松阳高腔的甩腔研究

松阳高腔是浙江省丽水地区现存的地方剧种之一,也是浙江省境内现存最古老的剧种之一。2006年5月松阳高腔以其独特的艺术魅力被国务院于列入了"第一批国家级非物质文化遗产名录"。而松阳高腔中的甩腔是最具特色的,也是其他声腔剧种演唱中稀有的、极具地方特色的演唱方式。文章从松阳高腔甩腔的结构形态、基本特性、成因及演唱特点等方面,对甩腔进行了较为深入、全面的研究。

京剧中的甩腔在高师声乐教学中的运用研究

京剧被视为中国国粹,是我国传统文化与历史的积累与积淀,它走遍世界各地,成为传播中国传统艺术文化的重要媒介,值得我们去发掘和探究。在声乐演唱中,将京剧中的甩腔融入到民族声乐作品中,给传统的演唱方式注入一股新的活力,让新生的民族声乐作品更加引人入胜,在高师的声乐教学演唱中加入甩腔,可以增强旋律性、点缀作品艺术风格,更深层的表现人物情感,从而丰富的表现人物形象特征和情感。因而如何把甩腔应用到高师声乐教学中去是个值得探究的命题。

浅析润腔技巧中“甩腔”的运用

润腔是民族声乐和传统声乐的灵魂,当歌曲被演唱者赋予润腔技巧时才显得生机勃勃。润腔大多不显示在谱面上,需要演唱者根据歌曲的理解把握以及自身的专业能力来添加。润腔技巧有许多种,在此笔者仅对甩腔作出一些自己的理解与阐述。甩腔可以使我们进行歌曲演唱时,把歌词中的感情潜在地发泄出来,从而达到歌曲的韵味,使歌曲增添艺术感染力。

“甩腔”技巧在民族声乐作品演唱中的表现形式及润饰作用

甩腔技巧在民族声乐作品演唱中运用广泛,主要表现形式有两种:长甩腔和短甩腔。“长甩腔”又可细分为波浪起伏式拖长腔、直线延长式甩尾音和自由吆喝式长甩尾三种形式。它相对时值较长,常用于渲染某种特定的氛围或抒发某种特殊的情感。“短甩腔”则可细分为强调型上滑短甩腔和跨越型下滑短甩腔两种形式。它相对时值较短,一般具有辅助字正的效果;也用于加强语气,更贴切地表达内心情绪。甩腔技巧在演唱中起到的润饰作用体现在帮助推动情绪表达、细腻刻画人物个性以及巧妙体现地域风格三方面。作为一种润色修饰手法,它丰富的润色修饰作用,会使我们的作品变为风格独特、色彩丰富的艺术品。

松阳高腔唱腔中甩腔的基本特性与表现形式

此文对松阳高腔唱腔中最具特色的甩腔的基本特性与表现形式予以分析和论述 ,为进一步探讨、研究松阳高腔这一古老的戏曲剧种提供一定的参考。

“常派”那一声独特的甩腔……

一代宗师常香玉离开我们已经一年了.她创造的常派艺术、她留下的"戏比天大"的高尚艺德,激励着后人深怀宗教般的虔诚去追寻那艺无止境的疆界.

民族声乐中的男高音训练

男高音训练的内容很多，风格韵味中包括很多特殊的润腔技巧，其中最难训练的就是扩展音域、解决高音问题。结合我二十多年的教学实践，总结出轻机能训练、咽腔哼鸣、贴着咽壁吸着唱，是男高音突破高音的三大法宝。笔者认为，此教学法对现实的声乐教学具有一定的理论和实践意义。

浅谈王志信叙事歌曲中多种润腔技巧对表现人物情感的重要性

王志信先生是我国当代的一位杰出民族声乐作曲家。他创作的民族声乐作品题材广泛、作品格调鲜明、音乐语言生动。其中最具影响力的就数民间故事题材。《木兰从军》《孟姜女》《兰花花》《昭君出塞》这四首作品正是王志信声乐作品中以民间故事为题材的叙事性歌曲。他的这些作品不仅深受广大演唱者与人民群众的喜爱,并被高等艺术院校选编入教材,多年来更是专业歌手们在音乐会与电视大奖赛上必唱的曲目。润腔是民族声乐中极富于特色的技巧之一,是指对唱腔加以美化,装饰,润色,是形成演唱风格、体现个性的主要因素与手段。在这几首作品中都融入了多种润腔的技巧,这些技巧的运用对表现人物情感、正确塑造人物形象以及作品风格的形成都起着至关重要的作用。

左权民歌的音乐特点研究

本论文主要从左权民歌的音节、旋律、节奏节拍、文学特点、演唱等方面进行分析研究。从音阶看,左权民歌具有六声的特点;从旋律看,左权民歌具有明显的乐汇重复和乐句的重复;从节奏节拍来看,左权民歌具有三拍子的特点;从文学特点来看,左权民歌当中经常会出现虚词、衬词和叠字;从演唱来看,左权民歌具有独特的衬词和衬腔唱法、甩腔唱法和落音唱法;左权民歌旋律优美清新,情感细腻委婉,歌词通俗易懂,再加上三拍子的节奏特点、当地人憨厚的方言,形成了一种独俱特色的民歌味道。

