李盛甲和他的筷子書法

在李盛甲書房的筆筒裹,插着一支支棱角分明的竹筷。竹筷堅硬而不沾墨,書寫起來不像毛筆那樣得心應手?欣庥薪?若能把握得當,寫出來的字除有毛筆書法的特徵外,還能產生碑刻般的效果。幾年來,李盛甲就是用這些竹筷在八小時之餘,勤學苦練,開創了一片新奇的筷書藝術天地。

还藏戏的本来面目——试论藏戏的起源、发展及其艺术特点

藏戏,是西藏古代灿烂文化的一件重要艺术品种,也是祖国戏曲艺术宝库中极为罕见的艺术珍品。千百年来,它萌发和生长在世界屋脊壮丽雪域的沃土之中,在广大藏族人民的精心培育和浇灌下,象傲然挺拔的雪莲,开放在万里高原。藏戏艺术,同祖国其他兄弟民族的戏曲艺术一样,具有悠久的历史。

藏剧,重新显露出巨大艺术价值——1986年拉萨雪顿节藏剧演出述评

(一) 高原金风送爽,雪城气候宜人,8月上旬,拉萨的僧俗农牧群众沉浸在雪顿节的欢乐之中。昔日达赖夏宫——今日人民消夏的罗布林卡(宝贝花园),帐篷丛丛,旗帜林立,人们穿着节日的盛装,在如醉如痴地欣赏藏剧的演出。雪顿节,藏语原意为酸奶宴会节,起源于17世纪的五世达赖时期,经过三百多年的历史发展,逐渐形成了以演出各流派藏剧艺术为主要内容的传统节日。

论藏戏的民族形式和风格特色(上)

斯大林说过:“每一个民族,不论其大小,都有它自己的、只属于它而为其他民族所没有的本质上的特点、特殊性。这些特点便是每一个民族在世界文化共同宝库中所增添的贡献,补充了它,丰富了它。”(《马克思主义与民族殖民地问题》第38页)别林斯基也曾经指出:没有民族特点的艺术就好象没有民族气质的人,好象一个幽灵,没有面孔的人。我们说藏戏艺术之所以特别值得宝贵,

门巴戏形态实录

去年五月,我们几个人来到错那县勒布区,在麻马村和赖村等村庄进行门巴戏调查工作,获得许多第一手材料。门巴戏,一般仅六名演员出场,即老渔翁、小渔夫(猎户装)、甲鲁(诺桑)仙人(上师)、仙女(意绰)、龙女等。演员全是男性,乐器唯鼓、钹而已,鼓钹敲击点子变化多端,腔调高昂,节奏明晰。虽无正式谱子,但在一至九的数字内,多寡相杂敲击,比如一二三、一二三四、一二、三四五六七等等,按照手势花样变化和演唱时间长短。

正确理解和使用两个原理

分类计数原理与分步计数原理既是理解排列、组合的概念,推导排列数、组合数公式的原则和依据,又是求解计数问题的一种最基本的方法．运用分类原理,应注意“类”与“类”之间具有独立性和并列性;运用分步原理,应注意“步”与“步”之间的连续性．在理解和使用两个原理时应注意以下几个问题．

藏戏“阿姐拉莫”前演“顿”之音声考源、仪式象征及其意义

藏戏'阿姐拉莫'承袭西藏佛教完整行事需以前行、正行、结行的三阶段,使一出藏戏由前演'顿'、正戏'雄'以及'扎西'等三部曲所组成,其中,以'顿'最具仪式意义。藏戏前演'顿'的展演形式大致固定,由三个角色'温巴'(■,rngon-pa)、'甲鲁'(■,rgya-1u)与'拉莫'(■,lha-mo)担任,角色人物从剧目《诺桑法王》(■,chos-rgyal-nor-b.zang)脱胎。该文聚焦于藏戏的前演'顿',以期从微观角度,步步进入核心,试图从音声考源、技法运用、唱段内容与动作进程等多元角度探讨藏戏前演'顿'的宗教关联与象征意义。

青海黄南藏戏的新风采——析现代藏戏《金色的黎明》之创作特色

青海省黄南藏戏团以改编传统藏戏而不断提高了在中国现代戏剧发展史的历史地位。《乐意仙女》、《苏吉尼玛》、《藏王的使者》等就是在传统藏戏的基础上重新创作的优秀剧目。近年创作的现代藏戏《金色的黎明》,以其浓郁的地方特色,鲜明的民族风采,感人的艺术形象,崭新的舞台面貌和亦庄亦谐。