论“骨法用笔”——以《御题马远山水册》为例

笔法即“谢赫六法”中的“骨法用笔”。翻阅历代画论后,如果用一个词概括中国画的笔法特征,那便是“得心应手”[1-2]。因此,“骨法用笔”至少包含“心法”和“手法”两大部分。该文以《御题马远山水册》之点景人物为载体,分析形成好笔墨的条件和马远作品的笔墨特征。

骨法用笔:吴昌硕书画笔墨特点

“骨法”一词出自南齐谢赫的《古画品录》,“骨法,用笔是也”。“骨”可以指人的品质、气概,形容人内在性格刚直、果断,也可以指画家所画人物的骨相,以及通过骨相传达出的画中人物的身份、气质。谢赫提出的骨法用笔是中国传统绘画中常用的笔法之一,体现用笔的骨力之美和力量感,同时是中国传统书画重要的审美标准之一。

浅论“骨法用笔”对粉彩工笔花鸟画的影响

“骨法用笔”是谢赫六法论中的一个重要理论,而线条是构建中国画技法的基本框架,它可表现出笔法的清新脱俗,亦可表现出线条的韵律之美,是中国画中独有的、不可缺失的艺术特征。本文试图从“骨法用笔”的线条、笔墨和情感表现中分析其对粉彩工笔花鸟画的影响。

从“骨法”到“书法”——论晋唐“骨法用笔”绘画趣味观之演变

“骨法用笔”是历代绘画品评中的重要原则。晋唐以来,其含义在不断发生着演变。本文以东晋顾恺之提出的“骨法”、南齐谢赫提出的“骨法用笔”以及唐代张彦远引用谢赫“六法”后提出的“书画用笔同法”作为三个节点,对绘画中“骨法用笔”这一法则在晋唐以来的含义发展进行梳理。这一法则含义变化的背后,是不同时期流行画风与趣味之演变。

形神兼备——对“气韵生动”与“骨法用笔”的再认识

"气韵生动"与"骨法用笔"孕育于中国传统文化的深厚土壤,有着强大的生命力和广泛的普适性。"气韵""骨法"范畴诞生在六朝时期并非偶然,它们的产生标志了"气""骨"的概念从哲学的宇宙生命本源意义向审美的艺术生命本体意义转化的完成。"气韵""骨法"对今天我国的绘画具有重要的现实意义,笔者认为具体表现为两个方面:一是对文艺作品审美价值的确立,二是对文艺活动主体审美自觉的提升。

“骨法用笔”的当代性价值刍议

"骨法用笔"作为中国绘画的一种精湛画法理论和传统技法要求,具有自身美的生命力,且走过一段美的历程。在当代,"骨法用笔"已显示出继续走向未来途径上的魅力,它一方面保持自身特点,一方面吸收了外来的营养,加强、改善自己,从而使自身具备了更完备的表达时代理想、情感的表述力,近数十年中国工笔画的飞跃发展,无一不显露出"骨法用笔"在当代表现中的强大再生能力。

基于国画用笔六法艺术赏析

国画用笔历来讲究气韵生动、应用象形、传移模写等6条法则,沿袭至今成为不可多得的艺术传统瑰宝。由此,本着审慎求是的治学态度,本文对国画用笔传统六法逐一展开分析探讨,旨在欣赏、学习中国画作一些浅尝辄止的综合研究。对国画用笔六法艺术研究具有一定的指导意义和借鉴价值。

中国画中“骨法用笔”的艺术表现

"骨法用笔"在绘画上有着十分特殊的地位,具有独特的魅力与创造力,"骨法用笔"对于画面整体感的塑造有极为重要的决定因素,同时"骨法用笔"也在传达画家对事物的观点、个人修养品行。"骨法用笔"的发展促进了绘画的发展,对了解历史的变迁,具有重要的历史研究价值。

试论“骨法用笔”之线造型在设计素描教学中的意义及运用

文章从设计素描和传统素描造型方法的侧重点展开论述,从线条这一造型元素切入,说明以线造型表现方法在设计素描中的实用性与重要性。在素描教学实践中,正确、合理地运用线造型的方法,对培养和提高学生的绘画创造性有着积极的现实指导意义。

