电商艺术中的色彩构成研究

色彩构成在构成艺术中扮演着重要的角色，基于互联网时代背景下色彩构成的知识内容也会随着时代的需要而发生改变，图片代表产品本身在网上开始传播以及销售。并且产品从拍摄一直到对图片进行处理这一环节，不同的人会对色彩有不同的感受，显然这种色感在网上获取信息的过程中会存在一定的差异性，甚至会产生一种错误的信息。

互联网+、文化消费与艺术电商发展研究

随着艺术消费需求呈现多元化趋势,"创造稀缺"的艺术品电商发展迅速。标的物从藏品到产品、受众从小众到大众、渠道从线上到线下、定位从专业到细分的四个转变反映了艺术消费品市场的重要变革。互联网已经从一种技术优势变成了通用工具,艺术电商不再是简单的线上业务复制。互联网应用中诞生的新一代艺术受众的文化消费模式发生巨大变化,对产品设计、用户体验、情境互动等方面提出了更高的需求。艺术电商为了实现交易成本最小化,在同等情况下其核心竞争力仍然是受到市场认可的优秀艺术家、高品质或稀缺的艺术品。为了同拥有大量稀缺藏品和知名艺术家资源的拍卖行、画廊等传统利益方及同类电商竞争,艺术电商不断通过多种方式创造稀缺性。在互联网情境下,"消费中学习"理论要求艺术电商通过培育优秀的艺术家和输出优质的艺术作品来提高新兴受众的文化消费存量,形成用户强偏好,培育用户群体。这两者的本质目的都是利用互联网创造稀缺的艺术用户和体验,攫取制定艺术市场的价格机制话语权,来实现更大的利益。

“双创”导向下的艺术品电商课程教学探索与实践

艺术品电商不是简单的“艺术品+互联网”的业态叠加模式,艺术品电子商务领域的发展前景使得该行业对艺术品电商的创新型人才求贤若渴。高校是培养人才的基地,本文分析了艺术品电商课程教学中普遍存在的问题,并对课程教学提出了进一步的探索建议。

电子商务模式下引发的非线性艺术

网络美术信息的混沌状态是阻碍了与美术相关文化的线上发展,网络虚拟平台是给艺术的发展带来了一个非线性的爆发,在这种无法有效控制的非线性爆发环境中期待着需找一种理性的、可持续性发展的线性规律,电子商务的发展让一部分网络美术信息在市场竞争的机制下朝好的方向慢慢完善,电商美工是这一美术信息规范的引导者和探索者,他们所带来的是一种创新的线性艺术理念,产品图片也是艺术作品,同时也是营销手段,在商业化的另一面,从美术信息传播和发展的角度来看是有益的,这些商业化的美术作品对这个网络的美术信息资源也有好的引导作用。

基于虚拟现实技术下艺术品电商的研究综述

虚拟现实技术是一项新技术,它在艺术品电商范畴里有着强大的作用。首先,我们分析了虚拟现实技术的意义现状及发展趋向。第二,探讨了艺术品电商的发展现状。第三,介绍了虚拟现实技术在艺术品电商中的应用。第四,介绍了VR技术在艺术品电商展示的技术痛点。最后,总结了基于虚拟现实技术的艺术品电商的重要性和远景。

我国艺术品电商发展的现状与趋势

从传统艺术机构的线上交易平台,发展到分门别类的独立专业平台,再到近年来大型综合电商、移动电商的加入,艺术品电商再次引发关注。然而,艺术品电商由于自身特性面临诸多局限,表现波澜不惊,不仅在艺术品市场中份额较低,且多数难以盈利。本文研究梳理了艺术品电商的主要模式和发展现状,重点介绍成功案例的经验和做法,并提出相关建议。

