大专美术色彩教学中的用笔方法初探

随着我国教育事业的不断发展,美术教学也在日益提高,尤其是大专美术色彩教学的教学方法在不断创新完善。根据对国内院校的实际调查,发现美术色彩教学存在着一些问题。比如盲目跟风、滥用用笔方法等等。最近几年,美术作品以及美术教育越来越多元化,这就对大专美术教学带来了不同程度的影响,甚至可能会造成负面的影响。由此可见,在美术教学中,正确的教学方法是提高教学质量的重要因素。这篇文章主要就大专美术色彩教学中的用笔方法做了简单介绍,并且分析了用笔方法对于色彩教学的重要性。

略论粉笔字的用笔方法

粉笔易磨损的特性决定了粉笔的用笔有其自身的技术要求和规律，了解、掌握其用笔技巧和原则是写好粉笔字的基础和关键。

绘画的书法性用笔

In ancient China, people believed that calligraphy and paint-ing are of common origin, which was described early as ShuHua Tong Yuan in Tang dynasty by Zhang Yanyuan in his art book,Li Dai Ming Hua Ji. Strokes in painting changed step by step inblending with those in calligraphy in different historic periods.Here, the writer traces the history of calligraphic strokes fromthe inscriptions on bones to Da Zhuan and Xiao Zhuan, and thenLi Shu, which affected the stroke patterns in painting beforeSui Dynasty, such as fine line drawing in figures on a basket andGu Kaizhi誷 works. When they summarized eight special strokesof character Yong in the time between Sui and Tang dynasty,Cun in landscape painting was born and developed into variousapplications...Calligraphic strokes feature Chinese painting andform its special aesthetics in art.

“捏破管,书破纸”发覆

“松紧适度”是正确的执笔方法之一。执笔过紧,指死腕僵,转换不灵;执笔过松,运笔无力。而应灵活掌握,松紧适度。“捏破管,书破纸”方法不当。

浅谈青绿山水画的色彩

传统青绿山水画的色彩观源于六朝谢赫的"随类赋彩"."随类赋彩"不是简单地理解为按照物象的固有色来运用色彩.重"气韵"是山水画发展中的精神内涵,青绿山水画也不例外.气韵,是既有物质,也有精神的,因此,"随类赋彩"所具有的意义就更广泛而深刻了.

心灵·感悟

中国画创作面向传统与现实的语言转换中,作者向心寻找题材,从心灵深处探求新文化下的现代中国画之美。

妙景湖山极轻灵——华士清山水画作品解读

华士清,1942年出生于江苏省无锡江阴,早年于南京艺术学院美术科毕业,后师从江南名画家秦古柳先生,作品入选第六届全国美展,第七届全国美展获铜牌奖,参加“法国秋季沙龙画展”、“现代中国巨匠绘画展”等重大展览。1988、1990二度赴香港举办画展并与当地书画名家进行艺术交流。1991年2月《华士清作品展》在东京展出。光明日报、迎春花画刊、香港文汇报等均有专版介绍、评论及刊登作品。诸多作品为中国美术馆、中国美协、中国画研究院、江苏、四川省美术馆及美国亨特艺术博物馆收藏。传略及作品入编《中国美术辞典》、《中国当代国画家辞典》、《中国现代美术全集》等。出版有《华士清作品集》、《华士清速写》。 曾任无锡市文化局副局长、无锡市书画院院长,现为中国美术家协会会员、国家一级美术师。

吞吐聚散 风骨独标

我不想对他作具体描述，只想谈点朦胧印象。这似乎更符合我们古老的审美观，云中山，雾中树，梦游天姥，神行蜀道……这不更带有一种艺术的魅力吗？

没骨之骨——没骨花鸟画的骨法用笔

在中央美术学院中国画学院访问学习期间，我着重研究了没骨花鸟画的技法语言和审美意趣。在此过程中，除了利用宣纸创作外，我还尝试在金卡等材质上作画。我的导师是专擅大写意花鸟画的于光华教授，同时，我还得到了擅工笔花鸟画的金纳教授、擅没骨花鸟画的谢青教授和擅兼工带写花鸟画的刘万鸣教授等大家的悉心指导。在诸位名师的指导与影响下，我开始意识到写意、工笔、兼工带写与没骨之间在用笔方法上的区别。

