老舍创作生命的自主与持续

本文以老舍一生创作为经,以穿越不同政治语境如何维护创作自主性为纬,看中国现当代作家和中国现当代政治现代性之间的互动方式,既论证现代作家的主体性获得的艰难与痛苦,又凸显老舍的主体人格的独特性。作家的自主经验也成为中国现当代文学史的一个重要组成部分。

找寻灵动的活水 创作生命的篇章

走进当前的小学作文课堂,我们会发现一些不合理的现象。很多教师认为,小学是学习的初级阶段,需要不断讲授作文知识。实际上,这样的教学是走进了死胡同,就学生的终身发展而言,现在的小学作文教学亟需注入活水。本文拟剖析小学作文教学的不足,并试图开具几剂＂药方＂。一、当前的小学语文作文教学的不足1.满满的希冀。客观地讲,我们依然生活在一个考试至上的时代,家长对孩子的希望值普遍较高。

与姊偕行偕行——赵淑侠创作生命的成长

一 当一对小姐妹穿梭在书列与人众之间,没有想到她们的书有一天也会罗列在书架上。她们只是读者。小小读者,甚至是不受欢迎的小娃儿。确然如此,在许多成人与半成人的眼里,这样的小鬼为什么要在一些专注的阅读者的腋下身旁钻来钻去,也有那市侩气重的书肆老板干脆板起冷肃的面孔喝斥着:

生命体验:现代文学史中的踪迹与幻象的生成——论《多元矛盾中的个性选择——中国现代作家的生命体验与创作》

在《多元矛盾中的个性选择——中国现代作家的生命体验与创作》(吉林教育出版社出版，2003年1月)问世以前，刘雨教授已经著有《写作心理学》和《艺术经验论》两书，在文艺心理学研究中逐步构建起自己的理论体系，因此，把《多元矛盾中的个性选择》

浅谈王蒙近年来小说创作的新探索

从1953年创作《青春万岁》开始,迄今为止王蒙已有67年的创作历史。其创作生命之长、创造力之旺盛,都是无人匹敌的,把他称为文学界的"劳动模范"是当之无愧的。进入老年以来,王蒙仍然战斗在创作一线,且佳作频出,据不完全统计,近十年来王蒙共出版各种著作、文集十余部,其中小说集就有七部。特别是2015年以来,他几乎每两年就出版一部小说集,2020年还出版了长篇小说《笑的风》。

文学创作者的“罪与罚”——巴金的道路与《寒夜》的位置

作为中国现当代文学中的经典作家,创作生命漫长的巴金一直深受不同年龄层读者的喜爱,无数意气风发的青年从《家》中获得了反抗的勇气与出走的动力,无数白发苍苍的老者从《随想录》中感受到良心的悸动与岁月的抚慰。走过101年人生岁月的巴金一直以"现代文学最后一位大师""作家良心"的形象为人熟知,始终引领文坛的方向。《寒夜》是巴金创作生涯的最后一部长篇小说,被海内外不少学者认为是巴金艺术趋于成熟完美的作品,在主题思想上被认为是对国民党政府腐败统治的揭露和批判。

从“侨风”到“侨歌”——黄东平创作断论

就整体而言,海外华文文学坚韧的生命力和乐观的发展前景是毋庸置疑的。但是,对处身于具体的地域具体的历史时期中的具体作家来说,居住国对华政策的变化以及所相应采取的文化政策,却可能极大地制约着作家本人的创作质量甚或创作生命。一个颇具规律性的现象是。处于对华政策不大友好的国度中,华文文学的生存是极其艰难的,从而也直接地影响到作家本人的创作水平甚至造成创作生命的中断或停止。

再论贾平凹小说创作的性质、地位和意义（上）

创作经历长，作品数量多，体裁和题材多转移、多变化，使贾平凹和他的作品始终伴随批判和争议之声，造成了对其文学性质和形象的不同理解和评价。以贾平凹作品的文本和文论为依据，确立了他创作的表现主义特征和性质，指出：贾平凹是一个有着深切的人类忧患和现实关怀、敏锐地感觉着时代病症和大众苦难、在小说语言的民族化、文体的革新、当代社会人们的生命及精神发现等方面都有着巨大成就的伟大作家。

再论贾平凹小说创作的性质、地位和意义（下）

创作经历长,作品数量多,体裁和题材多转移、多变化,使贾平凹和他的作品始终伴随批判和争议之声,造成了对其文学性质和形象的不同理解和评价.以贾平凹作品的文本和文论为依据,确立了他创作的表现主义特征和性质,指出：贾平凹是一个有着深切的人类忧患和现实关怀、敏锐地感觉着时代病症和大众苦难、在小说语言的民族化、文体的革新、当代社会人们的生命及精神发现等方面都有着巨大成就的伟大作家.

