苏轼黄州劳动生活诗的文化意义

苏轼在黄州的劳动生活诗有陶渊明田园之风,这些诗一方面展现了苏轼乐观旷达之外的另一个生活侧面,同时也蕴涵着苏轼对现实苦难生活的哲理思考。在黄州生活期间,苏轼融会禅宗精神,亲自开荒东坡,积极调适心态,将朴实的生活用诗化的语言表达出来,尤具生活气息。他在诗中所表现出来的贫穷不丧其志,罹难而不失其节的精神尤为可贵。在这些诗中,不同地域的文化、民俗错杂其间,其历史、文化底蕴大大增强,对中国古代的文化传播有着独特的意义。

试论沈周的农村生活诗

作为庶民隐者,艺术家沈周创作了数量众多的农村生活诗。它们一类讲述乡间隐居的情趣,一类诉说农村生活的辛酸,堪称反映沈周心态的一面镜子。与以往同题材诗相比,这些作品出现了作者角色及相应表现特征的变化,体现着传统文人人生价值基本取向的部分转移,具有不可轻视的诗歌史意义。

论新媒体诗对“诗生活”方式的构建

新媒体全方位地介入人们的生活,对人类思维方式、生活方式等各方面都形成强劲冲击,改变甚至重新塑造人类。在此语境下,新媒体与新诗的结缘所构成的"新媒体诗"为人们构建起一种"诗生活"的新生活方式,实现了日常生活的审美化、诗化与诗的日常化、生活化之间的统一,满足了当下人们的审美需求,但同时也是一种被围观的狂欢化、娱乐化的后现代式生活方式。因而,维持"新媒体"与"诗"之间的内部平衡,注重新媒体诗之为诗的美学价值与意义,构建真正货真价实的"诗"生活,成为当务之急。

“诗生活”:新媒体时代诗歌大众化的一种描述

当下,诗歌正在告别文本的概念,而成为一项活动;而大众也摆脱了单一的读者身份,成为诗歌活动的参与者。诗歌正在经历一次新的大众化,包括两个方面,其一是"线上"传播,大众参与以微博、微信为平台的评诗、写诗和读诗活动;其二是"线下"传播,经过艺术变形的诗歌,成为了诵诗、唱诗和戏剧化的表演活动,迎合了大众新的审美习惯。在这次大众化的过程中,诗歌可能重新焕发活力,成为大众日常生活的一部分。

诗与生活——刘福春教授访谈录

一起点与焦点李俊杰:刘老师您好,2022年是您从事学术工作的特殊时间节点。1982年,您的第一篇论文《小诗试论》发表在《中国现代文学研究丛刊》1982年第1期,距今整整四十年。在这个值得纪念的时间节点,我们一同回到作为起点的“1982年”,请您谈谈是怎样的契机,促成您以这篇文章进入学术研究工作,并且坚持了整整四十年之久。刘福春:好问题!这真的应该说一说。我是1980年2月底到中国社会科学院文学研究所,几天后分配到现代文学研究室。前几天我还翻过日记.

儒家礼乐艺术观延展的诗性生活智慧

儒家礼乐艺术观内在价值的外向张力非常强,既催生了中华艺术审美文化,也为中国几千年的文明发展和学术繁荣做出了贡献,并一如既往地影响着中华民族的社会进程,特别是現代社会人们的价值判断、思维方式、思想行为和审美生活境界。探讨中华礼乐艺术观延展的诗性生活智慧,就是力求通过微言大义的学术举措,彰显蕴含的文化内涵、美学价值与时代导向,以此回应新时代人民对美好生活的重大现实关切和时尚审美追求。

浅析李氏朝鲜王朝时期女性民谣诗歌——以婆家生活民谣诗为例

18世纪到19世纪,随着朝鲜社会阶层的身份变动和女性意识的逐步提升,女流作家逐渐走向历史舞台,其生活的悲欢离合和酸甜苦辣尤其体现在婆家生活民谣诗的创作当中。这些作品不仅真实反映了朝鲜女性的现实生活,体现了朝鲜女性的内心情感,还丰富了朝鲜文学诗歌的内容,再现了当时社会的精神面貌。本文通过分析婆家生活民谣诗中主要体现的传统女性形象,进一步探讨不同女性解决矛盾的不同方式,借以为当下女性文学的创作和研究提供一定的借鉴意义。

普通的生活失败的诗歌——论穆旦晚年诗

（一）中断近二十年后，1975年，穆旦重新开始诗歌创作，并在于其后的两年间留下数十首遗作。“最后的诗”担荷穆旦全部的生命重量，也见证了个人与时代、诗与生活的张力一一这种观点大致构成了研究者对穆旦晚年诗内涵的基本共识。

我的生活像首诗（之二）

人们因为爱美，注重了打扮，其实，儿童诗也是爱美的，也需要打扮，那么，你知道它是靠什么打扮的吗？——修辞。那好，就让我们开始今天的——作文快乐行。

吟诗,让诗与生活对接

不少语文老师埋怨诗歌难教,教师胸中千般情,学生听之索然无味.其实,让诗与学生的生活对接起来,学会吟诵诗歌,不失为一条解决“诗歌难教”这一难题的好途径.一、诗歌吟诵,要联系生活情境“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟.”诗要“吟”,不同于散文小说之类的读.