中国工笔人物画的基础教学——线描的临摹与写生

中国工笔人物画历史悠久,历经汉、魏晋、南北朝,到了唐宋时期发展到高峰,创造出多种笔法。线条从简约到充实,从初期的实用功能,发展到后来的既有实用性又具审美价值的中国画特有的线条。这个飞跃奠定了中国绘画的发展之路,一直传承至今。通过线描临摹,学习传承古代画家的艺术思想和精湛的线描技法。通过写生训练以线造型的能力和线描的组织能力,勾勒能力。"文人画"的兴起工笔人物画开始衰落,但随着社会的新发展,我们迎来了复兴的曙光。军旅工笔人物画无论从题材内容和表现方法上都还有广阔发展的空间。

透过刀锋看笔锋——从刻、拓角度再析《张猛龙碑》

启功先生《论书绝句》有云:“题记龙门字势雄,就中尤属《始平公》。学书别有观碑法,透过刀锋看笔锋。”这里虽然只讲到魏碑的代表作《始平公造像记》,但“书别有观碑法,透过刀锋看笔锋”一句,是对魏碑学习方法的精辟总结。他认为在魏碑的学习中,要结合书法墨迹中的用笔方法,来还原拓本上的字在未经镌刻成石前的书丹效果,这也被不少碑帖学习者奉为书法学习的箴言。

笔墨之后 对“骨法用笔”与“水墨为上”的思考

笔墨技法的本义与中国画发展之间存在着内在的必然关系，因而思考笔墨关系对于中国画本义而言是一种正本清源的追溯。很多人往往认定笔墨技法是“文人画”兴起后的产物，其实关于用笔方法的研究早在六朝时期已然有理论总结——即著名的“骨法用笔”，这是著名绘画理论著作《古画品录》“六法”的论点之一，为齐、梁时的人物画家谢赫提出。

《智永真书千字文》的笔法、结体和章法剖析

欲写好《智永真书千字文》，须对《智永真书千字文》的用笔方法、结构特点和章法布局理解和掌握。本文中我将和少年朋友共同来品味《智永真书千字文》的用笔方法、结构特点和章法布局。

书法之妙,用笔之道

书法之妙,全在用笔。书法是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。因此,书法之妙,全在用笔。这一点,在毛笔基本定型的秦代,在书法上有造诣的李斯、蒙恬就已经认识到了。李斯用短锋扁笔书写小篆,立后学之宗祖。蒙恬不仅成功改良了流传至今的毛笔,还撰写了中国书法史上第一部论述毛笔的著作《笔经》。也就是说,早在两千多年前,先贤们就已经开始研究用笔方法——笔法了。由于＂笔法＂在书＂法＂中占有＂第一＂的位置。

柳斋论书

我习篆力求写出自己的面貌,书写中有意识地加入行草书的用笔方法,以求增加篆书的书写性和流畅性。

水墨画程式化教学的传承和求新

纵观浩翰的古代绘画理论典籍以及“画谱”一类的书籍,无论是在笔墨法则、造型法则和着色法则中,处处都包含着它固有的程式。在这些程式中,有突出物象本质特征,使形象更鲜明突出的,如在人物画里的衣纹组织有琴弦描、铁线描、高古游丝描等,表现竹叶穿插组合有“人”、“个”、“介”字等,表现兰草有“凤眼”等;也有无一定形态,转眼即逝、瞬息万变的物象,经过程式化变成定型的样式符号形象的,如在中国画《朝元图》、《八十七神仙卷》等画卷里,那些云、雾、烟、气组织成条状、漩涡状等各种程式化处理的纹样,把物象表现得栩栩如生,产生一种特殊的美的效果。