基于K-Means聚类算法的秀场服装用色风格

针对传统手抄方法进行秀场色彩分析效率低下的问题,使用自动抠像算法提取秀场中的服装,根据服装图片RGB属性值,采用K-means聚类算法实现服装色彩聚类,得出当季服装用色风格。结果表明,秀场服装色彩自动聚类的方法较人工统计法效率大幅度提高,输出的分析结果可以更直观呈现当季知名品牌用色风格和趋势,为设计师确定服装用色提供参考。

“随类赋彩”观念下高校工笔画用色教学方法探究

在高校国画专业工笔画教学过程中,合理用色是重要内容,对学生色彩创作能力的发挥起到了关键性作用。在创作中的不同时期,工笔画的色彩表现特点各有区别,本文以南朝谢赫提出的“随类赋彩”观念作为教学研究切入点,阐述“随类赋彩”观念下的用色教学理论,总结该观念对高校工笔画用色教学的意义,同时分析了当前工笔画用色教学中存在的问题,并提出了教师应在讲授中突出色彩精神内涵,引导学生加强实践、创新用色能力、形成个性化色彩语言等教学方法,以期为进一步提高高校工笔画色彩教学质量提供借鉴,使国画专业学生创作出更多优秀作品,让“随类赋彩”色彩观念得到有效传承和创新发展。

《中国天文考古学》中用色观念研究

以《中国天文考古学》作为研究对象,运用交叉学科研究的研究方法,聚焦书中的观念用色和器物用色。结合书中的案例和论证,从天文的视角来解读其中神话故事、星象观测、哲学思想中的色彩运用,从而分析天文探索脉络下古人用色观念的变迁和成因。Taking Chinese Astronomical Archaeology as the research object, we apply the research method of cross-disciplinary research to focus on the conceptual use of color and the use of color in artifacts in the book. Combined with the cases and arguments in the book, we interpret the use of color in myths, astrological observations, and philosophical thoughts from an astronomical perspective, so as to analyze the changes and causes of the ancient people’s conception of color under the vein of astronomical exploration.

地貌晕渲中光源使用方法与用色规则的研究

研究了设计彩色地貌晕渲图的交互式人机协同方法 ,并着重对晕渲中灰度值和色彩的调整方法进行改进和试验。试验表明 ,利用该方法制作的彩色地貌晕渲效果比单光源彩色地貌晕渲有较大的改善。

五色观与中国传统用色现象

五色观是中国工艺美术史上特有的一套用色理念。它区别于西方的科学色彩体系,带有了中国古代阴阳五行思想的精神。通过对古代原始信仰、阴阳五行以及我国不同朝代色彩审美偏好的解读,探求五色审美观背后真正的文化内涵,进而更好的理解中华文化。

陶瓷釉用色料的应用和进展

联系色料在内墙砖、外墙砖和仿古砖等釉面装饰中的应用,介绍了几种主要釉用色料的组成、结构、与基釉的关系、呈色机理及应用中须注意的一些技术问题,最后简述了陶瓷釉用色料的现状和发展方向。

我国海洋地学图例和用色标准研制现状

为满足我国经济发展和海洋权益对海洋地质调查成果的需求,我国海洋地学图例和用色标准研制有了长足发展,制定了满足海洋地质调查图件编制的地质图图例、用色标准和用色原则,为编制质量高、规范性强的成果图件起到了积极作用。但大部分图例及用色标准不统一和制定时间过早,已不适应目前科学技术发展的需求。

陶瓷坯用色料的应用和展望

论述了坯用色料在抛光砖、通体砖和外墙砖装饰中的应用及坯用色料与釉用色料的差异、两者的共性和特性,特别是高温下的物理、化学环境和变化。介绍了主要的坯用色料,主要的天然坯用色料和人工合成坯用色料及其在应用中须注意的问题。综述了一些主要坯用色料的结构、组成和应用中须注意的问题,以及陶瓷坯用色料的发展动向和趋势。

浅析民间皮影用色

皮影是民间艺术的一个门类,在其用色上与民间传统的五行五色的颜色相对应,其五行五色又受到宗教的影响。皮影的用色浑厚沉著,对比强烈,丽而不艳,具有浓厚的民族传统装饰性风格。所用色彩主要有红、绿、黑、黄。涂色的浓、淡、混、浊,可根据表现影子明暗、虚实和远近层次,百色千变。大胆的用色,鲜艳明快,古朴而素雅,并有延年不损之功。在上色的技法上也有其自己独立的特性。