词、曲、情的完美契合——王酩歌曲创作技法探微

本文通过对作曲家王铭先生创作歌曲的音调形态、旋律韵味、表现情境以及音乐形象诸方面进行深入的探究,概括性提炼出其最具个性特征的技法要点与风格。同时对这些代表性作品之所以能够雅俗共赏、广为传唱的根本缘由,及作曲家所追求的"词、曲、情"三者合一的至高境界之间进行关联性分析,为当今歌曲创作者给予更多的深思与启迪。

也谈京剧鼓板指挥艺术——与李晓龙同志讨论

我们特别高兴地读到了《音乐探索》1986年第1期刊登的李晓龙《京剧板、鼓指挥艺术及记谱法浅探》文章。音乐学院的学报也在研究民族指挥艺术,宏扬民族优秀文化,这是很可喜的。李晓龙同志的文章意在建立鼓板指挥艺术的符号系统,这是一件非常好的事情,它能使我国古老的民族指挥艺术走向现代化。有了现代化记谱法、指挥法理论的传播,才能使我们民族的坐式指挥方法真正的确立起来,也才能使我国独特的戏曲指挥艺术走向世界。 现在外国演中国戏曲最伤脑筋的是指挥问题,因为没有“坐式指挥法”的基本理论可遵循,无奈便从中国请去鼓师面授。

五音戏音乐研究

一、《五音戏》简介《五音戏》原名《周姑子戏》。流传在山东章丘、淄博、潍坊、惠民等地。据邓洪山(艺名鲜樱桃)、张举珍等老艺人介绍及笔者多方考证,此剧种距今已有近三百年的历史了。由于各地的风俗习惯、语言差别、演员条件等原因,《周姑子戏》逐渐形成东、西、北三路——潍坊一带为东路;章丘、

桑植情歌中润腔的“情味”

桑植民歌中,情歌是其重要的组成部分,有着特定的民族风格与地方风味。桑植情歌中纯熟的润腔运用主要从甩腔与收腔、颤音、滑音这三个方面来把握,深入体会"情"味与润腔演唱技巧的完美融合。

评剧唱腔的音乐特点及审美价值研究

评剧艺术发展至今形成了自身的表演风格,尤其是评剧唱腔的音乐特点体现了传统戏剧自身不同的形成脉络和形成要素。分析评剧唱腔艺术的音乐特点,深入到评剧艺术的内核之中,发现评剧艺术内在的审美价值和独特的审美韵味,是本文研究的一个基本逻辑,旨在探寻评剧唱腔艺术的魅力,让人们能够更加深刻地认识评剧艺术。

对湖南祁剧艺术的分析与研究

一、祁剧的起源发展祁剧是湖南的八大地方大戏剧种之一,至今已有五百多年历史。祁剧具有高亢、粗犷的艺术特点,带有浓郁的乡土山野气息,是中国源远流长戏曲文化中的一条分支,被誉为＂戏剧史上的一朵奇葩＂,极具历史文化价值。祁剧发展历史久远,从春秋战国、汉代、唐代、宋代,一路吸取原始歌舞中的戏曲元素,在不经意中修改、进化、演变形成了祁阳原始歌舞的雏形,促使原本古老的祭祀方式变成了一种具有原始歌舞形态的戏剧体。

天空的昭示

1985年,帕瓦罗蒂乘着专机,带着热那亚管弦乐团、合唱团及二百余名亲朋好友来北京演出时,我除在为各场的演出票奔忙外,最担心的一件事就是展览馆剧场、天桥剧场、人民大会堂这三个演出地点的后台是否为大师准备了一些易于寻找的弯头钉子。帕瓦罗蒂在自传中说过:“一踏上后台的地板我就开始寻找弯头的钉子。

论民族音乐中的终止原则——变离

任何乐曲都是有终止的,那些用以表现曲终或暂告一段落的手段在和声学中叫做终止式.当然,我们知道巴赫及其以后的少数作曲家也曾有过少量的“无终卡农”之类的作品,但这些作品其实是有终止式的,只不过是通过终止式把音乐引至新调,并使原有的音乐主题在新调上立即重新开始,如此下去转了一个圈后又回到了原调而已。数百年来,人们都是按照和声学的规定,依照不同的和声功能序进以及不同的旋律位置把终止式分为正格的与变格的、完满的与不完满的,单式的与复式的半终止和完全终止,并在写作中用以表明曲式的不同结构部位的。因而这些不同的终止式也就成了我们在分析音乐作品时用以判明结构的音乐标点符号。

梆子腔唱腔音乐的地方特性(续)

四、关于彩腔所谓“彩腔”(有的剧种称为“腔儿”),是专指传统的梆子腔唱旬中用“二音子”(假声,高八度)演唱的甩腔曲调。广义地说,它应包括在甩腔唱旬的基础上做了较大展开的各种华彩乐句。

唱戏要巧

艺术家们都知道这几句话——随心所欲不越规矩而成器谓之技术,而有时越了规矩却更动人仍为技巧.我并不以为自己的艺术和技巧达到了娴熟的地步,更达不到"风行水面,自然成文"的艺术境界,但多年来我在实践中摸索追求这个境界.我以为戏曲演员的演唱要讲究"风"、"骨"、"采",所谓’风’我意思指的是演员演唱的情思,’骨’指的是对唱段的理解深度,而’采’指的是演员的表现力.一个戏曲演员要在唱腔上形成自己的风格。