田园山水与烽火闺情——《唐诗三百首》艺术世界解读之二

唐诗是中国古代诗歌的典范。《唐诗三百首》是二百年来国人学习唐诗的童蒙读本。《唐诗三百首》展现了一个丰富多彩的艺术世界,焕发出独特的审美魅力。如何理解《唐诗三百首》的艺术世界,既是一个具有现实指导意义的实践话题,也是一个并不简单的学术话题。除了抒怀序志与亲情友谊外,田园山水与烽火闺情也是理解《唐诗三百首》艺术世界的独特视角。

探析田园山水画在陶瓷绘画中的艺术表现

田园山水绘画题材在各个画种里面都是广受欢迎的题材,它作为表现优美风景的承载内容,往往能给人带来身心愉悦的向往和快乐,具有丰富的思想内涵和审美意蕴,因此无论在哪一段时期和哪一类画种当中都是喜闻乐见的绘画题材。除了常见跃然纸上的田园山水画艺术,当今的陶瓷山水画以经久不衰的特点和绘画工艺的魅力已然在陶瓷艺术上占据了一席之地。在进行陶瓷田园山水画创作中,艺术家利用陶瓷丰富的工艺技法和绘画材料表现不同的审美意象。与此同时,他们往往更倾向于通过客观自然物象的创作表达自身的艺术情感。

论田园山水画的精神内涵

对于中国人来说,山水画永远不只是一种绘画的种类。自古至今,它反映了画家的生存理想和天人合一的理念,而“田园”一词的加入更是表达了画家脱离世俗,归于平淡的人生追求。田园山水画的出现离不开大自然的审美馈赠,也离不开发达的农业文明,而其发展与文人的隐逸情怀相关,寄寓着人们对田园美好生活的向往。当代田园山水画是对古代田园山水画的辩证发展,继承了传统的绘画语言理论。当代画家以田园抒发自己内心的情感,表现自己的审美境界,并在当代审美理想的影响下,使田园山水画得到了进一步的发展,从而形成一种全新的审美情趣。

盛唐田园山水诗中的悖论及其隐逸传统辨析

按照中国传统文化自身的发展逻辑来看,盛唐时代不应该是田园山水诗兴盛发达的时代,但事实是田园山水诗在这个历史时期达到了顶峰,这就注定了盛唐田园山水诗具有其他时代所不具备的文化内涵与特色。表面看来,以王维、孟浩然等为代表的盛唐田园山水诗都是一些隐逸于山水、体现着"出世"思想的模山范水之作,与老庄的哲学主张非常地契合,但其实他们的"隐"与老庄的"隐"不完全是一回事:老庄的"隐"是彻底地"隐",是以不"仕"为前提的;盛唐诗人的"隐"是一种以"仕"为目的的"隐"。这种等待被朝廷征聘的心理在盛唐田园山水诗中是有所反映的——诗人是通过"渔樵"、"垂钓"等意象来加以隐喻的,体现的是姜太公直钩钓鱼式的隐逸传统。

论王维田园山水诗形成的原因

正如高尔基所说:文学即人学,许多文学理论家也认为:文学是一个社会现状的反映。的确如此,如盛唐的诗歌大都以表现当时社会政治经济的恢弘为出发点的,而正是这种气势恢弘的盛唐世风影响了世人的心理,他们大都有一腔兼济天下的热血,大都满怀理想,憧憬未来,抱有天生我才必有用的自信,千金散尽还复来的慷慨。当然,也有不出规则的例外,在盛唐气势雄宏、昂扬激切的诗风中亦有浅唱低吟、淡定闲适的风格,这就是以王维为代表的山水田园诗派。山水田园诗起自魏晋之间,陶渊明为田园诗之祖,谢灵运为山水诗之祖。王维山水田园诗即与陶、谢一脉相承。这种例外,即慷慨激昂世风下,王维平淡闲适的诗歌风格是怎样形成的,这值得我们探究。

浅谈高中田园山水画的实践教学

田园山水画是山水画科下的-个独立画目,以多样的表现手法、丰富的文化内涵彰显了乡村田园的多姿多彩.在高中田园山水画的实践教学中,教师可以通过指导学生认知与解读绘画作品,品鉴与欣赏作品的内涵,让学生掌握临摹技巧等方法提高学生的美术能力,通过指导学生观察景观、思考与领悟景观、运用已学技能写生等方式培养学生田园山水画的绘画技能,提高学生田园山水画的鉴赏能力.

论储光羲的田园山水诗

储光羲的诗作从《全唐诗》存诗来看,现存四卷,共二百二十七首,其中田园山水诗作有一百四十三首,占到全部诗作的65%左右。这65%的田园山水诗作,代表了储光羲的主要成就,对后世山水田园诗歌有着不可低估的影响。

王维、陶渊明田园山水诗之差异

王维、陶渊明的田园山水诗均属优美的美学范畴 ,以平淡、静谧为主要风格。但两者之间有所不同。王诗更加冷寂、静穆与安详 ,有些诗透出看破红尘的淡漠 ,充溢着宗教神秘感 ,与世俗生活有着较大的距离 ,体现了一种清高、自赏的士大夫情调。而陶诗却充满了本真的生活气息 ,平易素朴 ,亲切可爱 ,具有平民性、世俗性、民间性 ,有着对现实人生的肯定和对世俗生活的认同。艺术表现上 ,王诗更重形式美 ,注意炼字炼句、对仗押韵、色彩对比、画面安排等。而陶诗则浑然天成 ,自然流畅 ,不假雕饰 。