“骨法用笔”与中国画的笔墨价值观

"骨法用笔"起自谢赫,后历代阐释纷纭,而以顾恺之、张彦远之阐说最有代表性。认识"骨法用笔"的内涵,并从虚实关系、书法用笔和出之自然等方面加以运用,对当代中国画笔墨精神和实践具有积极意义。

荆浩《笔法记》图真与笔墨关系分析——再论笔墨在传统山水画中的地位

《笔法记》是五代后梁山水画家荆浩所著,是中国水墨山水画自唐王维以来逐渐走向成熟的一个标志。荆浩以一个画家的身份来看待山水画的发展要求,从《笔法记》的文章内容可以看出荆浩的视角和对山水画的追求目的。《笔法记》把中国传统水墨山水画理论提高到了一个新的美学高度,并奠定了荆浩及《笔法记》在中国古代美术史上的地位。

“骨法用笔”在中国画基础教学中的价值

笔法是中国画教学的基础,而"骨法用笔"是衡量中国画基础教学的一个标准。这个标准包含两层含义:一是基础技法的掌握;另一个是技法衍生而得的法度、理法。"骨法用笔"在工笔画教学中表现为"描",在写意画教学中则表现为"写"。

意笔人物画的骨法用笔

意笔人物画在绘画领域中的地位勿庸置疑,骨法用笔在现当代的情境之下如何解读,本文意图在笔法的历代发展中提出如何辩证地继承和发扬其民族性和世界性。

论中国绘画技法之骨法用笔

中国绘画笔法中的勾、勒、皴、擦、点无不是以线条为基础进一步拓展的。线条统领了中国绘画。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段,同时也是传达画家人品、修养、气质和精神的重要媒介。

“骨法用笔”中“骨”的内涵探析

“骨法用笔”是中国书画笔墨精神一贯秉承的重要信条。以“骨”为“法”是特有的民族审美现象，它关联着中国人深层的文化认知结构。古人从甲骨文“ ”（骨）中得到笔画“骨形”的形象认知，参悟其中刻画的顿挫之感，将“骨势”、“骨力”运用于中国书画用笔，追求“骨质”、“骨趣”的形态美学；同时，先民也从“骨”的精神象征意义中发展出了“骨法”的人物品藻，最终在画论中形成了尚“骨”为刚的正直健康的品评风气。“骨法用笔”是中国特有的宇宙哲学观、生命观和认识观，也是中国人文化认知实践的结果，更是文化生命意识主导的艺术表现观的结晶。

中国绘画技法之骨法用笔

中国绘画笔法中的勾、勒、皴、擦、点无不是以线条为基础进一步拓展的。线条统领了中国绘画。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段,同时也是传达画家人品、修养、气质和精神的重要媒介。

《雪庵大字书法》用笔、用布法论析

元书家李溥光所著《雪庵大字书法》是迄今所见第一部专论大字楷书技法和审美的著述,具有独特的理论价值和实践指导意义。其中关于用笔和用布问题的论述颇为精当实用,其文体为歌诀,并辅以图谱。探究其深意,有助于我们当今的大字书法创作与教学。

谈书法的用笔

书法这门艺术在我国有着数千年的历史，是艺术性和专业性都极强的艺术。何谓书法?简单地说：就是指毛笔写字的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布(行次、章法)等。具体地说：书法是以汉字为基础，用毛笔书写的，具有思维特征的抽象符号艺术，它体现万事万物的“对立统一”这个基本规律，又反映主体人的精神、气质、学识和修养，它又是高度宏扬主体精神的艺术。要学好书法，我认为首先要掌握好以下三种方法，即执笔法、运笔法和用笔法。

析“骨法用笔”“传移模写”“迁想妙得”

本文将谢赫六法论中的“骨法用笔,传移模写”抽取出来与顾恺之的美学观点“迁想妙得”进行分析,讨论了三种观点的相互转换、相互影响的关系,试图以此来启示当代中国画的创作与发展。

浅析传统绘画中书法用笔的发展历程

中国书法在漫长的发展历程中,早已成为一种极具情感张力的艺术形式.作为一种抽象的艺术形式,通过特有的执笔运腕之法,以表达作者境界、品格等精神内涵.……