袁宏道《瓶史》中“花之意趣”蕴含的审美理想

袁宏道的《瓶史》是一部描写瓶花艺术的著作,对瓶花技巧性知识的书写中充满了闲适心态,在插花过程中对“趣”深入追寻,蕴含着文人雅士对理想人格的追求、对理想生活的渴望,对美的理念的寄托,形成融欲望、道德、情感的生活意识结合的表现体,无不体现着感性生命与理性生活中的自由本质。从《瓶史》中“花之意趣”入手,探究文人雅士对瓶花之趣的追寻中蕴含的人格理想与人生理想可以在瓶花的审美欣赏中提升日常生活的审美品质,把世俗、情趣、生活揉于审美,在时代中以小观大养君子之浩然之气,将生活艺术化,成就当下的逸居。

精辟的见解插花之巨著——《瓶史》插花艺术特点分析

精辟的见解插花之巨著——《瓶史》插花艺术特点分析王彭伟宁波市园林管理局（３１５０１０）《瓶史》是明朝袁宏道（１５７０～１６２３年）的插花专著，也是古代较完整论述插花的巨著。分卷上和卷下两部分（一说只有卷下），卷上又分为“瓶花之宜”、“瓶花之忌”、“瓶...

关于《瓶史》及其他

本文主要对有关《瓶史》的某些问题进行讨论,并对插花的起源等问题进行商榷。

古之《瓶史》与今日插花

自明·高濂《遵生八笺·高子瓶花三说>、张谦德《瓶花谱>相继问世不久,又一部插花专著《瓶史>,于明·万历二十七年(1599年)写成.

《瓶史》何时传入日本

《瓶史》是什么时候传入日本的问题,欧贻宏先生认为是公元1696年(见《瓶史二卷本卷上并非袁宏道所撰》一文,载《古籍整理出版情况简报》1988年190期),衷尔钜先生则认为是1659—1662年间传到日本的,而首先传播者是陈元赟(见《瓶史何时传到日本》一文,载《古籍整理出版情况简报》1988年201期)。其证据是:(1)日人原念斋撰《先哲丛谈》:“初,万治二年(1659)于名古屋城中与僧元政相识,契分甚厚。

谁是《瓶史》二卷本卷上的作者

明袁宏道《瓶史》流行于今的版本,有一卷本和二卷本两种。欧贻宏先生认为二卷本卷上并非袁宏道所撰,而是出自明高濂的《瓶花三说》(见《瓶史二卷本卷上并非袁宏道所撰》,载《古籍整理出版情况简报》1988年190期)。现将其主要论据摘录如下:一、二卷本卷上的子目与“明高濂《遵生八笺·燕闲笺》卷下《瓶花三说》是完全一样的”,文字也大部份相同,“如果《瓶史》二卷本卷上不是出自《瓶花三说》,难道有这样的巧合吗?

花间草事：水解《瓶史》

袁宏道在《瓶史》的器具一节里说：“养花瓶亦须精良。譬如玉环、飞燕．不可置之茅茨；又如嵇，阮、贺，李，不可请之酒食店中。

袁宏道《瓶史》与晚明理性审美观念

袁宏道的《瓶史》全面阐述了插花艺术的基本原则,透过《瓶史》可以看到明代生态的变迁和审美意识的系列变化:首先,《瓶史》是明代城市文化有了一定发展的背景下,远离乡村的文人对自然之美的呼唤。它体现了明代文人对仕宦功利目的的超越,但撷取来的花枝毕竟缺乏深厚的泥土滋养和乡村氛围,折射出城市文明的无根状态;其次,在中国传统文化的浸淫中,长期以来人们形成了一种将人伦秩序、道德规范移植于花木的"比德"审美观念,当这种审美观念发展到极致,就出现了模式化、僵化的审美套路。《瓶史》突破了这种僵化的审美模式,张扬瓶花的纯粹审美价值,将对花的审美回归到愉情悦目的层次,折射出文化生态环境的变化;最后,相较于宋代文人力求与观赏物保持一定距离的理性审美态度,《瓶史》力求近距离地观赏审美对象,体现了晚明士人的玩物心态和放纵恣肆的性情特征。这与城市文明的发展有一定关系。

《瓶史》东传日本考略

明袁宏道《瓶史》自成书至今,已四百年矣!众所周知,《瓶史》传到日本后,形成和发展成为一个重要的插花艺术流派--宏道流.时至今日,日本的插花艺术专刊--《花道》,还时常引用其中的理论.于此可见,《瓶史》对日本花道的影响,可谓至深且巨.……

《金瓶梅》作者“笑笑生”的连锁双关谐隐的猜想——试用明人的《七发》观探索《金瓶梅》作者贾三近的谜语

《金瓶梅》的书名，顾名思义，很容易使人联想起明袁中郎的名著《瓶史》来，好像这部书影响中国的瓶花艺术，仿佛想像中有一座金瓶，插上一枝馨香的绿萼梅。可是袁小修揭出《金瓶梅》索隐说：“金即金莲也；瓶者李瓶儿也；梅春梅也”，这是明代早期抄本流行的书名索隐，就是以《金瓶梅》为谜面，三个女性名字为谜底，又假（贾）三个性相近女性为谜面，贾（假）三近为谜底，打出作者名字，谜语双关；

高濂和他的《瓶花三说》

插花艺术,在我国有着悠久而辉煌的历史。然而,在明代以前,有关插花艺术理论的资料,所见者不多,而且大多语焉不详。如唐·罗虬《花九锡》、宋·陶谷《清异录》、温革《分门琐碎录》、林洪《山家清供》、周密《癸辛杂识》、吴怿《种艺必用》以及伪托苏轼《格物粗谈》等,其中大都是短短几行,且偏重于花材的处理、瓶花的养护方面,对插花艺术理论缺乏综合而系统的分析和阐述。