新常态下我国艺术品电商平台的监管路径转向及其政策供给

目前,我国艺术品电商平台还存在诸多问题:难以达到线下交易的艺术氛围和商业效应;缺乏线上与线下的协同互动与协作;市场公信力不足,缺乏以行业为纽带的凝聚性等。造成上述问题的根源在于以下几点:艺术品电商线上交易平台与潜在客户信息互动存在不对称性;艺术品电商平台线上交易平台与线下流通渠道缺乏有效协作机制;市场监管失位或缺位等。由此,现阶段我国艺术品电商平台监管的政策基础应该结合产业趋势和发展前景提供合理、持续的产业政策。新常态经济发展背景下我国艺术品电商平台监管应实施路径转向:规范重心从传统艺术品行业向艺术品电商平台转移;监管主导权从政府主导向市场立场转变;从以市场规制为主向规制兼有扶持的趋势转向;监管目标从公私兼顾转向利益相关者等。所建构的政策供给体系为:探索契合新常态下艺术品电商平台特质秉性的政策供给举措;提供适应新常态下艺术品电商平台创新驱动的政策保障环境;设计优化新常态下艺术品电商平台线上氛围的政策扶持方案;体现新常态下艺术品电商平台政策效应的行动实施对策等。

“互联网+”时代下艺术品电商模式对比分析

"艺术品+互联网"就是将传统艺术品的创作、流通、消费等流程嫁接互联网思维,达到更低成本创作、更快速流通、更广泛普及和繁荣艺术文化之目的。艺术品电商模式包括在综合性平台上设立的艺术品频道、专注于垂直市场的艺术品电商、艺术品移动电商和涵盖多种品类、提供多元服务艺术品电商等,在分析这些应用模式的基础上,探究了所产生的共性问题并对艺术品电商的可持续发展提出了应对之策。

共享经济时代下我国艺术产业电商的发展现状和前瞻

"共享经济",又叫协作型消费,是互联网时代的产物,每个人多余的时间、技能及其他闲置资源可以与其他人分享。当今时代倡导循环经济,环保意识深入人心,互联网的迅速发展正促使人们更多地践行"共享经济",不容否认,"共享经济"正悄悄地掀起一场商业革命。在艺术电商市场并不景气,艺术产业面临瓶颈的今天,艺术买家共享、艺术空间共享、艺术作品共享、艺术教育资源共享等是不是能给我们的艺术产业带来新的机遇和增长点?

从艺客看艺术品电商的发展

在这个被炒的火热“互联网＋”概念的时代,虽然互联网＋还处于初级阶段,但终将成为常态,它将改变更多的行业,艺术品行业也不例外。自从2000年开始,艺术品电商平台开始不断涌现,经过十几年的发展,面临巨大的艺术品市场仍然没有一家企业可以称霸艺术品互联网市场,艺术品电商发展迟缓。文章对艺术品电商所面临的困境进行分析并提出解决办法。以艺客为例,分析艺客作为是如何在这个市场脱颖而出的。

文化艺术品消费者满意度影响因素分析--基于书画艺术品电商在线评论的实证分析

在线评论是消费者对商品购买消费后的直观评价,线上艺术品商家可通过消费者在线评价了解艺术品制作、销售推广等过程中存在的不足,并且从评论文本中可获取一部分消费需求,从而对提高消费者满意度进而促使消费者产生重复购买行为。本文基于淘宝平台书画艺术品商家的2555条有效在线评论,运用Logistic模型对影响书画艺术品消费者满意度的因素进行了实证分析。研究发现线上书画艺术品市场发展迅速,但消费者购买力不足;影响线上书画艺术品消费者满意度的因素主要包括四大类,分别是质量、价值、包装物流和服务,共9种因素。其中书画艺术品的内容质量、大师真迹对消费者满意度的影响最为显著。

