甘美兰中基于两种模式的即兴性演奏规则的量化研究——以西爪哇Sunda族甘美兰Salendro为例

文化相对主义的视角使我们更加多元地去对待与认知他者(other)文化,甘美兰也因其独特的旋律性打击乐锣群文化受到了越来越多的关注,但目前对甘美兰的学习都只是停留在"看"的阶段,加之对甘美兰演奏中基于"地方性知识"进行即兴式演奏规则认知的缺失,使得甘美兰的即兴演奏看起来无迹可寻。通过笔者与Randy Geovani Putra两年的学习与实践合作发现,Embat模式与Patet模式的选择是影响甘美兰"即兴"演奏的基础,同时"听"和"感觉"成为成员间默契协作的条件和诉求。进而笔者结合Randy作为局内人长时间的教学与实践并以此为基础,通过对实际演奏乐谱的量化分析,对西爪哇巽它族甘美兰Salendro演奏中两种模式的使用规则进行初步的探析。

世界音乐视阈下甘美兰特色课程实践传播的多维探究

甘美兰(Gamelan),印尼语的原意为“用手操作”“敲击”,是印度尼西亚的传统乐器。2016年至今,广西艺术学院通过设立甘美兰研习课程及实践工作坊等教学实践,为建设中国-东盟特色课程进行了积极的探索。主要内容以参与广西民族音乐博物馆西爪哇甘美兰课程实施的多个“个体”与“群体”对象为焦点,以期探究“特色化”课程的教学作用和应用价值。

西爪哇Sunda甘美兰中Salendro的演奏规律初探

甘美兰是东南亚锣群文化的代表,吸引了各国民族音乐学家前往研究,拥有深厚的文化底蕴。如今中国已有多所高校引进甘美兰进入博物馆实际演奏,但没有专业老师的带领下,学生很难掌握乐器演奏的规律,笔者在有限的条件下,通过理论学习、实际演奏和外教沟通中去认识甘美兰乐队,探寻西爪哇Sunda甘美兰中Salendro的演奏规律内在规律,发现乐谱中Lagu、Laras、Irama、Patet四个名词对于核心旋律的探寻有重要意义。

甘美兰音阶的物质基础及其变异因素

文章认为甘美兰音阶是对古老谐音类乐器音高关系的选择与应用;依据协和度定量计算公式论证 构成甘美兰音阶基本音程值的协和性;从影响甘美兰音律变异的原因来阐释爪哇人音响心理本质。

论中国—东盟背景下印尼甘美兰音乐在广西的研习路径

中国与东盟建立对话关系已迈入而立之年,构建了更为紧密的中国—东盟艺术合作领域。2015年印尼甘美兰音乐在广西开始传播,以广西艺术学院为研习主体。研习遵循文化哲学的主体性原则,以认识和交互维度连接起研习者与传播者之间的音乐文化互动关系,在触及中国古代铜鼓、铜锣文化的历史温度之余,从跨文化传播视域探寻音乐习俗模式的同构现象。新常态下,不断拓展中国—东盟音乐的研习方式对“一带一路”建设民心相通、文化互鉴的格局有着深远之意。

中爪哇宫廷甘美兰音乐的乐队构成及其文化内涵

甘美兰音乐是印度尼西亚一种民间古典乐器的合奏形式,而中爪哇宫廷甘美兰无论在乐器形制、乐队构成以及乐曲所阐述的文化内涵上都有其独特之处。本文将对以上问题,加以论述。

印尼甘美兰的艺术特色及人文价值

印度尼西亚是东南亚一个岛屿国家,由一万七千多个岛屿组成.不同的地理环境、人文风俗、宗教文化孕育了丰富多样的音乐种类,甘美兰是印度最具代表性的音乐形态.

浅析打击乐在不同地区甘美兰音乐的特点

甘美兰音乐集中体现了印度尼西亚传统的音乐文化特点。不同地域的甘美兰音乐有着其不同的风格特征,爪哇地区的甘美兰音乐典雅、柔美,而在巴里岛这一地区的音乐却给人热情、奔放的感觉。本文借此浅释传统的印度尼西亚民间音乐中的打击乐,并向人们介绍"千岛之国"的不同地域的音乐风情以及打击乐在其音乐中的独特韵律。

欧洲艺术音乐与印尼甘美兰的比较研究

欧洲艺术音乐和印尼甘美兰是两种不同文化背景下的音乐,两种音乐文化都很优秀,在世界音乐文化中占有重要地位。两种音乐在文化背景、调式体系和记谱法、乐器类别、音乐体裁、演出场合以及民族特征等方面均存在很大差别。

从John Cage之预置钢琴与甘美兰乐器音响之相似处看现代音响理念的追求

在John Cage的预置钢琴乐曲中我们能听到甘美兰音乐的特点,藉于深入讨论及分析找出两者相似之原因,以验证现代音乐作曲家从世界音乐中汲取养料,获得灵感的普遍现象。John Cage的预置钢琴与甘美兰的相似处是多方面的,将两者从金属音色、音律、音高及音型(如常动音型、复音性层次、节奏)等各层面进行讨论,从而我们看到,虽然Cage发明预置钢琴的原意并非模仿甘美兰,也或许从未曾意识到甘美兰对预置钢琴的可能影响,然而,从以上分析方法中可以发现两者之间的关联。

