优雅和谐的甘美兰音乐

甘美兰音乐是印度尼西亚一种古老的民间乐器合奏形式,然而在印度尼西亚中,不同地域的甘美兰音乐其音乐风格都不尽相同,爪哇地区的甘美兰音乐优雅、庄重,而在巴里岛这一地区的音乐却给人热情、奔放、粗犷的感觉。各地区的甘美兰音乐无论在乐器及乐队的构成,还是乐曲所阐述的文化内涵上都有其独特之处。

色彩迷离、意象重叠的印度尼西亚甘美兰音乐

东南亚民族音乐被有些学者称为"以敲击乐器为中心的大型乐队合奏"或"锣群音乐",甘美兰音乐同样有着这些特点。本文对印度尼西亚甘美兰音乐进行了概述,对于甘美兰音乐所使用的乐器以及音乐特点和风格进行了简单的介绍,旨在更好的了解东南亚音乐的分支。

印尼韵味“甘美兰”——浅析印度尼西亚传统民族音乐“甘美兰”

一谈到印尼音乐,我们就能想到《星星索》《梭罗河》《宝贝》等优美梦幻的歌曲,这些歌曲以优美的旋律、舒缓的节奏和独有的风味将聆听者带入梦境般美丽妖娆风姿绰约的南洋风光之中,印尼音乐中历史最悠久最有特点并在世界上影响最大的就是甘美兰。甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐,是甘美兰乐器群的总称。甘美兰集中体现了印度尼西亚传统的音乐文化,对世界音乐产生一定的影响。

甘美兰音阶的物质基础及其变异因素

文章认为甘美兰音阶是对古老谐音类乐器音高关系的选择与应用;依据协和度定量计算公式论证 构成甘美兰音阶基本音程值的协和性;从影响甘美兰音律变异的原因来阐释爪哇人音响心理本质。

不同音乐文化对德彪西钢琴音乐的影响

德彪西广泛涉猎多种艺术领域,其音乐作品属于“印象主义”音乐风格。本文对德彪西钢琴音乐风格产生背景进行分析,研究音乐文化对德彪西钢琴音乐所产生的影响,能够发现德彪西钢琴音乐创作的发展脉络与风格来源,全方位了解德彪西钢琴音乐作品的文化内涵与审美意义,为乐曲创作与音乐艺术不断前行作出理论指引。

幻境中的莫扎特——民族音乐学、科技和描述中存在的问题

在科幻小说中,时空穿梭可能是最常用到的情节。在电子旁克式的科幻小说《幻境中的莫扎特》(斯特灵和施奈尔,Stering and Shiner,1985)中,作者将改变历史的构思进行了带有讽刺意味的后现代式的变形。在这部采用调侃的方式来描写欧洲强势文化与美国弱势文化的冲突的故事里,时间并非是按过去、现在和将来连接的。

音乐教学的民族文化多样性——参加第四届“国际音乐教学研讨会”有感

第四届“国际音乐教学研讨会”于1997年5月15日至18日在英国西南部达厅顿艺术学院举行.我和云南艺术学院教师李薇有幸应主办者邀请并提供旅费,远涉重洋去到那翠色欲滴的海滨县城,与来自英、德、荷、瑞典、瑞士、丹麦、芬兰、葡萄牙、美、中、印度、日本、加纳、坦桑尼亚、肯尼亚等国家的60余位教育家、学者欢聚一堂,围绕中心议题“音乐教学的民族文化多样性”进行了广泛的讨论交流.会议涉及到小学、中学的音乐教育,大学师范、音乐院校的课程,群众性社会音乐活动等方面的诸多问题,现场观摩了中学的女子钢鼓乐及桑巴乐、加纳鼓乐、印尼“甘美兰”等部分学校的世界音乐教学成果展示.

浅析德彪西为何将东方文化融入音乐

德彪西作为印象主义代表人物是首位将东方文化与法国作品高度融合的作曲家,在音乐发展的过程中成为助推"东方文化潮流"的转折点。笔者将深入到19世纪末的欧洲社会环境与文化语境中,探究德彪西与历史变革、东方文化之间如何产生思想的碰撞。

重新认识甘美兰的斯连德若音阶(上)

重新认识甘美兰的斯连德若音阶（上）应有勤欧洲人对非欧洲音阶的研究首先是从音响心理学开始的。１８７５年，埃利斯（Ｊ．Ａ．Ｅｌｉｓ，１８１４—１８９０）把德国生理学家、物理学家赫尔姆霍茨（Ｈｅｌｍｈｏｌｔｚ，１８２１－１８９４）《论音的感觉》翻译成英文，...