寓诗于教 诗化民众——略论陶行知的诗教思想

陶行知先生是伟大的人民教育家,同时他也是一位深受广大群众爱戴和钦佩的大众诗人。他一生爱诗,浪漫诗意,才华横溢,他将诗的情绪、诗的浪漫、诗的意境带到教育中去,教化以诗,寓诗于教,试图构建兼具真善美的诗的学校,诗化民众,使民众将精神层面的追求视为人生更高的追求,"都过着诗的生活"。陶行知的诗教思想简单朴实、意蕴悠长,至今仍具有一定的借鉴意义和启示。

儿童诗《乡下孩子》的艺术特点

《乡下孩子》是一首农村题材的生活小诗,格调轻松、温馨,情感充沛、真挚,充满诗情画意,是一首非常优美的儿童诗。本文通过对该诗的品读分析,指出其五方面的艺术特点:第一,高度凝练地表现儿童生活和内心世界;第二,语言朴素、浅白,内涵深刻;第三,节奏、韵律鲜明,琅琅上口;第四,天真活泼的童心童趣;第五,形象优美、意境幽远。

真诚的呐喊者——恒杰其人其诗

在商品意识愈来愈浓厚的今天,对文学的爱好和追逐愈来愈虚弱理所当然地被认为是历史的规律。但不可否认,不改初衷、抱定信念,不被铜臭引诱、对文学一往情深者仍有人在。恒杰便是缪斯之神的一个热恋者。 与恒杰诗作的相识耍早于与他本人的相识。八十年代初,大学正争论“大我”与“小我”的地位,人们价值观念和人生观点正处于剧烈变化之时,人们在既怀疑又兴奋的心态中,对一切持观望的态度,因此当我读到他的满腔热情歌颂张海迪的作品时,怦然心动,当时认为怎么还有人如痴如醉地写这样的诗。可以说它之所以给我以深刻印象,是因为它的“不协调”音。我牢牢记住了作者的名字。我觉得他有点“左”两年后我们共同参加一个笔会,很快相识了。他说话论文仍是一副“挽世救人”的态度,我不大欣赏他的观点,但我一下子喜欢上他的为人。他光明磊落,襟怀坦荡,心想口出,信念坚定,待人又极热情诚恳,没有一点文人的酸腐气。那时知道他是一个学校的副校长。后来他调进县委又调进师专。我和他的交往多了起来,对他的了解亦深刻起来,渐知他的弥久地坚持那种风格是有其历史渊源的。 恒杰是农民的儿子,质朴、厚诚和实在的品德融进血液之中。他的父亲是一位老党员老干部,母亲是一位善良慈爱的家庭妇女,从小他受到的是最传统的?

呼唤文明的诗——评古华短篇小说《爬满青藤的木屋》

本文从生活与诗、美与诗的辩证关系的视角,对《爬满青藤的木屋》这篇小说进行深刻的评析,指出其在主题提炼、人物塑造和环境气氛的渲染上都具有诗的情调、诗的韵味和诗的色彩,是富于探索性的诗性小说,值得当今小说创作者借鉴和参考。

边缘的探求者——奚密的诗学研究和诗学建构

奚密的诗学研究穿行在中西文化之间,面对诗歌在现代社会中的边缘化趋向,她以自觉的信念为现代汉诗重新寻找起点、方位和向度,从边缘出发,维护现代汉诗的文化意义和批判价值,探求现代汉诗与生活相融合的方式。

试议戏剧小品中的诗情画意

戏剧小品真是个幸运儿,它刚呱呱坠地时,就得到了覆盖面相当广阔的电视的宠爱。甚至可以这样说,戏剧小品是在电视屏幕这个温暖的襁褓中一天天长大的。荧光屏这个神奇宝镜,把它从局限性很大的舞台上接过来,送到千家万户,介绍给千千万万个观众。

诗歌创作的“三重奏”

作者从多年诗歌创作的实践中,总结出诗歌创作的"三重奏"。一是诗与生活。诗歌创作不能脱离生活的土壤。诗人要扎根生活、热爱生活、关注生活,把自已与现实生活紧紧地融为一体,才能从中发现、提炼诗的元素。二是诗与人品。诗歌创作要遵循"做文先做人"的原则,在世俗面前,少一些浮躁与贪欲,做一个老老实实的人。三是诗与悟性。诗歌创作要遵循艺术规律,要勤于学习,善于思索,勇于发现。要有深邃的洞察力、感悟力和超凡的表现力。

论李渔的诗

李渔是清朝著名文人,也是古代文学创作领域运用文体最多的作家,他的诗歌创作虽不如戏曲小说那么出名,但也自具特色。总体上具有意境清新,构思奇特,风格大胆幽默,用语平易的特点。尤其是他的篇首诗、咏园林诗、咏剧诗及咏生活俗事的诗,更是和作为小说家、园林艺术家、戏曲家及文人的李渔的艺术实践及生活紧密联系,值得人们深入研究。

济慈的诗歌理念及其诗美艺术空间营造

19世纪英国著名浪漫主义诗人济慈的作品以浪漫主义美丽意境闻名于世。具体而微的形象构思是构造这种美丽意境的内涵,“真与美的统一”原则是这种美丽意境的指导思想。而且,济慈具有独具一格的美学想像与思维,毋庸置疑,“感应”与“反面感受力”是其美学想像与思维的具体体现。济慈诗歌包括两个主流领域,即大自然与爱情,而大自然与爱情又往往相互交织,融合无间,构成一幅幅美丽的画面。美丽意境在济慈的诗篇中俯拾皆是,因而不免引起偏颇之见,以为他是一位唯美主义诗人。其实,他的诗歌不仅字句、景物、描写美,而且具有更深层的精神之美,他始终不忘以美的诗篇为人类谋求美好人生的崇高理想。

《咏秋》之美——济慈的诗歌创作源初探

约翰.济慈是19世纪与雪菜和拜伦齐名的英国浪漫主义诗人。其诗歌创作成就显著,诗歌创作理论也颇有见地。从济慈对诗及诗与自然、生活的关系的理解,把握其诗论内核,并体味诗人的审美追求及人生取向。