世界城市图鉴 从空中俯瞰人们的生活舞台

“城市”是大类创造的一个自大的作品。世界上有形形色色的城市,有的整齐划有的与美丽的自然景观融为一体,有的则以历史文化为根基,每座城市究竟有怎样的历史,又经历了怎样的发展?让我们一边欣赏世界各国的城市,一边探究城市的形成过程。

生活的舞台——当代西方景观叙事作品解读

景观叙事作为一种景观设计创作的表达方式,通过对生活场景的提炼,运用景观语言表达和诠释对生活的认知,从而创造出有情趣和有记忆的生活空间。在景观中从生活的视角切入叙事,不仅有益于凸显景观的人文生态本质,而且通过对社会、历史和文化的重新演绎和组合,可提升景观自身的可读性,同时增强大众对景观的认同感和归属感。本文尝试从景观叙事由表及里的三个层,面即实体叙事、文本叙事、哲学叙事,来解读和剖析景观,重新认识已经成为大众生活一部分的景观,并赋予景观新的内涵和意义。

论梅兰芳表演理论及体系——《舞台生活四十年》个案研究

《舞台生活四十年》是梅兰芳个人艺术生涯的回忆录,也是一部有明确和系统戏曲发展和革新思想指导的艺术实践总结之作。梅兰芳的戏曲理论和主张,来自于舞台实践和革新,也来自于他自身文化、理论的修为和所具有的宏阔的世界戏剧眼光。中国戏曲表演和理论体系具有浓郁的实践色彩,但这种理论总结和提升往往是由学者和理论家们去完成的。而梅兰芳的意义和不俗,正在于他也是中国戏曲表演体系理论的构建者,实践与理论两者的联系和区别,在梅兰芳这里得到很好的体现,这从《舞台生活四十年》亦可以管窥。

梅兰芳《舞台生活四十年》版本考

梅兰芳的回忆、谈艺著作《舞台生活四十年》是一部奇书,在中国文艺史和出版史上,奇峰蔚起,沾溉后人,占有重要的地位。此书史料名贵、剪裁圆通、措词方雅,是伶人回忆、谈艺著作中的出类拔萃之作。七十年间,先后竟有十九种版本,错综复杂,且辗转于中国大陆、香港、台湾、前苏联等国家和地区,在版本方面显示出了极丰富的研究讯息和学术价值。系统考订《舞台生活四十年》的众多版本,可以厘清此书出版历史的变迁轨迹。

《舞台生活四十年》与口述戏剧史研究

《舞台生活四十年》是由梅兰芳口述、许姬传记录整理的新中国成立后第一部戏曲家回忆录。著作采取口述笔录与个人传记相结合的写法,按照学科理论来审视,属于口述历史的研究范畴。述作者以科学而独到的实践方式,在口述访谈、著述体例及戏曲的口头述录等方面颇具开创性,堪称"口述戏剧史"的经典之作。该著对于研究梅兰芳的生命史、演剧史以及中国戏曲史均有不可替代的史料价值。新时期的研究应从中借鉴有益经验,助推现代口述戏剧史的探索与发展。

口述史与教科书:《舞台生活四十年》的写法和读法

《舞台生活四十年》是一部戏曲口述史长篇巨著,摆脱了以往戏曲口述史料凌乱、庞杂和缺乏统一主题的缺点。同时,梅兰芳、许姬传以使青年演员和学生从中“得到益处”为标准,界定了口述内容范围。梅兰芳对自己的代表剧目一字一句、一招一式的解析成为该书的核心内容,对其他名伶的回忆也以艺术成就介绍和经验总结为主,因此如何演好戏,如何造就戏曲人才,就成为统摄全书的重要主题,这使得该书具备了戏曲表演教科书的性质和功用。

苏联学者对梅兰芳《舞台生活四十年》跨文化阅读的“他者”视野与误读

科米萨尔热夫斯基对中国戏曲艺术的审美特征有诸多"他者"视野的新洞见:一是戏曲艺术家的表现力与戏曲观赏者的感受力是一致的;二是能够揭示"最深层次含义"的身段动作语言是欧洲戏剧界完全不了解的"特殊象征性"的身体语言;三是作为极简主义代表的戏曲艺术能够生成舞台空间"身段画景"的意象,主要在于观众"有足够的想象力";四是戏曲艺术家舞台表演灵活多变、易于控制的身体的能量是基于虽残酷但却无法绕开的"前表演"程式符号掌握的童子功;五是演员表演的真正推动力是能够完美控制自己身体的"表演技艺的精确性"。当然,由于中苏戏剧的差异性,科米萨尔热夫斯基也不可避免地存在对中国戏曲艺术的诸多误读,其对梅兰芳"自禁"《刺虎》这出戏的看法也值得进一步探讨。

找准突破口,创造新奇迹——我国表现现代生活的舞台剧创作前景思考

就我国表现现代生活的舞台剧创作而言,今天的作品不管是质量还是影响力还没有达到,甚至远远没有达到,更没有超过20世纪60、70年代的水平,因此,很有必要找准突破口,创造新奇迹。

旁证柯灵黄裳笔墨官司——梅兰芳《舞台生活四十年》面世经过

如果没有柯灵、黄裳、谢蔚明等人的全力促成,一代艺术大师梅兰芳将没有艺术哲学遗留后世。《舞台生活四十年》(以下简称《四十年》)是用梅兰芳口述。

浮云太近,心事太远 读《舞台生活四十年》有感

他出身于梨园世家,8岁学戏,11岁登台,经过长期的舞台实践,精心钻研,勇于革新,创造了众多优美的艺术形象,积累了大量优秀曲目。中国戏剧艺术家欧阳予倩认为,他是＂真正的演员,美的创造者＂。他就是梅兰芳,中国京剧表演艺术大师,在50余年的舞台生活中,发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成一个具有独特风格的艺术流派,世称＂梅派＂,其代表作有《贵妃醉酒》等。一个男子,却擅长表演京剧的青衣、