从五色理论看中国传统的用色现象

“五色”体系是伴随“五行说”哲学思想的产生发展而来,五行作为一种哲学思想影响着中国古代先民们的思想意识,所以五色理论也深深地影响着中国传统的用色观念,从上古时期的“崇黑尚红”到艺术领域对“青”的偏爱,从中国封建史上“黄”的崇高地位到文人雅士对“黑白”的青睐,我们可以看到“五色”在中国传统用色审美中的地位。

探析克孜尔壁画的本土化装饰性用色特征

克孜尔壁画作为龟兹艺术的代表,其色彩表现具有明显的地域性特征,从整体画面所呈现的清冷色调,到神秘蓝色在画面中的大量出现,再到画面的配色特征等用色现象上看,都是在当地地理、历史、文化环境的作用下产生的。同时这种本土化用色特征又与装饰性用色特征相吻合,为克孜尔壁画产生装饰效果起到了一定的作用。

明代宫廷家具的纹饰与用色

龙纹从什么时候开始成为宫廷专用纹饰，明代宫廷家具的纹饰与用色又有哪些特点？儒释道文化、龙风呈祥的纹饰，甚至伊斯兰文化的纹饰，尽皆出现在明代宫廷家具之上。这些精彩绝伦的纹饰、用色共同为我们呈现了大明王朝灿烂的宫廷家具文化。

用色彩绘出梦想

走进绚炫形象中心，粉红色墙壁上印着简单线条勾勒的蝴蝶，还挂了几幅色彩鲜艳的抽象画。100多平方米的工作室内，除了一套沙发和一张大的电脑办公桌外，还有一个“四季色彩理论”色布架，茶几上则摆放了几摞形象设计、色彩等方面的时尚和专业杂志，整个工作室简单、清雅又显得专业。

从麦当劳标志用色联想到中国城市色彩现状

本文从麦当劳的标志用色引出中国的城市色彩存在的问题,特别是通过对拥有“亚洲第一大居民区”称号的北京市望京地区建筑立面色彩进行实地调研的方式,反映了当今国内城市色彩建设的混乱现象,并提出相应的色彩改造建议。

工笔人物画“写意性”用色的因素分析

色彩对于工笔人物画而言从来都是非常重要的表现语言之一，“写意性”一直是中国传统绘画审美的最高标准。工笔人物画是在中国文化艺术“尚意”的审美要求影响下逐步发展成熟的。而中国画自古以来“随类赋彩”、“运墨而五色俱”等赋色观也决定了工笔人物画的色彩是一种意象色、主观心象之色：画家在用色时受到了中国古典哲学色彩象征意义的影响．使其作品色彩带有独特的象征意义。因此，本文从“尚意”的审美观、“写意性”的赋色观和中国画色彩的象征意义三方面来探析工笔人物画“写意性”用色的决定因素。

论现代装饰绘画的色彩搭配——兼谈苗族刺绣用色

色彩为视觉艺术要素之一。现代装饰绘画十分讲究色彩的运用 ,不惜借鉴吸收民族民间的用色技巧。苗族刺绣的用色为现代装饰绘画拓开一片用色的新世界。

论中国传统文化对中国画用色的影响

中国画追求的是一种象征性、人格化的色彩,这种独特的表达方式与中国古代的哲学思想、艺术精神和审美观念是分不开的。中国画用色受道教、儒教及魏晋玄学的影响,绘画的色彩观念很早就从再现客观中解脱出来,开辟了一种主观需要的“随心所欲”,色彩自由地表达创作者所追求的境界。

“随类赋彩”与山水画的用色

文章对"随类赋彩"的概念进行了解读,并在此基础上探讨了中国山水画的用色特点,以期为我国今后山水画的发展提供一定的参考依据。

中国史前着色陶器上的用色及观念

中国史前陶器的着色主要涉及红、黑、褐、黄、白五种,绘制时一般采取单色平涂的方法,不涉及色料的混合和调配,亦不再追求色彩的浓淡变化,于明确的色相中体现出单纯、强烈的视觉效果;色彩在搭配使用时有主辅之分,具备很强的观念性和象征性。它们是中国人主观、象征的色彩观念得以形成的源头,是中国视觉艺术得以独树一帜的主要因素。