论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位

对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍正趋向成熟,康、雍画珐琅立足于中国传统题材,乾隆则明显引进西方画面,于是工艺与画面这两者均呈现中西合璧的性质。珐琅彩材质中的"砷"元素对于粉彩的发生发展起关键作用,使中国陶瓷绘画的发展有了新转折。也使中国陶瓷绘画的发展状态从自身系统改变到中、西两种文化系统结合,这条新思路的开端意义,无疑是历史性的。

清宫瓷胎画珐琅的名称沿革与烧造时间、地点考

瓷胎画珐琅的研制和烧造成功时间可能就在康熙五十五(1716)年至康熙五十九年(1720年)这五年之间,且景德镇、宜兴、清宫珐琅作三地都在同时进行,景德镇御窑厂进御的康熙"粉彩",实际上是为配合康熙研制的珐琅彩瓷样本。

清代陶瓷史的一项划时代研究——周思中《清宫瓷胎画珐琅研究:1716～1789》读后

本文对周思中《清宫瓷胎画珐琅研究:1716～1789》一书评述,认为该书填补了一项清代陶瓷史研究的重大空白。该书在方法论上、研究思路上、学术视野上都突破了传统的窠臼,凸现了传统和现代陶瓷艺术发展的重大问题,显示了作者把陶瓷艺术史与文化、政治、经济及社会意识进行统一的倾向,反映了当代陶瓷史论研究正进入一个全新的转折时期。

康熙瓷胎画珐琅款式与“年款的激励效应”

分析了康熙的瓷胎画珐琅款式,首次提出了“年款的激励效应”这一命题,这是理解我国明清御窑本质意义的一个崭新角度。

清三代瓷胎画珐琅的发展动因及演变规律探究

瓷胎画珐琅在中国陶瓷史上占有重要地位,笔者通过对瓷胎画珐琅的兴起与衰落,在康乾盛世的背景下,探究清三代珐琅彩瓷的背景因素和演变规律,力求反映清代的彩瓷乃至社会发展状况。瓷胎画珐琅的出现具有特殊的意义,它是中国传统陶瓷,借用西方的技术而得到升华的一种彩瓷,是技术西来的产物,并影响到了中国其它彩瓷的发展。

“康乾盛世”的瓷胎画珐琅器

康乾盛世时期是瓷胎画珐琅器的鼎盛时期，被公认为明清彩瓷上的“皇冠”。本文主要从纹饰的角度来比较康熙、雍正、乾隆三朝的瓷胎画珐琅的特点，并对比三个时期瓷胎画珐琅的工艺、纹饰及形成原因。

从瓷胎画珐琅到宝石珐琅彩——论传统珍品艺术的现代传承与创新

本文以瓷胎画珐琅和宝石珐琅彩为主要研究对象,论述了传统珍品艺术是如何在现代得到传承与创新,探析了瓷胎画珐琅的前世今生,并对宝石珐琅彩这一现代品种的审美传承及工艺创新做出了详细分析,最后讨论了宝石珐琅彩的创新价值与意义。

从清宫档案看瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩

本文回溯清三代御窑瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩烧造历史,并通过对清宫档案的爬梳,补充乾隆中期以后至清末的珐琅瓷器烧造情况,以展现17世纪至19世纪北京、景德镇和广东等地对于西方画珐琅技术的模仿、融合直至中国化的艰辛历程。本文亦从款识等方面着手,试图厘清代瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩、粉彩、广彩之间的区别,提出四者名称概念不宜混用,应将粉彩概念限定在景德镇民窑范畴。

瓷胎画珐琅的彩绘工艺研究——以故宫南大库出土雍正款珐琅彩黑地梅竹碟的彩绘复原为例

彩绘工艺完成于宫廷造办处的瓷胎画珐琅,不仅是承载帝王兴趣及审美意志的御用造作代表,更是17世纪中、西工艺技术融合的典型,于乾隆朝停止烧造。近年来,随着研究人员对内府档案整理、文物样品检测分析渐多,研究与讨论更为深入,其彩绘颜料、参与人员、技术交流路径等问题渐出迷雾。基于文献材料、以往研究成果并结合工艺田野考察,本文对故宫南大库出土雍正款珐琅彩黑地梅竹碟残件的装饰图案、彩绘颜料、绘制步骤、绘画技法、烧成方式进行推论分析并通过复制的方法进行佐证,借以丰富宫廷瓷胎画珐琅在彩绘工艺方面的研究与讨论。

雍正瓷胎画珐琅嫔妃对弈图盘考

近日一个偶然的机会，见到了一件雍正款瓷胎画珐琅“嫔妃对弈图”盘。据藏家介绍，这是他于十多年前在法国购买的。

兼并东西 择善而从--从工艺学视角解析清宫瓷胎画珐琅的停烧

在宫廷珐琅作完成彩绘步骤的瓷胎画珐琅,研创于康熙朝,推展于雍正朝,乾隆时集大成,精美绝伦的宫廷御制却在盛世逐步停绘,一记绝响留下的神秘与疑问,成为后人研究的课题。