弗吉尼亚·伍尔夫论现代小说的问题与出路

弗吉尼亚·伍尔夫积20余年的文学创作和批评的功力,从创作的渊源、形式、技巧、本质等方面反思她称为"物质主义"和"精神主义"的两种现代小说主导模式,揭示它们浮于表象、无力表现生命本真的致命伤。她综合汲取英、古希腊、俄、法等文学经典的精髓,提出"生命创作说",以破解现代小说的困境。其观点超越摹仿论和净化说,为创新现代小说提供启示。

暗香疏影中她拎着受伤的地球疾步走来——兼论台湾诗人刘小梅以新闻题材入诗及其语言策略

台湾诗人刘小梅是一位信奉"文学是人学"、"诗歌即情学"的诗人。而这类诗人的生命潜能,往往都置根于社会生活的最底层,其脉络则与广大民众紧紧相联。这就注定他(她)们足以能书写出无愧于时代,无愧于历史,无愧于民众所期待的灿烂诗篇。她以自己善于选材,精于艺术构思,讲究语言策略和注重创制诗体等独特风采,展示出她固守生命写作的高洁与绚丽。

从小津安二郎到是枝裕和：日本家庭电影中的美学与情感建构

小津安二郎、山田洋次与是枝裕和是享誉国际的三位日本导演,从时间上来看,他们的年龄彼此相差30岁,加起来的创作生命几乎横贯了20世纪上半叶至今的日本,而这三位导演的电影作品也都存在着一个共同的创作主题:家庭。

大喜大悲话结局

赏心悦目的经典名片《乱云飞渡》一再让我倾倒,引我反思再三的则是该片嘎然而止的结尾:重获创作生命的克恩与夫人前往好莱坞参观,被影片编导与老板视若上宾,破例安排进入摄影棚一睹为快。当克恩被告之行将出场的女主角是一位新秀时,观众心里已明白八、九分了,诸如此类的好莱坞式的不期而遇已让人司空见惯。编导对此毫无顾忌,显然成竹在胸:成功的因子已均衡地散布在人物悲欢离合的行云流水之中,并不企盼末了意外的重逢能导致什么决定性的艺术效果,不明底细的好莱坞老板问克恩:“

时代林荫路上的纸箱坦克——论石一枫

对很多作家而言,创作生命的时间跨度可以是很长的。在这漫长的时间中,作家可以创作出风格不同的作品、关注不同的内容题材、投身于不同的思潮流派、秉持前后不同的文学观念甚至留下一串前后打架自我矛盾的姿态性话语……但是在我看来,一个真正的作家,他精神的底色与底气、对生活和生存的理解基点、在内心深处裹挟着他以文学方式思索并表达这世界的隐秘的引力源头,却一定有其顽固和一以贯之的部分。

《艾青诗选》整本书阅读素养测评

一、作品导读在流派与主张众多、诗家灿若星辰的中国现代新诗史上,艾青是一位无法被忽略的、别致的诗人。在经历与情感上,他既因较为殷实的家境而获得了同时代人里较好的教育与艺术熏陶的视野,又因自小与“大堰河”们朝夕相处的生活而对普通的广大的劳动者有着深挚的理解与同情。因而,他的诗歌始终流淌着上承“一枝一叶总关情”的民胞物与精神。而在诗艺上,他既做到了上承“五四”启蒙的民族性、大众性,又巧妙地兼顾着优秀诗歌本身对韵律与意境、象征与内涵的追求;而学习绘画出身的他,正是通过加入左翼美术家联盟在左联和文艺界登场的。终其一生,艾青都在实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。难能可贵的是,在大时代激烈变动的20世纪,作为一名诗人,艾青有一直延续着的诗歌的创作生命。他的诗歌不仅能够在中华民族到了最危险的时候的30年代吟咏“爱土地”,而且能够在改革开放以后以“归来者”的姿态续写“光的赞歌”。他的诗歌与心路历程,即是复刻的“鱼化石”。他的诗歌,语言明白晓畅,诗风清新与雄浑兼具,诗艺富于美感,主题发人深思……这正是他的诗歌一再被人们吟诵传唱的原因,因而尤其适合正处在中学时代的读者来阅读和探讨。

接受者:艺术王国里的上帝

艺术传播是由传播者与接受者两个最基本的因素构成的。它们之间是一个信息互动的整体,彼此互相传播,不断反馈,频繁回执,由此去反映世界,认识世界,适应世界,改造世界。接受者是艺术传播者的上帝和克星,因为不但艺术作品的优劣好孬、生存时间要由受者评判和衡定,就是艺术家的创作生命、创作声誉、外在反响也操纵。

模式与创新

模式与创新在文学创作中，模式化常常就意味着创作危机。因为文学创作的特点在于它的不可重复性，在于创新。但是，从另一方面看，出现模式化倾向，也正表明一个作家已从蹒跚学步走向成熟，形成了自我。问题的实质在于一个作家不能固步自封，满足于驾轻就熟、得心应手的创...

戏里比戏外从容——威廉赫特

英国演员罗勃鲍威尔在1987年的访谈中曾提到他对劳伦斯奥立佛与保罗纽曼演技的赞赏。他又说:“而今的电影演员如过江之鲫,但是鲜有杰出的明星——可能有例外的话,要推威廉赫特。”

刍议舒克申作品的艺术魅力

瓦西里·舒克申是苏联当代文艺界一位著名人物。他集电影导演、演员、编剧、小说家于一身,是艺术史上罕见的现象;他的作品具有独特的风格,“在俄罗斯苏维埃散文中占有显要地位”。 舒克申的创作生命虽然短促(1960～1974),但却留下了一笔相当可观的文学遗产:两部长篇小说,五部中篇小说,一百多篇短篇小说。这些作品深受苏联人民的欢迎和赞赏,“在成千上万人的心目中得到巨大反响”,有强烈的艺术魅力。