相由心生:AIGC时代的艺术生产与审美新景观——由文生视频AI模型Sora引发的思考

ChatGPT、Bert、Midjourney等大语言模型的诞生,标志着人类社会已进入人工智能生成内容(AIGC)的时代。AIGC技术促进了科学与人文、技术与艺术的深度融合,使艺术创作的门槛不断降低。文生图、文生视频AI模型的快速迭代升级,不仅正在改写艺术生产的格局,重塑视觉文化景观,也必将对人们的日常审美生活实践带来革命性的影响。OpenAI新近推出的文生视频AI模型Sora的惊人表现,再次带给人们前所未有的视觉冲击和心理震撼,从科学哲学和艺术哲学层面对Sora所带来的影响进行审思,或可有利于缓解人们的技术焦虑,并有望建立一种审慎乐观的人机共生信念。

营造生产艺术精品的外部环境

艺术发展的历史和现实,都反复地证实着一个简单而永恒的道理,那就是真正能够积极影响精神进步、能够长久传世的,是那些被称为“精品”的艺术创作。因此,一种道理也就随之而形成,即真正有价值的艺术活动,是努力创造艺术精品。近些年来,全国各地文化艺术部门和艺术团体“树立精品意识”、“狠抓精品,赢得市场”的呼唤一浪高过一浪。许多艺术团体和艺术家,已经将精品生产,作为首要的任务。精品意识不断增长,如何创造艺术精品的思考、探索也不断出现。必须承认,

数字技术对数字艺术的生产与美学塑造研究

数字时代,以ChatGPT为代表的人工智能生成技术,激发了生成式人工智能的浪潮。人工智能生成技术对数字艺术的生产与审美塑造机制产生了巨大影响。从数字技术与数字艺术的关系来看,数字生成技术不断拓展着数字艺术的边界,为其带来新的生命力与发展动力。数字艺术也在不断提升数字技术,推动其向前发展,两者互鉴与共构。这种技术扩域带来的艺术生态的变革,使数字艺术的生产端日益便捷和高效。随之带来的艺术平权化,一方面消解了经典艺术的审美“光晕”,另一方面也带来了审美端的体验性与交互性的新变化。人们对数字艺术应该有全新的认识,形成新的美学价值。

马克思艺术生产经济理论

马克思是在《资本论》和《剩余价值理论》等经济学著作中阐述其艺术生产理论的,这意味着他更多的是从经济学而非哲学层面立论,其核心问题是艺术家能否成为为资本生产剩余价值的劳动力商品。资本主义生产本质上是剩余价值的生产,以资本购买并运用劳动力商品和生产资料的方式进行。马克思对视觉艺术(包括文学)和表演艺术做了细致的区分:前者如作家、画家的创作,至多为向形式上从属于资本过渡的状态;后者则可能以剧院老板雇佣演员演出为其创造剩余价值的方式出现,处于形式上从属于资本的状态。艺术生产之所以无法在实际上从属于资本,是因为它无法采用机器大生产和规模经济的方式进行。这一点表明,在某种意义上,马克思是鲍莫尔成本病理论的先驱。

“艺术生产”的三重维度:延安版画中的女性纺织研究

女性纺织作为延安版画中的特殊题材,其研究往往局限于美学,忽略了其生产诱因、表现与价值等问题。本文以延安版画中女性纺织为例,从其生产逻辑、本质、最终指向出发,透过艺术生产理论研究其艺术主体、价值生成、存在形式等问题,探讨女性纺织在延安版画中生产的独创性与创作意图,进一步阐明马克思生产理论对艺术的主导性作用。

新质生产力背景下的戏曲院团艺术生产高质量发展路径探索

新质生产力理念的提出,在全社会形成了广泛反响,在对很多领域产生重要影响的同时,对戏曲院团的艺术生产也必将产生重要指导作用。本文从新质生产力对文化艺术生产提出的新要求、对戏曲院团艺术生产的引领作用等方面出发,结合当前戏曲领域出现的典型事例,探索戏曲院团艺术生产高质量发展的路径与方法。

论马克思艺术生产理论的形成脉络、基本特质及时代价值

马克思艺术生产理论经历了萌芽、形成和发展三个阶段,是马克思文艺思想的重要组成部分。深入研究马克思的艺术生产理论,重点在于明晰艺术生产的“生产劳动性”与“非生产劳动性”、艺术生产与物质生产的同一性和不平衡性,以及艺术生产与艺术消费的辩证关系这三个基本特质。马克思的艺术生产理论有着深远的学理意义和重大的时代价值,为理解和推动新时代文艺事业发展提供了重要指导,为确立新时代文艺创作导向提供了根本遵循,为辩证看待社会主义市场经济条件下的艺术生产提供了重要的理论支撑。

