漫谈宋金时期磁州窑红绿彩瓷塑人物

谈到磁州窑,白地黑花的装饰效果是人们最熟知的认识。然而,在磁州窑众多的装饰技法中,宋金之际的红绿彩别具一格。目前,已知的磁州窑红绿彩瓷器大致可以分为以下两类,一类为瓷塑人物,另一类为日用器皿,而瓷塑人物更像是红绿彩瓷器中一道亮丽的风景线。本文通过对宋金时期磁州窑红绿彩瓷塑人物的研究,探析宋金时期的社会、民族、宗教、生活和习俗。

妙相——宋代湖田窑瓷塑人物造像特征研究

宋代中国陶瓷雕塑迎来了发展的重要时期,瓷塑取代陶塑成为陶瓷雕塑的主流。在政治、经济、文化及宋代程朱理学思想的影响下,整个时代的审美观念发生了很大的变化,呈现出克制自持、含而不露、温文尔雅、宁静自适的内在特点。景德镇湖田窑影青瓷沉静素雅,莹润如玉的材质品格极其符合宋人的品性与追求,其呈现出温润含蓄、生动精巧、自然洒脱的艺术魅力。研究了宋代景德镇湖田窑人物瓷塑的特点及宋人对人物瓷塑的造型技法,分析宋人是怎样运用瓷这一材质,怎样表达人物的眼神、脸型特点以及怎样处理服饰搭配关系等。同时穿插分析汉唐陶塑及同时代艺术对宋代瓷塑的影响,探索宋代景德镇湖田窑人物瓷塑在当代艺术中的文化价值,为现代陶瓷艺术的创作予以启示。

明清时期的德化人物瓷塑艺术风格初探

福建德化县的德化窑,从明代开始就以生产人物白瓷最为有名,而到了清代则主要是延续明代的风格。本文就是从明清这两个历史时期的德化人物瓷塑展开论述,探究其风格的本质意义。

17-18世纪欧洲中国风设计的异域想象——以人物瓷塑为例

17至18世纪,欧洲开始流行一种东方情调的装饰艺术风格,这种风格称为“中国风格”。在中西方文化交流的大背景下,大量精美的中国外销艺术品抵达欧洲,成为了当地民众了解中国、感知中华文化的重要渠道,并为其提供了异域情调的审美体验与想象空间。本文主要对17-18世纪欧洲中国风设计陶瓷艺术门类中的人物瓷塑进行探析,从造型与装饰两个方面来分析人物瓷塑的艺术特征,并深入探讨其背后的形成原因与设计理念,并希望以此为基点,能从具体层面来反应中国和中国文化的形象在西方视野中的呈现。

邛窑人物瓷塑的文创设计研究

邛窑人物瓷塑的艺术特征尤其明显,其题材丰富,造型上擅长以生动简括的形象代替精细的刻画,表面装饰上以双色彩绘和邛三彩为主,深受古代巴蜀造型艺术风格和外来文化的影响。为更好地推动邛窑陶瓷文化的发展,通过理论研究,深挖邛窑人物瓷塑的艺术特征和文化内涵,分析总结出文化为基础、审美与实用相统一、重视精神关怀、数字化营销推广的邛窑人物瓷塑文创设计原则,以期积极推动邛窑文化的现代传承与创新发展。

辛勤耕耘六十载 岭南瓷坛一丰碑——中国工艺美术大师陈钟鸣瓷塑美揽胜

陈钟鸣是中国工艺美术大师,国家级非物质文化遗产枫溪瓷烧制技艺传承人,国家级有突出贡献的专家。其作品在现代人物瓷塑、古代人物瓷塑和通花瓷器方面成就斐然。具有天工清新、各臻奇妙和精美绝伦的艺术美,从而使其成为"南方瓷塑学派"的代表人物之一。

18世纪欧洲“中国风格”人物瓷塑的隐在特征

17至18世纪的欧洲人物瓷塑,受到大量中国外销艺术品及书籍、绘画的影响,产生了一种新的艺术风格——"中国风格",本文对"中国风格"的来源及概念进行了论述,并着重分析了欧州"中国风格"人物瓷塑隐含的戏剧性与人性化特征。这种流行的风格为我们如今的外销瓷器的设计提供了无尽的灵感,即当我们设计外销产品时,资讯的了解反倒是其次,而想像力的发挥却是弥足珍贵的。