略论储光羲田园山水诗的艺术特色

从盛唐著名田园山水诗人储光羲的诗作出发,分析其田园山水诗作的艺术特色,详细论述其田园山水诗作中的意境、语言、比兴手法,并论述其独以“五言古胜场”的田园山水诗在中国诗歌中的地位。

吴门画派田园山水画的图式创建与文化精神

以世俗平民的田园生活为创作方式是吴门画派擅长的绘画形式,其心归田园的艺术创作方法更多时候是社会发展到一定程度,文人价值取向改变的结果。这种绘画观念和思维方式的改变与科举政治、土地政策、经济消费、宗族意识、身份建构、造园风气等相互关联,其图式创建具有浓厚的乡风地域特色,并在此基础上饶有兴味地反复演绎,进而形成一种文化符号,因而田园山水并非纯粹的田园山水,它是明代众多艺术流派在自觉探索绘画题材表现下更深层次对传统山水的创新解读及挖掘更深层次文化精神的实践研究。

此中有真意 守拙归园田——田园山水画刍议

本文结合历代传世画迹及画史、画论,对田园山水画的外在风格特征以及画家主体精神对田园山水画笔墨和诗意境界的影响等方面进行论述,阐明田园山水画对作者心境体验的调整。

体验——魏晋盛唐田园山水诗的永久魅力

文明而半腴的现代人,在紧张而繁芜的工作之余,常主动回避喧豗的市井,而沉浸于魏晋盛唐田园山水诗中的落日余辉、秋草微香,追慕那抱朴含真的田园清逸;玩味那古之隐者的天籁之歌。难道在人类历史的长河中,真的涌动着一条隐伏的红线。

诗中有画见人品——王维田园山水诗小议

对王维的山水诗．议者多从艺术上给以赞誉。而在思想方面，一般却认为它们表现了诗人官场落魄之后消极避世、空虚没落的心情。对后者。我颇不以为然。王维中年以后，厌倦了官场争斗，一时归隐田园，寄情山水，醉心禅理，过着恬静悠闲的生活。正是在这一时期。他写下了大量的田园山水诗。

中国田园山水画初中教学现状分析与课堂实践探索

田园山水画主要表现宁静和谐的乡村田园之美. 我们尝试把田园山水画引入中小学课堂. 但是在实践过程中,我们也发现了田园山水画的教学还存在一些问题, 影响了教学效果. 因此, 研究田园山水画的课堂教学策略对提高教学质量和学生的艺术修养有重要的现实意义.

一脉相承 各具风貌——陶潜、王维田园山水诗风比较论

陶潜是田园山水诗的开创者。他高尚的人格和诗格在东晋后期的诗坛上独耀清辉,在我国文学史上发生了深广的影响。王维对陶诗浑融的意境、白描的手法和自然凝炼的语言风格多所师承,王维还以画理和禅法入诗,形成了特殊的艺术境界,在诗歌创作中特别重视画面的布局、光线、色彩和音响的运用,语言清新凝炼、声韵和谐。作为田园山水诗派的杰出诗人,王维也有着自己独特的成就。

素质教育背景下初中田园山水画教学研究

田园山水画通常有着深远的意境和内涵,画面优美,对人的心灵熏陶和审美观培养有重要作用。当前我国初中田园山水画教学理论和方法还不够成熟,因此,在素质教育背景下研究初中田园山水教学具有重要的现实意义。

读杜甫田园山水诗札记

吟咏祖国山川风物的诗篇在杜甫诗集中数量是很大的。从诗风上看,不少纪行诗(如《发秦州》、《发同谷》两组诗)、边塞诗(如《秦州杂诗二十首》)咏怀诗(如《蜀相》)、抒情诗(如《春望》)等都属于田园山水诗。从体裁上看,有五、七言律诗,五、七言古诗,五、七言绝句,也有排律。从创作道路看,杜甫一生足迹遍及今天的河南、山西、江苏、浙江、山东、河北、陕西、甘肃、四川、湖北、湖南等十余省,每经一地,几乎都有诗纪行,每遇山水,总要寻幽探胜,登临题咏。

关于西域大漠田园山水绘画命题的思考

西域大漠田园山水是作者对新疆山水绘画探索中的一个自设命题,它也是新疆大山水画研究中的一个内容,这是探索者对新疆山水画赋予的名称,并非学术上对现有新疆题材山水画的通用词。在绘画史上的唐代,曾出现过"西域绘画"、"西域画派"的名称,此后这一名称便销声匿迹。近代,新疆山水画经过众多美术老前辈和当代实力派山水画家的不懈努力,已经有了清新的面貌。作者期待各种关于新疆题材的山水画探索,能为新疆题材的山水画发展作出应有的努力。

王维、孟浩然田园山水诗之艺术比较

王维、孟浩然都以田园山水诗擅场,世称王孟。文学史家往往将王孟为代表的田园山水诗人,称做盛唐田园山水诗派。因此就给人造成一个错觉:以为他们都是隐居田园徜徉山水的诗人。这却是极大的误解。其实,王维、孟浩然都不是真正的隐士,都没有象陶渊明那样归园田隐居,而其生活道路、思想状况都有极大的不同:王维是由仕到隐,由积极到消极,最后退居别墅的;孟浩然始终想离开家园,登上仕途,终其一生,而未能如愿,然他的处世态度却始终是比较积极的。王维尽管在仕途上坎坎坷坷,未能青云直上,然他的官阶毕竟是由九品一级一级升到四品的。虽不能说向黑暗腐朽势力投靠,然而于李林甫。

田园山水瓷画审美形式与思想内涵发展漫谈

田园山水瓷画经历了漫长的发展期,并形成了不同的流派与风格,当代田园山水瓷画在传统基础上继承创新,其主题内容、审美形式和审美理念等构成多元化的内涵。