小瓶为宜

茶文化的兴盛,也将古人四艺里的插花带上了厅堂。但爱花者众,好瓶者鲜。袁宏道在《瓶史》载:"养花瓶亦须精良。"足见在空间陈设上,瓶也是精致生活的必备器具。而瓶,追求器形自然,以小为宜。古时还有吉祥之意,寓意平平安安。这几组花瓶,出自景德镇的北风陶瓷创意联盟。纯手工捏制,大小不一。将梅瓶、冬瓜瓶、玉壶春瓶、棒槌瓶、桶瓶等样式融合,出于古而成于今。三个一组,自成体系,可分插几种时令花卉,不显孤单,方便移动。为案几之上增添小雅小趣。

物、生活与艺术——晚明生活美学的观念、趣味与表征

目前,"生活美学"已经成为了全球的最新美学思潮,国际美学界在拓展美学疆域的基本路数上是一致的。德国美学家沃尔夫冈·韦尔施所做的工作是呼吁美学回到日常生活,并将这种美学称之为"超越美学的美学",也就是超逾"以艺术为中心"的美学。在波兰举办的第18届世界美学大会上,当韦尔施重提"超越美学的美学"话题之时,却得到了美国环境美学家阿诺德·伯林特的反驳,但伯林特要求美学走向环境与韦尔施主张美学回到生活其实是殊途同归的。然而,生活美学并不像艺术哲学和环境美学那样是由西方美学家提出并占据了主导的美学思潮。东西方美学家几乎共时性地提出了"生活美学"的理念,而且,中国美学传统自本生根地就是"生活美学"传统。刘悦笛邀请国际美学协会前任主席柯提斯·卡特主编的《生活美学:东方与西方》英文文集,就致力于在全球范围之内、在东西互动之间来共同推动生活美学的进展。刘悦笛指出生活美学是东西方异曲同工创造出来的,它有着东西方两种哲思资源,但也面临着挑战,需要加以积极应对。赵强进而指出,晚明时期生活美学的要义就在于以"受用清福"为旨归的生活观念的生成,以营构艺术化、优雅化的日常生活情境、增进世俗日常生活的快乐为旨趣。

中国传统插花的风格特点

中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花的代表，是中国传统文化艺术宝库中的一株奇葩。中国传统插花的古典专著如唐·罗虬的《花九锡》，明·高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》，清·沈复的《浮生六记》、陈溟子的《花镜·养花插瓶法》等，对中国传统插花的艺术理论、插作技艺等有精到的论述。从我国这些插花的古典著作中可以寻求到中国传统插花风格特点的踪迹。

插花造型中的科学与艺术

插花作为一种造型艺术，在我国有着悠久的历史。它源起于六朝，盛行于北宋，普及于明朝。我国明代袁宏道著的《瓶史》等插花专著对我国甚至日本插花艺术的发展有深远的影响。随着人们生活质量的提高和审美需求的发展，插花在越来越多的现代国家中流行开来，在花材的选择、道具的形象、构图的方式和造型特色等方面，都能反映出各国各民族独特的文化传统。

插花的构图

明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦小可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”

《文人花》

出版社:山东画报出版社出版时间:2015年5月定价:118元瓶中供花,在文人看来,是幽栖逸事,也关系着文人性情之雅俗高下,但历来从事者多,研究者少,其中最具代表性的著作当推张谦德的《瓶花谱》与袁宏道的《瓶史》。本书为当代中华花道"教父"黄永川对这两部经典著作的深刻解读,并遵循明代文人瓶花插作原则示范,是一部全方位理解文人花的经典之作。

约会美丽——花艺精品欣赏

花之美,天工所成。插花之美.则是自然与人文的交融结晶,是人类对自然材料的艺术再创作。打开历史的长卷,中国插花艺术曾经走在世界的前列。《诗经》、《南史》、《瓶史》、《瓶花谱》、《花镜》、《浮生六记》、《红楼梦》等等,有关插花的记载更是比比皆是。近年来,随着西方花艺手法的引入、东方花艺强调的线条美和自然美与西方花艺强调的色彩美和图案美互相交流、融合、升华,使插花艺术的创作手法空前丰富,流派百家争鸣,惊艳之作层出不穷,把花之美丽演绎到了一种极致。

“瓶花之道”渊源考

《瓶史》是明代公安人袁宏道的一部以综述插花知识为主要内容的著作,在明、清两代有许多刊本流传。《瓶史》东传日本后,在日本国内产生了巨大影响,并直接催生出日本花道的一个派别——"宏道流"。本文拟对《瓶史》在中、日两国的刊刻流传状况进行梳理和探讨,分析《瓶史》在中国诞生的思想渊源,并结合中、日两国不同的民族特性、文人情趣,对广泛流行的中国"有《瓶史》而不曾发生花道"的观点(周作人语)进行剖析,希望对袁宏道《瓶史》一书的相关研究有所助益。

案上游园——宋、明两代文人瓶花的趣味流变

瓶花本由礼佛而来,演变过程中延伸为居室陈设和几案雅玩的旁支,又经宋、明两代文艺盛世发展为文人清供。无论品茶、焚香还是插花,本非文人创造,却由文人赋予了其格物致知的品质,并为后世奠定了风雅的基调。毫无疑问,'以雅为尊'思想的最直接体现是器物审美的品位与格调;而人与物的关系,自此也有了由器而道的超越。