戏剧革命的衍化——生活剧团的文化旅行与残酷戏剧实践

生活剧团是美国最早受到残酷戏剧理论影响的先锋戏剧团体之一。1960年代剧团曾经“自愿流放”欧洲,他们的阿尔托式戏剧实践与投身“红色60年代”的社会活动并行不悖,促成了残酷戏剧的“回输”及其在欧洲的复兴,在戏剧史和文化政治史上影响深远。但剧团在1968年返回美国后,他们的戏剧活动却遭遇尴尬。这一特殊现象关系到剧团的政治观念与残酷剧论的兼容性、戏剧实践方式的变化、文化政治语境的改变。考察生活剧团的文化旅行和戏剧实践,有助于看清戏剧革命实现其潜能的方式与障碍。

残酷戏剧、感性革命与冷战中的精神分析话语——解读生活剧团的阿尔托式戏剧

生活剧团在美国先锋戏剧史和文化政治史上被看作20世纪60年代的精髓,他们典型风格的形成得益于残酷剧论的启示。剧团与残酷剧论的相遇发生在20世纪50、60年代之交,正值欧美二战后社会转型和伦理重建活动的转折期,戏剧革新与文化运动均提出治疗个人与社会文化的诉求,而蓬勃发展的精神分析方法为这些诉求提供了丰富却歧义丛生的语汇。精神分析话语影响了生活剧团理解和诠释残酷剧论的方式,激励他们发展出两种感性革命的戏剧样式:仪式戏剧和街头剧。两种表演方式都建立在戏剧唤起感觉,使个人和社会恢复生命力并实现转变的承诺上。这一承诺彰显出精神分析话语与残酷剧论结合的潜力和张力:精神分析话语既有助于戏剧释放潜能,打破传统伦理框架,又给生活剧团进行的戏剧/文化革新与伦理探索架设了玻璃天花板。

美国先锋戏剧诞生的历史语境

1950年代,美国先锋戏剧作为一种独特的戏剧运动开始兴起。本文从梳理美国先锋戏剧的概念出发,描述了美国先锋戏剧诞生之初的政治、文化氛围;从分析美国现代音乐与绘画对戏剧的影响出发,阐述先锋戏剧的基本思想与生成机制;最后,通过分析美国先锋戏剧对中国文化的接受,揭示美国先锋戏剧与"后现代主义"之间的复杂关系。

吸毒与裸体:美国先锋戏剧的两个主题

本文从吸毒与裸体这两个美国先锋戏剧重点表现的主题出发,描述美国先锋戏剧的剧场实践及其创作思想;从西方文化史的宏观角度论证了反理性主义是先锋戏剧艺术家选择这两个主题的深层原因;最后,通过西方戏剧发展史的梳理,揭示了吸毒与裸体这两个主题的表现是受到了阿尔托与布莱希特戏剧思想的影响,对美国先锋戏剧发展有着积极意义。

打破与重构、回归与多元——论美国外外百老汇戏剧的先锋性及其现状

20世纪60年代以后,外外百老汇戏剧运动在美国兴起,它开始于咖啡馆、酒吧、画廊等非正规的剧场。以生活剧团创作的一批作品为代表,外外百老汇戏剧在观演上注重重新建构观众观看和体验戏剧的方式,作品往往从日常生活出发,发掘创作灵感,消减和模糊生活与艺术的界限。外外百老汇戏剧在不断张扬先锋旗帜的同时,没有主题、远离大众,一味地追求新奇怪异的弊端也显露无疑。外外百老汇戏剧要直面大众的视野,需要学会用一种“共通”的语言与更多的群体交流。