论作为“思想者”之梅兰芳

梅兰芳作为一代京剧艺术大师,曾创作并演出多部经典之作,他之所以能取得这些成就,与自身扎实的基本功、不懈的艺术追求,以及高超的艺术审美、深厚的文化素养乃至超卓的思想识见都密不可分。梅兰芳是一位思想者,“思想”是其创作出世纪艺术典范和取得非凡成就的根本原因。不能理解“思想者”梅兰芳,就无法完全理解梅兰芳的艺术及其表演艺术体系。可以从四个方面来理解作为“思想者”的梅兰芳:其一,梅兰芳的艺术思想不仅体现于表演中,更贯穿于其戏曲创作的全过程;其二,文化自觉是梅兰芳之时代担当的思想理性升华;其三,“移步不换形”是梅兰芳戏曲改革思想的重要表达;其四,《舞台生活四十年》作为口述史,是一部有着明确、系统的戏曲发展和革新思想的艺术实践总结之作。

梅兰芳舞台生活的历史还原与细节呈现——梅兰芳前期老戏单的解读与个案研究

本文从戏单、节目册等乏人关注的冷僻文献史料研究梅兰芳抗战前的舞台生活。兹将梅兰芳前期(抗战前)的舞台生涯划分为三个阶段加以概述,同时在每个阶段里挑选若干张既有代表性、典型性,又富研讨价值和意义的老戏单,解读分析,阐幽发微,以期从一个新视角对梅兰芳的舞台生活有鲜活的理解和体认,并在一定程度上还原其舞台生涯,考订、呈现其演剧生活中的若干细节。

梅兰芳舞台生活的历史还原与细节呈现(续篇)--梅兰芳后期老戏单的解读与个案研究

本文从戏单、节目册等乏人关注的冷僻文献史料研究梅兰芳抗战后的舞台生活。兹将梅兰芳后期(抗战后)的舞台生涯划分为三个阶段加以概述,同时在每个阶段里挑选若干张既有代表性、典型性,又富研讨价值和意义的老戏单,解读分析,阐幽发微,以期从一个新视角对梅兰芳的舞台生活有鲜活的理解和体认,并在一定程度上还原其舞台生涯,考订、呈现其演剧生活中的若干细节。

让语文课堂成为孩子追梦的天堂

儿童的梦境是美好的，语文课堂要努力营造孩子梦想的教学情境，创造孩子梦想的生活，给他们更多的话语权，多一些鼓励，多一点赏识，让课堂成为孩子们追求自己人生梦想的开始。

她引领越剧惊艳变身、铸造辉煌 纪念袁雪芬诞辰百年

2022年是杰出的越剧表演艺术家袁雪芬诞辰100周年,同时是她发起越剧改革80周年。她一生许身越剧,持守初心、担当使命,书写了现代戏曲一个不同凡响的传奇。重要选择1933年袁雪芬为自立养家坐科学艺。科班中她已被捧为“新后”,“越剧改良”时期与马樟花搭档更是爆红。饶是如此,她却愈发憎恶污浊的环境、厌倦无聊的舞台生活,消极、彷徨以至萌生退意,“对于戏剧不抱任何希望,只想脱离艺海,另图事业”。为什么?“因为我始终找不到我理想的曙光。”

“京剧大师”背后的戏曲理论家——论齐如山对梅兰芳的影响

以声腔和表演风格为划分标准,京剧里流派林立:谭(鑫培)派、王(瑶卿)派、梅(兰芳)派、程(砚秋)派……数不胜数.如果说这些流派是京剧这只百宝箱中的珍珠,那么梅派表演艺术无疑是这些珍珠中较为特殊、较为耀眼的一粒.……

梅兰芳的贵与美——读《舞台生活四十年》有感

《舞台生活四十年》由梅兰芳口述,许姬传、许源来记录整理,详细地记叙了梅兰芳四十年艺术生涯中的点点滴滴。所述内容除梅兰芳的艺术实践外,还涉及当时戏剧行业的方方面面,如剧场面貌、观演状况、名家名作、社会风尚等。翻开此书,便推开了走进梅兰芳艺术世界的那扇门,让我们看到了梅兰芳的"贵"与"美"。梅兰芳一生与戏曲相伴,未有一刻失却初心,不断地在艺术上精进,一次次探求艺术的至高境界。

学术立场与工匠意识——以《梅兰芳全集》为例

梅兰芳是中国现当代最重要的表演艺术家,同时他又有诸多著述存世,有关他的研究,却与他的艺术成就和地位极不相称,其中的主要原因之一,就是由于至今尚未有人把他留下的著述完整系统地编印出版。学术研究呼唤一部全新的《梅兰芳全集》对梅兰芳个人文献进行大规模的搜集、整理与出版,集中在两个时期:第一个时期是1950年代末到1960年代初,第二个时期是世纪之交的2000年。

让数学课堂活起来的有效方法

课程改革下的数学课堂不再是简单、枯燥的知识传递平台，教师也不再是单纯的知识传授者，让学生在课堂上自主学习探究、激发思维、飞扬灵感，我们的数学课堂就会精彩纷呈。

“小品方法”在演员塑造角色中的重要性——以话剧《家》的创作排练为例

"小品方法"是演员进入人物形象塑造之前,进行角色生活体验的一种训练方法。它可以打通演员与角色之间的通道,可以去掉演员进入角色塑造时故意去演,急着去表现的毛病,是演员进行人物形象塑造时,依据角色的生活方式自如地生活在舞台上的一种创作方法。