从前沿思潮寻古典发展之道——瓦冈诺娃的古典芭蕾发展理念研究

在20世纪初,张扬个性自由的现代舞蹈之风从西方吹向了东方。现代舞洪流般的侵袭,改变了整个西方舞蹈艺术的发展进程。基于对芭蕾本质的深度思考,古典芭蕾的捍卫者和传承者——俄罗斯舞蹈教育家瓦冈诺娃却对于古典芭蕾合理性的问题有着极其充分的论证。她坚信芭蕾语言应该成为思想和情感的载体,以规范化、程式化的身体语言,通过理想主义的规则和逻辑,将“心灵”言说转换成“身体”言说。在众多践行自己艺术理想的艺术家中,瓦冈诺娃从福金和列加特两人的身上,看到了某种建立于对社会因素高度敏感之上的发展因子。从情感表达的艺术本质,从人体运动的科学认知,两位艺术家的舞蹈美学理念在不同程度上满足和充实了瓦冈诺娃对于芭蕾发展理想的追求。

瓦冈诺娃教学法的历史经验及当代启示

"瓦冈诺娃教学法"是隶属于芭蕾教学法的一种分科教学法,它是瓦冈诺娃经过几十年的表演和教学实践,总结出来的一套科学、系统、规范、实用的古典芭蕾教学方法。瓦冈诺娃教学法将意大利和法兰西这两大学派最富有生命力和最突出的特点综合在一起,并汲取了俄罗斯古典芭蕾学派在200年间所积累的宝贵经验,更融入了俄罗斯民族的性格特征、审美情趣和瓦冈诺娃本人的开拓精神、卓越成就,因而是一套集大成的、在继承中有新发展的芭蕾教学法。它的形成,标志着俄罗斯芭蕾学派进入了一个崭新的发展阶段。"教必有法"与"教无定法"是瓦冈诺娃教学法宝贵的历史经验,由此启发我们在现当代舞蹈教育中的深入思考。

如何安排好一堂古典芭蕾课——教学法原则探讨

今天的舞蹈艺术的特点是具有严肃的思想内容、深刻的形象、多种多样和复杂化的舞蹈语言。近十年来,男女舞蹈的技术(不只是独舞,群舞也一样)的难度空前增大。苏联舞蹈学派的力量不仅在于它能够忠实地坚持古典芭蕾的传统。

美哉，俄罗斯芭蕾──评克里姆林宫芭蕾剧院在京演出

美哉，俄罗斯芭蕾──评克里姆林宫芭蕾剧院在京演出杨少莆俄罗斯克里姆林宫芭蕾剧院来华演出，着实让北京人感到一阵兴奋，由前苏联莫斯科大剧院芭蕾明星率团前来的消息不胫而走，对中国观众就有着一种特殊的吸引力。慕名者持票走进剧场的瞬间，恍然产生一种时光倒流之感...