自律与他律:新中国成立初期中国电影表演生态分析

新中国成立初期,电影演员及其表演美学发生重大变化,包括身体与表演的集合规训,在两支队伍四个阵营的电影演员队伍结构中,解放区籍的电影演员是"工农兵电影"的政治和美学示范者,国统区籍的电影演员则出现了成功转型、融和不顺、误读被批等三种现象。在表演美学上确立"阳刚之美"创作原则,要"综合最好的来写",是"健美的、活泼愉快的"形象模板;电影产业的"国有体制",也从出品方的角度规范电影表演,它需要审美的"浪漫和激情"。它以一种"高昂、明快与浪漫主义的艺术激情",呈现出光辉、激动和"紧张",成为一个时代的精神纪录以及文化记忆。

广西民俗文化元素在博物馆生态表演中的应用

广西是一个多民族聚居地区,拥有丰富的民俗文化元素资源,合理地对这些元素进行提取、创作和演绎,是打造具有广西民俗文化特色的表演的关键,是博物馆生态表演的物质保障。要打造精品的艺术表演精品,须注重民俗文化元素的发掘和保护、民俗文化元素的开发性保护,以及民俗文化元素与自然环境的融合。

文旅融合中民间表演艺术表演者生态的思考与探索

在文旅融合中,民间表演艺术表演者生态是一个维持表演者可持续发展的系统。该系统由民间表演艺术主体要素、主体环境要素、主体可持续发展能力要素构成。民间艺术旅游演出是文旅融合的重要表现形式。民间表演艺术表演者生态存在诸多问题,其主要成因是民间表演艺术表演者的生态环境变迁、表演者社会地位不高、表演回报不足。因此,政府与民间力促民间表演艺术与经济协同发展、搭建创演平台提升作者和表演者水平、建立机制培养观众和保护人才、重构权利制度保障表演者权益,更好地促进民间表演艺术表演者自觉振兴民族艺术。

甘肃康县原生态民俗表演“霸王鞭”田野调查与研究

文章以活跃于甘肃省陇南市康县民间的原生态民俗舞蹈表演“霸王鞭”为研究对象，对这种民间艺术形式进行了初步的调查与研究，分别从概况、历史沿革、表演特点、舞蹈音乐及传承等方面进行了阐释，欲通过对这个课题的深入调查和研究，引起社会各界对康县非物质文化遗产的保护和传承工作的关注和重视。

生态戏剧批评中的“跨物种表演”探析

与生态文学批评领域的"动物转向"相呼应,生态戏剧批评领域也出现了"跨物种表演"问题。该问题并非单纯涉及动物行为的表演,而是在动物批评研究的影响下,探讨戏剧媒介如何发挥其生态批评的功能。近十年来,生态戏剧领域的学者们从"动物参与表演"与"人类表演动物"的双向研究路径出发,反思与批评生态危机中人类与其他物种之间的关系。一方面,从真实的动物自身具有的思维方式与行为方式出发,"动物参与表演"关注动物、动物性与表演的互动关联,并逐步发展为生态戏剧表演实践的固有部分,但却无法回避人类单边确立的物种等级关系;另一方面,"人类表演动物"则围绕"生成动物"与"物种剧场"两个议题,旨在挖掘动物表演者与人类表演者的内在关联性,并将之整合到各种表演情景中,人类与动物的命运由此紧密联系起来,这对于破除人类中心主义的动物伦理观意义重大。

评西北政法大学话剧社演出的《关于爱情归宿的最新观念》——兼及孟京辉戏剧

孟京辉戏剧除了正式的剧场演出外,其更大规模、但却无法统计的校园内演出往往被我们忽视。在国内业余戏剧演出活动中,孟京辉的几部代表作品已经成为众多高校话剧社团首选的演出剧目。西北政法大学话剧社演出过多部孟京辉戏剧。他们这次公演的《关于爱情归宿的最新观念》总体上来说是成功的。但是由于这次演出有两位导演,再加上经费不足等原因,使得演出在表演和舞美等方面出现了一些问题。

