寻踪觅迹,终得真谛——试论田本相及其曹禺戏剧研究

田本相对于曹禺及其戏剧的研究,在新时期带动了学术界“曹禺热”的形成,这股热潮至今方兴未艾。本文试图分析田本相一系列曹禺研究成果的形成、其中的研究方法、主要学术观点以及重要学术贡献等。对于田本相在学术研究中所运用的访谈调研、文本阐释、比较艺术学、文化现象学等批评方法也予以了总结和概括。本文指出,田本相的曹禺研究,从剧作家出发,摹画曹禺的灵魂,发现其创作动因;从戏剧文本出发,阐发了曹禺戏剧的诗化现实主义风格;从文化意义出发,揭示了曹禺戏剧的现代性与民族性;从悲剧内涵出发,阐明了曹禺剧作的美学价值和他自身的悲悯的人文情怀。

田本相剧学思想研究

田本相的剧学思想自成一家,我们不妨遵循其发展脉络,总结出一条鲜明的红线,即走进曹学,拓展话剧学,倡言诗化现实主义,最后建构了田本相剧学思想的诗学体系。

观艺术之心 叩灵魂之门——重读田本相著《曹禺传》

《曹禺传》是田本相代表性的研究成果之一,该著以其整体宏阔的结构原则,史实考订与艺术想像并重的阐释方式,注重心灵探寻的写作向度,重建了伟大作家曹禺的生命史和灵魂史。《曹禺传》所提供的意义已经远远超出了透视曹禺本身,对探求文学背后所隐含的政治、思想、文化的解释,以及克服当代作家传记写作的隐与忧等亦有诸多启示意义。

学术著作与学术示范——略说田本相先生《中国话剧百年史述》

对于中国话剧研究界而言,2014年1月是一个重要的、有标志意义的时间。因为12卷《田本相文集》在这个时候面世了。对于田本相先生个人,这是他数十年戏剧研究成果的总结;对于中国话剧研究,则是一次难得的盛事。十二卷文集内容丰富,包含曹禺、田汉等剧作家研究、北京人艺等院团研究、中国百年话剧史研究、戏剧理论论辩研究、电视文化研究、李何林先生思想研究等。本文拟以其中上下两卷《中国话剧百年史述》为对象,

中国话剧通史研究的演进历程——以田本相教授的相关研究为中心

由田本相主编、江苏凤凰教育出版社2016年5月出版的9卷本《中国话剧艺术史》代表了中国话剧通史写作的新的水平,为中国今后的话剧研究和话剧创作提供了一个据以自我定位的思想坐标。通过追踪田本相在中国话剧史研究方面的历年成果的发展变化,一方面能够展现9卷本《中国话剧艺术史》的特点,另一方面则以田本相的个案为线索,反映出中国话剧通史研究近二三十年来的演进历程。数十年来,中国话剧史研究这一学科领域经历了一些重要的转向,如文学史写法向艺术史写法的转变,平面研究向立体研究的转变,对"十七年"和"文革"时期话剧的重新重视,对当代话剧的重视,对台港澳及其他华语地区话剧的发现与重视,由机械、细碎的史料堆砌转向整体性的历史观照,历史爬梳与历史评价、当下批评相结合,等等。这些重要的中国话剧史研究变革,很多都由田本相开风气之先,并由他亲身实践或组织、指导青年学者去实践。

重振困境中的中国话剧——访话剧史研究专家田本相

今年4月,第十届华文戏剧节在香港举办,主题为'二十一世纪华文戏剧与世界舞台'。在八天的演出、研讨中,来自中国内地、台湾、澳门和香港的多个剧团奉献了连场大戏,可谓热闹非凡。如今华文戏剧节已经连办十届,成为华人戏剧界最重要的节日之一。本刊对此保持了密切关注,在2016年第8期上专门刊发了第十届华文戏剧节的学术综述。由此,编辑部也想到,华文戏剧节创始人之一的田本相先生。

田本相学术思想研究

田本相先生是著名的戏剧研究专家。12卷《田本相文集》在中国当代学术史上具有重要意义。田本相学术生命中有一种精神:热情满怀,脚踏实地,特立独行,探索不止。他在曹禺研究、北京人艺研究、中外戏剧比,较研究、中国话剧诗化现实主义传统研究等领域都取得了突出的成就,将中国现当代戏剧研究推向一个新的高度。