“问题化”:马克思艺术生产理论的构建路径

以艺术生产作为逻辑出发点,在“一定的社会结构”中重新思考文学艺术及其活动具有什么样的形态、性质与特征,构成了马克思在文艺研究上特有的“问题化”路径。通过艺术生产问题的提出与引导,马克思艺术生产理论不仅构建了自己的研究对象和研究思路,而且也内在地规定了对文艺审美现象展开研讨的价值取向。基于此,马克思艺术生产理论既获得了与唯物史观、政治经济学以及科学社会主义间性关联的跨学科论域,又与西方现代文论范式从根本上区别开来。

智能时代人类艺术生产的主体困境:从AI绘画技术谈起

人工智能绘画技术在实用化和普及化的发展前提下,对人类艺术生产产生了深层影响。基于人工智能绘画技术的发展现状,以文化工业理论及加速社会理论为支撑分析艺术产业及社会现象,得出智能技术对艺术生产的人类主体造成三重困境的结论。第一重困境是“人化”的机器动摇“机器化”的人类作为艺术生产主体的主导性,艺术生产走向技术单向度;第二重困境来自于加速社会带来的指向效率的集体无意识,让困境隐身;第三重困境则源自社会的加速惯性和资本框架下的技术集置,这些难以挣脱的加速推力让艺术从业者哪怕觉察到困境也难以脱困。个人意识对脱困有所帮助,但绝不能仅依靠个人力量,社会观念及社会制度需与技术更新保持同步以维持动态稳定。

从“以西释中”到“中西互释”——跨文化语境下小提琴协奏曲《梁祝》的艺术生产与传播

《梁祝》是何占豪与陈钢于20世纪50年代末共同创作的一首小提琴协奏曲,自问世以来,这部“以西释中”的音乐作品受到了无数海内外人民的喜爱。作为中国近代“新音乐”发展进程中的一种艺术生产,小提琴协奏曲《梁祝》的创作背负着“小提琴民族化”的时代任务,发挥了协同创作和集体智慧的优势,体现出中西音乐文化的嫁接与“混杂”。在本体传播与变体传播的过程中,《梁祝》经历了“经典化”和“移植潮”两个阶段,并显现出跨文化的属性,在诞生之初作为学习西方文化而创作的《梁祝》,如今已成为中国文化反向输出的重要媒介。由此,《梁祝》实现了从“以西释中”到“中西互释”的跨越。

艺术生产视域下古装剧植入式广告的创新应用研究——以《庆余年2》为例

为优化中国植入式广告市场的现状,探索植入式广告发展的更多可能性及重要现实意义,基于艺术生产的相关视域,从古装剧植入式广告整体的显著优势出发,以《庆余年2》为例,分析古装剧植入式广告的创新策略,并针对潜在问题和优化对策进行思考。研究认为,古装剧凭借庞大的受众市场,规模逐步扩大,植入式广告市场也随之发展。其中,以《庆余年》为代表的部分古装剧大胆创新,试图在植入式广告中寻求艺术价值与商业价值的平衡,能够给国内广告的创新植入带来启示。

马克思艺术生产理论的审美主体内涵

从“生产”观照审美主体,是马克思艺术生产理论的独特之处。因此,明晰马克思艺术生产理论的审美主体内涵,具有非常重要的现实意义。其一,恢复人的生产主体地位,是人作为审美主体的前提;其二,以人的精神消费作为艺术生产的发展动力,引导人恢复健康、理性的精神消费,是人作为审美主体的关键;其三,以恢复人性化、自由的审美,作为审美主体的旨归。如此,艺术生产才能真正具备现实的人的温度。

建立基于马克思艺术生产理论的高等教育创新型人才培养模式研究

本文从马克思的艺术生产理论出发,探讨高等教育创新型人才培养模式。文章从马克思艺术生产理论和高等教育创新型人才培养模式概念入手,探讨二者的联系。高等教育创新型人才培养模式中的马克思艺术生产理论应用与实践,是一种高度人才导向的教育创新模式。通过在教育内容、教育方法、教育资源等方面的系统改革和创新,它能够为大学生的全面发展和未来事业的成功发展提供有力帮助,为社会的可持续发展贡献源源不断的人才力量。

艺术生产视域中本雅明的“灵韵”思想研究

“灵韵”思想是本雅明艺术生产思想中的核心概念,是理解古典艺术与现代艺术的分水岭。本雅明将古典艺术的“灵韵”与机械复制时代艺术的“震惊”进行对比,阐述其重视大众文化发展的现代艺术观,并对“灵韵”在现代艺术生产中的消逝表示了惋惜。但本雅明转而对艺术“灵韵”向“震惊”的转变进行剖析,以现代艺术生产技巧的转变作为例证,将摄影和电影作为新媒介形式促进艺术转变的作用呈现出来。