甘美兰在加拿大地区的跨文化互动与混合

作者以观察者与实践者的身份,对加拿大地区的甘美兰项目的建立和发展进行研究。从跨文化互动的角度,介绍了甘美兰在加拿大温哥华的起源;同时,介绍了甘美兰与西方音乐文化的互动与混合的成果——新形式的甘美兰音乐;此外,比较并分析了在温哥华的两种甘美兰乐团———在学术背景下的甘美兰乐团和社区的甘美兰乐团。对甘美兰这种古老的印度尼西亚音乐传统在全球化背景下的变革与发展进行了总结。

竹摇神韵 鼓瑟天籁——浅谈印尼的传统音乐甘美兰

甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐,其突出的特点是以打击乐器为主体进行合奏,管弦乐器仅处于辅助地位。甘美兰最为集中体现印度尼西亚传统的音乐文化;它朴实、热忱而充满情感,并在世界范围内产生重大影响。以甘美兰在印度尼西亚不同地域的不同的音乐特点入手,浅释传统的印尼民间音乐,向人们介绍千岛之国的音乐风情和人文情愫。

爪哇甘美兰乐器惯用分类的功能阐释

爪哇甘美兰乐器的惯用分类蕴含着纯客观的逻辑分类不可替代的种种社会功能和人文精神。本文发掘以往乐器分类研究中所忽视的这一重要内涵,从音乐的本体功能与社会功能两个方面对爪哇甘美兰乐器的惯用分类进行了阐释。

甘美兰的音乐体验与文化表达——跨文化视野中的印尼甘美兰学习体会

甘美兰是印度尼西亚的传统乐器,也是印尼人宗教仪式和精神世界的载体。其乐器、乐谱、演奏风格、演奏技巧等方面都与中国传统音乐迥然不同。印尼甘美兰音乐的一些特征体现了印尼文化中敬畏、平等、和谐、协作的特点。笔者通过对西爪哇甘美兰的学习体验,试图从一个"局外人"的身份融入甘美兰音乐中,体验西爪哇文化圈中的音乐表达。同时,在学习过程中面对世界民族音乐课堂学习的意义以及存在的问题和解决措施进行了思考。

优雅和谐的甘美兰音乐

甘美兰音乐是印度尼西亚一种古老的民间乐器合奏形式,然而在印度尼西亚中,不同地域的甘美兰音乐其音乐风格都不尽相同,爪哇地区的甘美兰音乐优雅、庄重,而在巴里岛这一地区的音乐却给人热情、奔放、粗犷的感觉。各地区的甘美兰音乐无论在乐器及乐队的构成,还是乐曲所阐述的文化内涵上都有其独特之处。

印尼韵味“甘美兰”——浅析印度尼西亚传统民族音乐“甘美兰”

一谈到印尼音乐,我们就能想到《星星索》《梭罗河》《宝贝》等优美梦幻的歌曲,这些歌曲以优美的旋律、舒缓的节奏和独有的风味将聆听者带入梦境般美丽妖娆风姿绰约的南洋风光之中,印尼音乐中历史最悠久最有特点并在世界上影响最大的就是甘美兰。甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐,是甘美兰乐器群的总称。甘美兰集中体现了印度尼西亚传统的音乐文化,对世界音乐产生一定的影响。

东方乐器博物馆中的神秘乐器——甘美兰

印度尼西亚是东南亚一个岛屿国家,由约一万七千多个岛屿组成,是全世界最大的群岛国家。甘美兰是印度尼西亚最具有代表性的乐器之一,其音乐风格典雅、柔美,具有重要的人文价值。

整个乐队都看同一行乐谱吗?——对中爪哇甘美兰巴隆安旋律的研究

巴隆安(Balungan),在甘美兰音乐中具有两种基本含义,一是核心旋律;二是演奏核心旋律的乐器。巴隆安旋律是甘美兰乐队各件乐器音高、旋律演奏的依据,也是各件乐器即兴发挥的参照物和约束者。在学习演奏甘美兰音乐时,首先理清自己所演奏的乐器与巴隆安旋律之间的关系,有助于自己更好地理解、掌握甘美兰演奏。

当代乐坛“椰岛之歌”——从民族音乐学视域看甘美兰音乐

文章从民族音乐学角度阐述了印度尼西亚巴厘岛甘美兰音乐现象。从历史、音乐形式、发展传承方面进行了论述。

“叮叮当当”甘美兰中的美

"美",人类赋予了它具有昂扬、向上的一面。"叮叮当当",这正是用很多金属乐器奏出的声响,而在这里到处渗透着美的存在。本文主要从环境、音响、音乐结构来发现甘美兰中的美。