比较视野下的中国现代戏剧史——读田本相先生主编《中国现代比较戏剧史》

20纪90年代出版的《中国现代比较戏剧史》从比较视野出发,结合西方戏剧的发展历程与中国话剧的发展轨迹,围绕四个时期的话剧创作、演出、理论研究,探究中国话剧产生、发展的过程,呈现了外部环境影响下,中国话剧艺术自我审视、革新、发展的历史。

舞台文本的诗意构建——以王延松对田本相《弥留之际》的改编为例

话剧《弥留之际》由曹禺研究专家田本相创作,王延松导演。2012年12月,受华文戏剧研究会之邀,由王延松导演的话剧《弥留之际》赴澳门参加第八届华文戏剧节。

双重记忆:田本相的曹禺研究——纪念曹禺诞辰110周年

田本相先生的曹禺研究,在中国现代文学界或者研究史上占据了重要的地位,他的研究在现在看来,是经典的、权威的,也是新时期中国现代文学、中国话剧研究的重大收获。田本相先生对曹禺的访谈和研究,更多的学者将他的名字和曹禺联系在了一起。这是一种"双重记忆"。从《曹禺剧作论》《曹禺传》,到《曹禺年谱资料长编》,可以看出他一生在曹禺研究上的轨迹。同时,田本相先生也关注曹禺与北京人民艺术剧院的关系。

重读田本相《曹禺剧作论》

在曹禺研究的历史上,田本相是一个承先启后式的人物;《曹禺剧作论》一书集中体现了田本相的学术风范,即把作家的艺术个性的研究放在首要的位置,以丰富而准确的审美活动为基础,将研究工作在理性的指导下逐步引向深入。由于个性化地遵循了文学研究的本质规律,《曹禺剧作论》至今仍葆有鲜明的学术活力。

戏论唱高言 悼念田本相先生

'砚田无晚岁,戏论唱高言'是台湾中国文化大学王士仪教授给田本相先生的题辞。我觉得田先生的戏剧研究,应该可以说是'戏论唱高言'。今年3月5日晚八点二十三分,田先生在北京逝世,3月11日,在北京东郊殡仪馆功德厅举行了告别仪式。作家梦的破灭我总觉得,田先生是有创作梦的,他在《砚田笔耕录——田本相回忆录》中透露出来了,他说:“进入南开大学中文系,多年向往的大学梦和文学梦都实现了。”“我报考中文系,是想当作家。”大学期间,他阅读了大量的法国文学名著,雨果的《巴黎圣母院》《九三年》、福楼拜的《包法利夫人》、司汤达尔的《红与黑》、罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》,俄罗斯文学名著,果戈理的《死魂灵》、屠格涅夫的小说、肖洛霍夫的《静静的顿河》《顿河的故事》《被开垦的处女地》等。他的大学毕业论文是《论肖洛霍夫〈静静的顿河〉的细节描写》,从创作的角度来研究肖洛霍夫的小说。

探寻中国话剧艺术百年振兴之路——浅评田本相主编的九卷本《中国话剧艺术史》

田本相主编的九卷本《中国话剧艺术史》是一部全面、深入、系统地论述中国话剧百年发展历程的艺术通史。该艺术史坚持史论结合的传统,具有三方面的特点:一是为读者重新认识中国话剧百年历史的发展提供了丰富、全面的资源;二是总结了近三十年已有的研究成果,在一些领域进行了创造性的书写,为进一步评价百年话剧历史价值提供了新的借鉴;三是遵循了史家严谨治史的传统,直面纷纭复杂的历史问题与现实问题,蕴涵着中国学者对话剧艺术的热爱与现实关怀。上述特点使这部艺术史达到了一定的学术水准,成为中国话剧艺术史研究的一部里程碑式作品。

曹禺“苦闷灵魂”的当代意义——从田本相《弥留之际》文学文本到王延松的舞台叙事

2019年春,田本相先生离我们而去。离开田先生的日子里,再回首田先生创作的曹禺传记体戏剧《弥留之际》,别有一番滋味在心头……因为参与该剧舞台创作,跟踪了田本相的文学文本转化为王延松的舞台文本的全过程;面对这部特殊的戏剧创作案例,笔者试图挖掘深蕴剧作中田先生的生命的温度甚至热度,以及对曹禺苦闷灵魂的深度触探与追问;并梳理和阐释该剧对当代戏剧创作提供的启示与当代意义。