乾隆胭脂红地夹白地洋彩万国来朝图螭耳瓶赏析——兼谈瓷胎画珐琅和瓷胎洋彩的区别

清代乾隆朝我国制瓷技术达到历史最高峰,主要体现在瓷器造型愈加繁多、花色品种空前丰富、装饰技法异常娴熟。特别是大量大件器物的烧造成功,仿各种质地物品和动植物均能惟妙惟肖,达到与真无二的程度,使人肉眼难辨。而各种镂空套瓶、转心瓶、转颈瓶、交泰瓶等,构思巧妙,结构复杂,制作难度极大,能成功烧造,实属不易,可谓鬼斧神工。

“西画东渐”背景下中国瓷绘艺术的融合与发展个案研究

16世纪初叶,西方绘画开始传入中国,它从一股暗流逐渐发展为一种趋势,从明末清初的"旧时王谢堂前燕"到清末民初"飞入寻常百姓家",西画逐渐影响到中国传统绘画艺术的各个领域。瓷绘较早受到西画的影响,虽然初衷是为了迎合上层统治阶级的需求和喜好,但却个性十足、融合中西,并产生了众多原创的瓷绘品种、技法、风格还有材料,并在一定程度上影响到中国瓷绘艺术的发展方向和格局。

皇宫大内的考古发掘 二〇一四年故宫南大库瓷片埋藏坑的考古发掘

提及考古作业,大都是在野外。在超大型综合性博物馆、全国重点文物保护单位—故宫博物院内进行考古发掘,此前还没有先例。故宫博物院南大库瓷片埋藏坑的考古发掘,为了解大内御用瓷器管理制度提供了实物见证,同时也为故宫考古工作模式树立了成功典范。故宫考古工作的开展,将为故宫博物院全方位保护、研究宫城遗址,为学界深入了解北京城的布局与沿革提供更多考古学的支撑。

清三朝珐琅彩瓷赏析

珐琅和釉一样是玻化物质.在铜胎珐琅器基础上发展起来的珐琅彩瓷也称"瓷胎画珐琅",属于釉上彩.从珐琅彩瓷的发展历程看,康熙晚期开始创烧的珐琅瓷,发展到雍正年间开始成熟起来.乾隆时期,融合了中西绘画技巧,真正达到了巅峰. ……

中西融合视域下珐琅彩的嬗变——以清代乾隆时期的珐琅彩瓷为例

珐琅彩最早萌生于明中期的"景泰蓝",真正开始于清代的康熙,兴盛于雍正,鼎盛于乾隆。在中西文化交融时期,清乾隆的珐琅彩呈现"综合风格"多元化的格局,景德镇的"瓷胎洋彩"、宫廷造办的"瓷胎画珐琅彩"以及粤海关督造的"广珐琅彩瓷"都在不同程度影响着珐琅彩瓷的发展,印着中西结合的痕迹。

用心灵作画的周思中博士

在景德镇陶瓷学院读书时,经常听同学提起周思中博士,主要的印象还停留在他写的那本《清宫瓷胎画珐琅研究1716—1789》的书,被我视为一本难得的教科书。我从中收获了很多有关珐琅瓷的知识,很受启发,同时也颇感于周博士为此书所付出的精力和心血,却一直未曾谋面。谁知机缘巧合,今年的金秋时节,有幸在石家庄举办的"景德镇陶瓷学院派陶瓷艺术精锐作品展"中认识了周博士。

故宫瓷器 帝王审美趣味大比拼

北京故宫博物院建立在明清两代皇宫上,这里有180多万件丰厚藏品,陶瓷器约占35万件,绝大多数为清宫旧藏的宋代＂五大名窑＂瓷器和明清时期景德镇御窑瓷器。在文物收藏界,＂清宫旧藏＂这四个字分量极重,它不仅代表文物流传有序,更具有标杆性质,是同类中的精品。

论陶瓷油画工艺的特色

陶瓷油画工艺是我国陶瓷工艺美术中的一朵奇葩,它发端于清康熙时期,时至今日依旧保持兴盛发展的趋势。

盛世彰功业 华彩耀三代——清三代铜胎画珐琅的价值与地位

创三代华章成宫廷典范康熙帝执政三十余年后,国力鼎盛,文治武功自视超越前人。信心满怀的康熙帝将目光投向艺术领域,要在艺术领域里创造一个能够媲美三代金石、战汉古玉、晋唐法书、唐宋佳画、宋元名瓷的艺术品类。这个艺术品类,既是他统治的时代文治武功达到历史顶峰的见证,还包含了他把自己推向千古一帝的野心与信心。与前代帝王不同的是,康熙三十几年的17世纪末、18世纪初,