《生命的赞歌》英文原诗的理解和赏析

《生命的赞歌》是美国杰出诗人朗费罗的名作之一。在这首诗中,诗人冷静客观地承认死亡是每一个生命的终结,但他认为死亡并不是生命的奋斗目标,他认为,人应该在短暂生命历程中,把握好现在,去行动、去创造、去追求。英文原诗优美、有力,很多意境和韵味不是译文能够完全表现出来的。

袁运生壁画作品人物造型分析——以《泼水节·生命的赞歌》为例

袁运生的造型观念受到了中西艺术各方的影响,兼具中国传统审美及西方审美趣味,其壁画作品结合了西方绘画技法与中国传统绘画的用线技法,构图饱满,人物传神,造型曲线优美,用笔巧妙,色彩浓丽却不艳俗,极具形式美感,体现了画家深厚的艺术功底和对生活敏锐的洞察力。他的壁画作品个人风格强烈,融入了他的主观情感与个人生活体验。以袁运生的壁画作品《泼水节·生命的赞歌》为例,从人物动态设计、人物身体特征的艺术化处理及人物位置安排三个方面探讨袁运生壁画作品的人物造型特点。

即时报道与事件同步——从现场直播特别节目《生命的赞歌》看广播的独特魅力

进入21世纪,科学技术迅猛发展。在报纸风光不减、电视银屏依然纷呈多彩、网络正显现后来居上势头的今天,广播怎样在激烈竞争的大众传媒市场上站稳脚跟、健康发展,是广播人一直积极探索的问题。通过白城人民广播电台大型现场直播特别节目《生命的赞歌》的成功运作,笔者认为,不同媒体的特性构成媒体不同的优势和弱势,充分发挥广播及时、快捷、互动的特点,将使广播散发其他媒体无法比拟的独特魅力。

袁运生与《泼水节——生命的赞歌》

1979年是中国美术三十年发展进程中具有里程碑意义的重要一年。首都国际机场候机楼由袁运生创作的《泼水节——生命的赞歌》大型壁画上赫然惊现三个女裸体。裸体形象的出现在当时被视为僭越了人体艺术禁区而引起社会的巨大反响,甚至引起国外传媒的关注。中国美术的形态在后来所发生的一系列深刻变化,正是从大胆僭越人体艺术禁区为其起点。袁运生《泼水节——生命的赞歌》对中国美术三十年发展进程具有时代转折的历史意义。

我们要有中国艺术精神的自信心——袁运生访谈

袁运生先生现为中央美术学院资深教授、博士生导师，是我国卓有成就的艺术家。一九七九年他创作的壁画《泼水节．生命的赞歌》引起了超出美术界的社会广泛争议．也使他一跃成为促进中国美术发展与进步的领军人物之一。之后他曾旅美多年，并于一九八四午至一九八七年任哈佛大学访问艺术家。在这期间，袁先生对于西方艺术进行了深入的调查与研究。