中国传统人物画用线造型的特征分析及其在人物画教学中的重要性

学习中国画，特别是以线条见长的人物画，首要的问题，就是树立线造型的理念。而这一理念的确立则必须通过寻根溯源的途径，寻找形式、理念的内涵。因此，本文通对中国传统人物画用线造型的深入解读，一方面寻求中国传统人物画树立线造型的理论根源，另一方面，根据现代人物画教学的实际状况，追本溯源，以便使中国传统人物画教学更加有效地开展。

用线和造型——对中国工笔人物画基本语言的解读

用线和造型是中国工笔人物画的基本语言,在工笔人物画创作中如果将用线和造型的形态美完美结合,就能将工笔人物画的形态美、神态美都展现得淋漓尽致。工笔人物画在造型上有很大的自由发挥空间,用线就是画的语言,造型就是画的创造,创作者用语言创造出工笔人物画。笔者主要从工笔人物画中用线和造型的重要性、特点及蕴藏作者情感三方面解读中国工笔人物画的基本语言。

中国工笔人物画的用线与造型探究

中国工笔人物画的用线与造型非常讲究,意义非凡,具有着独特的艺术魅力。文章分析了中国工笔人物画的用线与造型特征,探究了其在人物画中的具体应用,并加以例证。

刻瓷艺术点刻、线刻工艺结合的创作步骤和技法

刻瓷艺术创作根据瓷器釉面的颜色,雕刻刻使用的工具及表现形式的不同,其基本工艺分为四种,即点刻工艺、线刻工艺、面刻工艺和釉雕工艺。在创作实践中,点刻工艺、线刻工艺和面刻工艺常结合运用。如点刻、线刻工艺结合;点刻、面刻工艺结合;线刻、面刻工艺结合;点刻、线刻、面刻工艺结合等。因此,在创作中可根据不同题材、不同风格以及个人的喜好及擅长选择相应的工艺结合雕刻,以丰富刻瓷艺术作品的表现效果。本文以《孔子杏坛礼乐图》为例,谈谈瓷上点刻工艺和线刻工艺结合的创作步骤和技法。

浅析宋代工笔花鸟画的审美特征

宋代工笔花鸟无论在构图上还是在内涵上,都具有独特的审美特征。文章从宋代工笔花鸟的形式美和内涵美两方面简要分析了宋代工笔花鸟画的审美特征。

中西传统人物画比较

由于诞生于不同的文化土壤,中西绘画在所采用的工具材料、表现手法以及创作者的审美情趣等方面都有着很大的不同。一直以来,传统人物画都是美术领域重要的创作题材之一。观众可以通过对传统人物画进行解读,来了解画家所处时代的社会背景、社会风貌等。主要从人文背景、用线造型、色彩表现、空间构造、空间构造、工具材料等方面对中西传统人物画进行了比较。

中国工笔画中线性的空间表达

中国画是以"线"造型的。线是表现物象空间的代码,也是表达心灵空间的标识。中国画将其合二为一,"线"的表现也就被赋予了神采。中国画受着民族特有的审美心理支配,始终保持以线为主的特点。其实物象中是不存在线的,线本身就是概括提炼的产物。中国画之所以用线造型,可能与中国书法的书写方式有关。