以笔写意 因墨生韵——秦海写意花鸟画解读

一花鸟画简称花鸟,是以花木禽鸟为描绘主体的绘画,也是中国绘画的一大画科。[1]北宋《宣和画谱》“花鸟叙论”说:“诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”[2]这里,《宣和画谱》将“诗人六义”比况于“鸟兽草本”,“律历四时”对应“荣枯语默”,认为花鸟画以“寓兴”手法来表达画家的情操,这与“六义”同功。

因物生韵 以技进道——论中国画的线条、笔墨和气韵

中国画是鲜活的、是生动传神的。对于中国画的品评则是一个动态的过程。由于中国画的创作理念、工具材料、表现手法有别于其它艺术,故而在评价体系、论定标准,以及评价手段上都具有中国文化的独特性。这个独特性就是因物生韵,以技进道,由线条笔墨到精神气韵的渐进历程。因此了解中国画线条笔墨再到精神气韵,对于深入理解学习中国画有着重大意义。

美是整生的韵象

存在元能的自旋生,旋出整生韵象,为美本质的一般模型。它分生出自然、生命与生态元能的自旋生,以成美本质的基本模型。它分生出一切元能的自旋生,以成所有美本质模型。在美本质一般模型的统摄下,天的整生韵象,走向人的整生韵象,经由天人耦合的整生韵象之中介,走向生态圈的整生韵象,于历史的中和里,发展了美本质。在无机自然向有机自然的通发中,存在元能超然自旋生,天成了整生韵象,圈转了整生韵象,天旋了整生韵象,完发了自然整生韵象,完生了美本质。整生韵象,还在情象、意象、趣像的三位一体中,趋向天籁化,以成美的理想本质。

审美生态论

生物的天然依生与自然美活一致,在生产性与审美性的同进里,实现了审美生态由绿生美活向绿生艺活的发展。在此基础上,人类的审美生态,由依生与艺活的同一,经由竞生与艺活的同一,抵达共生与艺活的同一,在生态存在与诗意栖居的一致中,增长了绿生艺活的本质规定。进而,人类于整生存在与天艺审美的一致中,提升出审美生态绿生韵活的质性。质性持续增长的审美生态,呈现了生命与美境对发同出绿生韵活存在的一般规定,并一一突破自身的审美时空、审美距离、审美疲劳、审美泛化的局限,发展出自在自主与自足自然的自由,实现了向生物审美生态的超转复归。审美生态在自身质性的提升中,环转出审美场、美生场的元范畴,衍生出审美学、审美生态学的逻辑。美生场升华出天籁美生场,美生学得以问世。

气韵美在琵琶演奏中的认知与实践

琵琶演奏艺术中对于"气韵"美的认知与实践应从"气""韵"分说理解琵琶演奏中左右手的基本状态与联系:右手体会"化气为力",利用演奏者自身呼吸循环产生的能量释放,将能量转化为臂重,形成拨弦的动力;左手追求"动则生韵",通过"吟揉绰注、推挽打带"实现音的变化和韵的延展,以波动的音态呼应演奏者内心情感的起伏。以"气韵"美为目标的琵琶演奏艺术融"技能"于"生命自然状态"之中,变"枯燥的练琴过程"为"创造美的瞬间",将为学习带来无穷动力。

论情象——美之本质刍议

本文试探美之特有本质,认为美之本质为情象。情象者,形神栩栩、多样统一之象,与想理萦寓、愉快倾爱之情,两相交融,所生之新质生命体。

徐渭花鸟画风格成因

以明代花鸟画家徐渭一生的坎坷经历为出发点,探讨他水墨大写意风格的形成,从而证明徐渭艺术特色的形成与他的生活环境以及自身的性格是分不开的。

徐渭《墨葡萄图》探析

徐渭是艺术通才,诗、书、绘画、戏曲样样精通。徐渭的绘画对后世影响很大。该文以徐渭《墨葡萄图》为例,分析徐渭的绘画美学观念,以期帮助人们了解徐渭的绘画,同时探究其绘画艺术在不同时代的影响力。

谈谈“唱念”教学的见解

潮剧是我国古老的地方戏曲剧种之一,具有"南国奇葩"之美称。新中国成立以来,在党和政府的关怀领导、在人民群众的热爱支持下,这朵"奇葩"越开越艳,一批又一批在新中国红旗下成长起来的当代艺人,肩负着承前启后的历史重任,在发扬潮剧传统艺术的基础上努力创新,寻求发展,使潮剧舞台上鲜花簇簇,不断涌现"新人、新戏、新艺术"的新景象。

论徐渭的笔墨情愫与艺术语言的创新

在明代水墨写意花卉画家中,革新精神最强,最为突出的当属徐渭,他主张破除陈规旧序、彻底摒弃"鸟学人言"的成法。徐渭在绘画上建立了自己的鲜明风格,一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调,而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风。并把写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步,站在了传统水墨画的高峰。