质佳而色耀之美——从制胎工艺的角度解析康熙瓷器绘画

对于瓷器绘画来说,工艺技术是其绘画技法表现的基础,而绘画技法是工艺技术提高的目的。到清代康雍乾时期,瓷器的制作达到中国古代工艺技术文明的巅峰。康熙时制瓷工艺的改良使越来越多纸上绘画的题材、风格出现在瓷器装饰上,从而使康熙瓷器绘画得以全面兴盛。本文主要从泥料的淘练与胎泥的配方这两个方面阐述制胎工艺的进步对康熙瓷器绘画的影响。

瓷语图说——论瓷器绘画的艺术特征

在中国历代的瓷器装饰中,有大量精美的瓷器绘画,并在明清之后成为瓷器装饰的主流。瓷器绘画究竟是一种瓷器装饰,还是一种以瓷为材质的绘画形式呢?要想区分瓷器绘画与其他艺术形式的异同,辨析其艺术特征是最主要的方法。该文以界定瓷器绘画的概念为基础,从工艺性、装饰性、圆转性等方面辨析其独特的艺术特征。

青年亚文化影响下的当代景德镇瓷器绘画审美发展

青年亚文化通过多元化审美格局、青年群体审美观变迁、网络文化流行等多种途径对当代景德镇瓷器绘画审美发展产生了深刻的影响。受青年亚文化的影响,当代景德镇瓷器绘画在审美形式上朝流行化、通俗化、快餐化、卡通化、拼贴化、融合化方向发展,并形成了以青年主体、都市精英以及感性化为特征的新的审美精神。

青年亚文化影响下的当代景德镇瓷器绘画发展状况

青年亚文化对当代景德镇瓷器绘画产生了深刻影响,显著地影响着从20世纪80年代至今景德镇瓷器绘画的发展轨迹,受其影响,当代景德镇瓷器绘画形成了个性化、反权威、游戏化、趣味性的鲜明特征。

创造力的迸发到抑制--从景德镇制瓷工艺比较康雍乾瓷器绘画

康雍乾王朝开创中国封建社会最后的盛世,同时中国古代瓷业也进入鼎盛时代。在康雍乾盛世的背景下,窑场工匠们绘制、烧造出大量工艺精良、题材丰富,风格多样的瓷器绘画。康雍乾之后,瓷器绘画从兴盛转向式微。本文结合历史背景从胎质工艺、色料工艺、造型工艺等制瓷工艺的角度对康雍乾瓷器绘画的发展演变进行深入的比较研究,以揭示康雍乾瓷器绘画从创造力的迸发到抑制的时代成因。

浅谈元明清瓷器绘画中的兵器形象

自宋代以来,中国古代瓷器绘画中的人物题材瓷绘作品始终占据着巨大比重。兵器形象在人物题材瓷绘中较常见,种类十分多样。通过对元、明、清典型瓷绘进行分析比对,梳理并总结瓷器绘画中兵器形象艺术风格和面貌的变化,不仅反映瓷绘绘制时期的社会背景,并且体现兵器形象在人物题材瓷绘艺术中的重要地位和艺术内涵。

当代景德镇瓷器的绘画表现

当景德镇是我国的陶瓷之都,有着上千年的陶瓷文化。景德镇的陶瓷绘画与国画在艺术界的领域里有着很高的造诣,两者是相铺相成、相互借鉴的。本文主要论述当代景德镇陶瓷绘画中的表现形式,基本表现手法,以及对传统至当代陶瓷绘画的继承与创新,充分体现出当代景德镇陶瓷绘画中的艺术特色。

“康雍乾”与“同光中兴”瓷器装饰绘画的对比——见证清末社会之衰败

清代瓷器流传至今,存世作品数量较多,官窑瓷器制作精致,器身装饰绘画多含寓意。"康雍乾"时期国力富足,瓷器制作工艺水平高超,装饰精细华美,绘画色彩丰富,气韵生动。"同光中兴"时期国家历经战乱后暂时安定,官窑恢复烧造,制瓷业稍有复苏,但在制作工艺、绘画手法、色彩应用上已远不及"康雍乾"时期的辉煌。通过对"康雍乾"和"同光中兴"时期相同题材的瓷器装饰绘画在造型特征、装饰色彩、纹饰手法、制作工艺等方面的对比,探索清瓷器由盛转败的原因,见证清末社会之衰败。

风俗画嵌入瓷器的现象考析

风俗画忠实地反映日常生活,其载体多样,如岩壁、纸、帛等。然而随着制瓷技术的进步,瓷器逐渐成为风俗画新的载体。风俗画嵌入瓷器后产生的瓷绘风俗画,也继承了风俗画的图式和功能。文章在厘清瓷绘风俗画概念的基础上考辨了瓷绘风俗画形成的原因,认为瓷绘风俗画是“记录”意识转移的产物,借“记录”意识的演变路径梳理了瓷绘风俗画的发展过程,并分析了瓷绘风俗画在发挥记录功能时的独特性,认为风俗画嵌入瓷器后对瓷器流通与风俗传播有较大的影响。

觉庵巧翁——刘雨岑

珠山八友中，最年轻出众的当数饮冰斋主人——刘雨岑。刘雨岑的瓷器绘画以花鸟著称，常以兼工带写的技法描绘花鸟草木的生态，其画构图巧妙、设色淡雅、恬润华滋。难怪王大凡在《希平草庐诗稿》中这样题咏刘阿岑：“八友之中最年少，鱼虫花鸟造平巅；师宗陶宇饶为卷，后起于今已着先”。

明清时期“刀马人”纹样的发展分析

"刀马人"纹样在明清时期得到很大发展,文章以这一时期瓷器上的"刀马人"纹样作为主要研究对象,分析了这一时期"刀马人"纹样盛行的原因、时代背景、社会风俗,以及这种环境对"刀马人"纹样的反作用。