张汤登上话剧舞台——评南山剧社演出的《汉吏张汤》

张汤是历史上汉代的酷吏,其艺术形象在电视剧里出现过。西北政法大学南山剧社演出的《汉吏张汤》使张汤第一次登上了话剧舞台。该剧通过讲述张汤的人生经历以及他与赵禹、田蚡、汉武帝和母亲的关系,塑造了古代知识分子张汤的形象。南山剧社公演《汉吏张汤》时,要求观众持票进场,让观众认识并接受了话剧剧场的基本要求。

华语合拍片与表演文化生态分析

随着华语合拍片的逐渐兴起以及发展,内地、香港与台湾的表演文化进入一种实体的相互合作、碰撞和妥协的场域状态之中,在某种程度上形成了一种意味深长的"再表演",具体体现为与导演合作的维度、内地演员的参与层次、使用演员的等级以及演员类型的演变等方面,也形成了演员的地理分布变化、明星性别的地域布局差异、演员与市场的"分割"对应关系等文化生态。华语合拍片的表演生态仍然需要培育以及优化,在文化博弈中逐渐形成新的东方表演气质。

西方生态戏剧批评的三个核心理论问题论析

20世纪90年代以来,在多元文化生态批评的推动下,生态戏剧批评在西方学术界崭露头角,它是第二波生态批评对日益加深的生态危机做出的戏剧反映,旨在从生态批评的视角探究戏剧与生态的关系。西方生态戏剧批评包括两个要点:其一,深度挖掘戏剧的生态内涵,力主剧作家的生态意识与创作观念既是自然环境的映射,亦是其人格的自然外化,源于剧作家与特定地方生态之间的互动关联;其二,以更接近戏剧艺术本体论的研究范式,将“自然”“表演”“剧场”等的新含义寓于戏剧之中,力图揭示出舞台表演与绿色剧场在干预生态问题,以及调整人与自然的关系上所具有的独特优势。

新编香港粤剧《红楼彩凤》之整体文化生态研究

本文以香港新编粤剧《红楼彩凤》为例,思考探索《红楼梦》戏曲传播方面的一种整体性文化生态研究,也就是将剧情改编、人物重塑、曲词音效、舞台表演、舞美设计等作为一个生态圈,在综合互动的基础上,审视其艺术价值与意义。

空谷悠音 2017古岳非遗音乐季暨壮族歌圩文化(南宁)生态保护区推广与展演系列活动举办

12月16日,为期一个月的“古岳非遗音乐季暨壮族歌圩文化（南宁）生态保护区推广与展演系列活动”在南宁古岳坡正式开幕。本次活动季在南宁市、中国人民大学和青秀区古岳坡三地联动,共举办六场音乐会、二场研讨会和一场音乐大师课,超过100名艺术家、演员和非物质文化遗产传承人参与非遗音乐表演和非遗技艺展演活动,20多位国内非遗专家和文化学者参加论坛和研讨会;5位艺术家在古岳坡开办了第一场音乐大师课,大约有3000多人参加了音乐季的各种活动。

后疫情时代的剧场传播现状及研究态势

后疫情时代的剧场行业挑战与机遇并存。本文从表演艺术的现场性本质出发,将剧场视为艺术传播媒介融入媒介传播体系中,分析在疫情的加速推动下,表演艺术的现场演出从面对面的现场传播逐渐形成多种媒介相互融合、共创的"现场+"的传播模式;通过相关主题学术文献梳理可知,后疫情时代不同艺术传播介质的本质属性越来越受到业界和学界的专家重视,构建合理的多场景融合空间成为疫情后表演艺术行业的共识;未来表演艺术行业将会在剧场直播常态化,剧场艺术教育功能化,受众需求中心化,剧场决策数据化、管理弹性化等方面经历更为深刻的变化和重组。