田纳西·威廉斯《去夏突至》哥特风格探析

田纳西.威廉斯的哥特风格剧《去夏突至》在铺设主人公塞巴斯蒂安的终极之路时预设了三重结构:一是生物哲学层面探讨威廉斯对达尔文主义的看法,二是神话层面改造圣塞巴斯蒂安传说和"死亡与重生"神话原型,三是伦理层面探讨人在物欲世界中处理人际关系的方式。通过这三重结构的合奏,威廉斯揭示了他对世界恶魔性本质的认识。

死亡的反面就是欲望——拉康与田纳西·威廉斯的《欲望号街车》

《欲望号街车》是二战结束之后美国南部生活的时代写照,主要讲述女主人公布兰奇在不断寻求欲望满足的过程中迷失了自己。拉康的两个观点——"欲望即缺失"和"欲望是他者的欲望"在文本中得到充分展现。"欲望"是布兰奇走向崩溃的真正原因。

田纳西·威廉斯剧作中同性恋维度的美国研究综述

田纳西·威廉斯是美国文学史上极具争议的剧作家。剧作中所蕴含的丰富的人性内涵以及同性恋这一敏感主题的表达使其在长达半个多世纪的批评话语中走过了他坎坷不平的戏剧创作之路。在对美国同性恋文化发展的不同历史背景下威廉斯剧作中同性恋题材表现的特点以及评论界对其的反应进行一次全面系统的梳理,希望这些批评话语能为我国的威廉斯研究提供一定的借鉴。

罗丝:田纳西·威廉斯永远的缪斯——评罗丝的形象嬗变

在田纳西.威廉斯的创作生涯中,对女性的命运给予了极大的关切和支持,热情讴歌了具有反叛意识、追求独立的新女性。他的这种积极进步的妇女观除了受时代的影响外,剧作家的姐姐罗丝功不可没。罗丝是他创作的缪斯,这一点可以从剧作家的生活和作品中得到证明。

田纳西·威廉斯和他笔下男性的畸形变化

田纳西.威廉斯通过自己的"南方人"视角,在作品中刻画了一系列具有典型南方特性的男性人物,从而展示了成长与生活在20世纪上半期的美国南方绅士各自所经历的非男性化、非人化和物化的现象,并阐发了现代物质文明对于人的畸形变化的主题。这是处于历史交替时期的南方人在物质崇拜和精神空虚挤压下所必然承受的命运,也表现了威廉斯对于南方旧文化的眷恋、反思和批判。

田纳西·威廉斯戏剧中女性形象的嬗变

田纳西·威廉斯笔下早期的南方女性优雅但脆弱,中期的南方女性受北方文化的熏陶逐渐坚强,但远离南方文化的优雅,她们均令威廉斯爱恨交织,后期《蜥蜴之夜》中的汉娜汇集南北文化的优点于一身,代表了威廉斯心中的理想。戏剧中女性形象嬗变体现了威廉斯对历史文化的挖掘、提炼、丰富和发展,体现了文化的融合和历史的进步。

一个桀骜不驯的欲望主体——田纳西·威廉斯中期剧作的拉康式解读

二十世纪五十年代,受冷战意识形态的影响,原本对同性恋就不友好的公共话语也变本加厉地对同性恋大加贬损。政治上的挫败使同性恋剧作家纷纷起来对抗主流话语。然而,威廉斯对此却表现漠然,由此,同性恋评论家们批评他不能以正面、积极的手法描写同性恋。对威廉斯这一时期剧作的拉康式解读却透视出他作为一个欲望主体对抗主流话语、争取读者、观众认同同性恋的无意识欲望。

精神胜利法:《欲望号街车》中的布朗奇

精神胜利法是一种人类精神现象，它不仅仅是阿Q所独有的。它实质上是人类思维方式中的一种类型．源自于原始思维中对语言文字魔力的迷信。它相信人类精神的绝对优势．迷恋语言文字的快感．沉迷于话语虚幻的权威所带来的愉悦。田纳西·威廉斯《欲望号街车》中布朗奇的悲剧就是这种与阿Q精神相一致的精神胜利法的悲剧．

人生如戏,戏如人生

《玻璃动物园》(The Glass Menagerie)是田纳西.威廉斯的成名作,它对二十世纪美国戏剧乃至世界戏剧产生了深远的影响。《玻璃动物园》照亮了田纳西.威廉斯的创作前程,也照亮了美国剧坛。这部作品是田纳西.威廉斯所有作品中最具自传色彩的一部。

一首悲怆的伊甸挽歌——重读《热铁皮屋顶上的猫》

运用神话原型批评方法分析美国现代南方剧作家田纳西.威廉斯的经典剧《热铁皮屋顶上的猫》中隐形人斯基普之死,主人公布里克的沉沦,以及大阿爹精神之死的深层原因,探究发生在他们身上不可避免的悲剧命运及其根源,即获取真知识(知识树)与栖息无知的乐土(伊甸园)的冲突与对立,可以深入了解作者的知识观,及其对现代社会中人的精神危机的深深担忧和对人类幸福的关怀。