文明话语建构中的地位。