田本相学术年谱

一九三二年,出生。五月五日,出生于河北省天津县葛沽镇,即现天津市南郊区葛沽镇。祖父田鹤年(一八七六-一九四三),北洋大学俄文系毕业,考入保定军官学校,曾在卢永祥部下任教官、师参谋长等职。父亲田澍雨(一九○七-一九三八),笔名阿农,曾在天津创办《治新日报》,抗日战争爆发后,因出版抗日号外受到迫害。母亲朱文玲具有《北京人》中愫芳那样的默默的耐性,承受生活的重担,有仁慈的心肠。

写出“我的独到的认识和把握”——评田本相著《曹禺传》

为名人作传难,为健在的名人作传,尤难。田本相却立志要写出自己所认识与理解的这位文学名人。他积劳五载,忧思苦虑,终于为文学界贡献出一部令人刮目的佳构。他深厚的戏剧理论修养、严谨的学风与正直的人品都促使这部传记深厚新颖、感受深刻、立论严谨、风格独特、行文流丽溢彩富有激情。他抓住了传主对人生、世界的思考与追求以及种种审美情趣、爱情婚姻等方面所流露的独特个性,展示了此种性格的背景、家庭、社会诸因素,还揭示了传主的独特个性在世界、中国的文学戏剧背景中和种种动因下所形成的独特的创作个性,以及作为剧作家出现在艺术王国里的典型意义。田本相决心写出“俄的独到的认识和把握”。他终于艰难而美好地实现了这一夙愿。

社会理论视野中的新时期戏剧发展与反思——关于“戏剧观”论争

新时期戏剧从辉煌发端,有繁荣有探索有实验有创新,但危机却如影随形,自从佐临先生提出"话剧振兴还得三十年",半个世纪以来直至今天危机一直在继续,与之形成鲜明对比的是这些年中国社会的日新月异。进入21世纪全球化语境之中的中国戏剧到底如何生存和发展,成为戏剧发展的一个亟待研究回答的问题,而首先摆在眼前的是对这三十多年所出现的问题和相关理论研究做一清晰的研判、反思。而"戏剧观"

《雷雨》教学实录

第一课时 师：同学们好!今天我们来学习曹禺的名作《雷雨》。曹禺写《雷雨》时只有20多岁,当时正在读大学。写成后,他交给了《文学季刊》的编辑靳以。靳以交给了主编郑振铎先生。郑振铎先生看了一遍,说：＂写得乱。＂于是就放在一边。一年后,巴金先生来到《文学季刊》,靳以又拿出来给巴金看。巴金看后大为赞赏,于是1934年7月发表在《文学季刊》上。

在中外交融中创造现代性民族戏剧——评胡星亮著《当代中外比较戏剧史论》

中国现当代戏剧学科是20世纪五六十年代基本确立的。到80年代,随着南京大学陈白尘、董健教授主编的《中国现代戏剧史稿》,和中国艺术研究院葛一虹教授主编的《中国话剧通史》、田本相教授主编的《中国现代比较戏剧史》等论著先后出版,中国现代戏剧研究已趋于成熟。然而相较于现代戏剧研究成果的丰富厚重,长期以来,学术界关于中国当代戏剧的研究薄弱滞后。这种情形直至世纪之交才得以改观。尤其是南京大学主持的两项国家社科基金项目——董健、胡星亮主编《中国当代戏剧史稿》(中国戏剧出版社2008年出版)获得学术界高度评价,胡星亮著《当代中外比较戏剧史论》(人民出版社2009年出版,以下简称《史论》)鉴定为优秀并入选"国家社科基金成果文库"——的完成与出版。

诗情画意——谈中国戏曲的艺术特征对话剧的影响

＂戏曲＂是中国传统戏剧的特殊称谓。与古希腊戏剧和印度梵剧相比,中国的戏曲成熟较晚,直至12世纪才得以形成完整的形态。戏曲历经八百年的坎坷,发展至今,已形成了三百余个剧种,古往今来的剧目更是不计其数。关于中国戏曲的艺术特征,戏曲界和文艺界也多有讨论和探索,比如阿甲认为：＂戏曲的艺术特征是分场（上下场）的舞台方法,虚拟的动作,唱做念打的表现手段。＂焦菊隐认为：＂戏曲的艺术特征表现为程式化、舞蹈化、节奏化。＂