从本雅明艺术生产理论看数智时代艺术作品“灵韵”再造

伴随着人工智能时代的到来,艺术生产方式已经从手工时代、机械复制时代走入数智创作时代,数字技术以一种动态、智能化的方式赋能艺术创作,关于艺术与技术的关系再次引起人们关注。在马克思主义艺术生产理论体系中,本雅明着重强调技术对于艺术生产的影响,提出传统艺术作品具有一种独一无二的“灵韵”。当下,随着人工智能技术转型升级,数字技术、人机协同等概念进入艺术生产创作中,数字艺术产品的“灵韵”存续问题值得人们重新思考。本文通过梳理本雅明“灵韵”观点,提出通过沉浸式的“场景再造、人机协同的创作方式,以及数字技术赋能膜拜价值”等路径实现数智艺术作品的“灵韵”再造,以智能技术推动艺术作品的多元价值实现,并探究数智时代的大众文化和艺术生产参与。

“主体性介入”与“价值锚定”——论艺术生产论在新历史条件下的实践进路

艺术生产论是马克思以“主体性介入”对资本主义社会的艺术“异化”现象进行价值批判而阐发的理论形态,其话语逻辑是通过对艺术创作的一般性与特殊性的考察,来重获对“主体性”的认知。在这里的“主体性”是一种非精神独占,并涵盖主体、客体与实践的复合性概念。其内涵与外延不单指主体自身,也指主体通过改造客体的活动而建立的世界。它是艺术活动把握不确定性的实践观,也是通过阐释艺术思维与存在的关系,在艺术实践中逐渐消除主体与客体、肉体与精神的对立,并对“主体性”进行价值锚定的概念结构。艺术共同体是“主体性想象”的共同体,是新历史条件下艺术生产的主导力量,是以人民性为旨归的价值共识体。

算法时代的艺术图式及其审美危机——兼及“艺术终结论”的算法回响

作为人工智能的底层逻辑,算法对艺术场域的介入是这一技术形态进驻人类社会的深层表征。就文本生产而言,基于大语言模型的“AI生成”不仅证实了艺术场域算法实践的加速迭代,其愈发抵近人类艺术的文本形态也佐证了基于算法的情感建模乃至艺术创造力的实现或为可能。就艺术传播与接受而言,算法推荐的量身定制营造了艺术接受的“趣味化”导向,推动了基于同一审美旨趣的虚拟社群的构建,在改写艺术价值评判规则的同时也重构了艺术场域的权力布局。艺术场域的算法介入改变了人类艺术实践的关系图谱,其衍生的审美危机使得“艺术终结论”的算法重启可能更具现实立场。

马克思主义艺术生产论研究在中国之技术转向

近年来随着高新技术对艺术生产领域的介入,马克思主义艺术生产论研究在中国展开了新的问题域即艺术生产论研究的技术转向。技术问题域的艺术生产论研究主要围绕三个方面展开:一是对技术与艺术生产关系的宏观思考与阐释;二是对马克思主义艺术生产论进行技术向度的理论构建;三是立足于当下具体的艺术生产实践,分析数字时代艺术生产的特征及其具体表现形式,展现出鲜明的实践指向。

中国红色题材动画片的历史叙事与艺术生产策略研究

红色文化是中国动画肥沃的题材土壤,当代红色题材动画以经典历史为内容依据,借助数字技术,创作出一系列“艺技结合,情理交融”的经典作品,为中国动画市场增添了文化自信与新颖的审美品格,发挥了红色动画弘扬爱国主义情怀、传播社会主流意识形态的作用。本文从历史视角探讨红色动画在新时代语境下的艺术生产模式与红色基因传承策略,以期为中国动画更生动地讲述红色文化提供高质量的参照范本。

艺术生产论视域下电视艺术产业的转型升级与商业IP塑造

马克思的艺术生产理论把艺术从纯意识形态活动中脱离出来,证明了艺术与生产之间可以形成双向奔赴的关系,这为研究电视艺术与商业生产产生深度链接提供了理论支撑。同时,电视艺术的生产也需要面向市场来进行。在新的传媒格局震荡建构之时抓住机遇,进一步解放生产力和发展生产力,适应新形势下生产关系的新挑战,也是时代赋予电视媒体人的艰巨任务。解决电视产业困境的途径之一是产业的转型升级,如全媒体覆盖与提质增效、数字化改造、开发更多的社会服务功能等。此外,作为新型主流媒体,电视产业依然拥有一定的资源、技术与人才优势,如何通过商业手段和文化艺术生产,打造具有精品内容的商业IP,延长产业链,是扩大电视产业影响力与经济效益的有效手段。