迈克尔·阿斯马拉《第一交响曲》分析

印度尼西亚作曲家迈克尔·阿斯马拉作品《第一交响曲》使用了十二音序列作曲法,用西洋打击乐器和管弦乐器,模拟以打击乐器为主的甘美兰音乐,表现了神秘、抽象的画面。

错落有致的甘美兰(三)

叮叮铛铛、哐哩哐当、咣……甘美兰音乐是充满金属质感的。此时，若有一个甘美兰乐队出现在你的面前，那可真的是让人“眼前一亮”呢。细细看来，大吊锣、中吊锣、小吊锣，各式的釜锣和排锣，还有那金属排琴和共鸣体金属排琴，

世界民族音乐研究在我国的拓展——读俞人豪、陈自明先生《东方音乐文化》有感

世界民族音乐研究在我国的拓展——读俞人豪、陈自明先生《东方音乐文化》有感孙星群拜读了俞人豪、陈自明先生惠赠的《东方音乐文化》（人民音乐出版社，以下简称《东方》）后，深感大著琳琅满目，它把读者引进了东方音乐的图书馆、乐谱的音响馆、图像的展览馆。是一部可...

世界民族音乐中的印度尼西亚音乐

印度尼西亚共和国地处亚洲东南部海域,是世界上最大的一个群岛国家,简称印尼。其领土由一万多个大小岛屿组成,其中的苏门答腊岛、爪哇岛、加里曼丹岛、苏拉威西岛及伊里安岛西部等地面积较大,素有'千岛之国'之称。提起印尼音乐,人们很快就会自然联想到优美动听的《梭罗河》歌曲,音乐中那抒情的旋律无不充满南洋风光情调,不禁使人置音乐声中碰触出许多美好的遐想,阳光、沙滩、帆船、椰林、梯田、庙宇、欢歌舞蹈的人群……

在传承过程中新生——工尺谱存在意义和作用的思考

在传承过程中新生———工尺谱存在意义和作用的思考伍国栋在当代音乐生活中，人们都认可五线谱是迄今世界上通用的最完善的乐谱，因为它力图要将一种音乐的形态结构面貌细致地再现出来，因而被认为是现代音乐传播最实用的一种精确谱。工尺谱是中国传统音乐过去年代使用的...

东南亚的编锣乐队

东南亚不仅作为一个地理合成词,而且作为一个共同的音乐文化圈为东西方学者所瞩目。提供这一证据的主要音乐现象之一是东南亚林林总总、色彩纷呈的编锣乐器群。 整个东南亚地区在地理上分属半岛与海岛国家。从中南半岛最北部的缅甸山地到位于新几内亚岛的伊里安查亚东部边界;北起吕宋岛以北的巴坦群岛,南迄帝汶岛南端的罗地岛,东西斜跨约5700公里,南北绵延约3500公里。隔着马六甲海峡,苏门答腊与马来半岛交臂相望顺势而下,和爪哇巴厘岛一起以吕宋群岛为轴心背倚印度洋,划了一道优美的岛弧。 这里地处衔接亚洲和大洋洲,沟通印度洋与太平洋的“十字路口”,马六甲海峡便是这路口的咽喉之地;巴厘岛东侧龙目海峡是亚澳大陆生物地理的分界,被称之为“亚洲的末梢”。

中爪哇农村婚礼中哇扬皮影戏的纪实与分析

哇扬皮影戏(wayang kulit)是流传于印度尼西亚的一种集演唱、叙事、影人表演及甘美兰乐队伴奏为一体的综合戏剧品种,已于2003年入选世界非物质文化遗产,它盛行于印度尼西亚爪哇岛和巴厘岛上的各个地区。国内较少有相关的研究文献与实地考察描写,而在国外它却有相当大的影响。文章在实地考察、采录与分析工作的基础上,较为真实地还原了中爪哇地区梭罗市附近的"Peung, Jatiyasa, Karanganyar"村落及周边地区哇扬皮影戏在当下的流存现状,并从"婚礼仪式中的哇扬皮影戏""哇扬皮影戏的音乐记录与分析",以及"影戏传承中的两点思考"三个方面展开论述。