由景至境——浅谈山水画水墨写生的实践与探索

如今山水画水墨写生是艺术实践课程的必修课,随着水墨写生的发展,中国山水画也在发生嬗变。文章以山水画写生观的演变和发展脉络为阐述线索,从笔墨技法、经营位置、观察视角以及造型的塑造与提炼几个角度,探究山水画水墨写生实践的过程中如何融合传统与现实,即保有民族精神的同时又再现自然山水视觉图示,从而把握新时代的审美取向。

对景写生在中国山水画创作中的作用研究

中国山水画的创作对象是中华大地雄伟傲岸的大好河山,是波澜壮阔的中华民族精神,讲究的是形神兼备,是在对山川河流的取景创作中不断整合大自然中的万物元素,并且将创作者的审美情趣、处世态度融合其中,最终完成画作。在这其中,对景写生对于创作者有着创造性的启发意义,身处具体的自然山水之间,自然能够感受到不同景象下的内心独白,从而创作出生动的山水画作。这样的画作也就蕴含了世间万物的规律变化,显得磅礴大气,使人颇感流连忘返。基于此,本文就对景写生在中国山水画创作中的作用进行研究。