艺术品电商“熵增”现象及其应对策略

随着移动互联网、5G、人工智能、大数据、物联网、区块链、元宇宙等新技术、新概念的应用和推广,艺术电商、网络拍卖、社交营销、直播带货等新业态在国内的文玩和艺术品行业亦如雨后春笋般迅速崛起。2020年以后则形成井喷之势,不仅京东、淘宝、抖音、快手等互联网巨头开辟专门的艺术品交易板块,亦催生了诸如微拍堂、天天鉴宝、ARTAND、得艺、HIHEY等大量专业型的销售平台;与此同时,一些专业的博物馆、拍卖行、画廊、经纪人等,亦开设了各种网店和自媒体平台,趁机抢摊线上市场。据前瞻产业研究院《中国文具行业市场需求与投资战略规划分析报告》统计,2017—2021年,我国文玩电商市场规模快速扩张,市场规模从233亿元增长至1662亿元,年均复合增长率达到了63.4%,文玩电商渗透率也从3.4%上升至17.3%。值得注意的是,在野蛮成长和高速发展的过程中,艺术品电商亦沦为滋生和容留抄袭、剽窃、造假、卖假以及设局诈骗等各种乱象的重灾区,并逐步呈现出熵增现象,若不及时加以应对,必将严重扰乱市场秩序、损害行业健康发展。

“互联网+”背景下我国艺术品金融的发展契机

艺术品金融与艺术品市场发展息息相关,其在国际金融市场的发展一直比较稳定,但在我国的发展却举步维艰。本文认为艺术品的投资属性与金融产品的要求存在矛盾性是我国艺术品金融发展的症结,而艺术品互联网交易的发展能够催生出新的业态,扩大艺术家交易的规模,从而提高艺术品估值的准确性,改善艺术品流动性,为艺术品金融的发展提供新的契机。

从雅玩到大众艺术消费——中国书画市场的创新模式

随着中国经济的不断壮大,中国艺术品市场的成交额稳居世界第二,从成交额来看书画的成交量占据艺术品市场的半壁江山,中国书画产业从未像今天这样备受关注.从小众体的“雅玩”到大众化的艺术消费,中国艺术品市场正面临着文化大发展、大繁荣的“十字路口”,重视并研究中国书画市场的发展规律,不断挖掘书画艺术的精神价值,探求可行性高的商业模式,中国书画市场才能健康稳步发展.

“互联网+文化消费”与艺术电商发展研究

随着艺术消费者需求的多元化趋势,围绕着'创造稀缺艺术'的艺术品电商发展迅速。标的物从藏品到产品、受众从小众到大众、渠道从线上到线下、定位从专业到细分的四个转变反映了艺术消费品市场的重要变革。互联网已经从一种技术优势变成了通用工具,艺术电商不再是简单的线上业务复制。互联网应用中诞生的新一代艺术消费群体的模式发生巨大变化,对产品设计、用户体验、情境互动等方面提出了更高的需求。通过制度经济学中的交易成本理论分析,得出艺术电商为了实现交易成本最小化,在同等情况下其核心竞争力仍然是受到市场认可的优秀艺术家、高品质或稀缺的艺术品。为了同拥有大量稀缺藏品和知名艺术家资源的拍卖行、画廊等传统利益方和同类电商竞争,艺术电商不断通过多种方式创造稀缺性。在互联网情境下,'消费中学习'理论要求艺术电商通过培育优秀的艺术家和输出优质的艺术作品来提高新兴受众的文化消费存量,形成用户强偏好,培育稀缺的用户群体。这两者的本质目的都是利用互联网创造稀缺的艺术(艺术家和艺术品)和稀缺的用户,攫取制定艺术市场的价格机制话语权,来实现更大的利益。

艺术电商在发展中寻求突围

中国艺术电商从产生到发展,可谓是苦行探道,经历了二十多年的探索,今天已经迈入了迅速发展阶段,突出的表现就是:传统艺术电商正在转型,新艺术电商不断崛起。这不仅呈现出当下艺术电商强劲的发展态势,也暴露出了传统艺术电商诸多的发展瓶颈,需要在新的支撑下寻找突破,在新的发展背景与新业态的建构下,围绕新的市场消费需求总结经验并加快转型发展.

王野夫:构建粤、港、京三地拍卖“战略矩阵”

王野夫华艺国际执行董事、艺术总监华艺国际作为1993年在广州成立的老牌拍卖行,在深耕中国南方文物艺术品拍卖市场多年后,近两年进入快速发展阶段。2020年,华艺国际入驻北京市场,并于10月到12月完成了首拍及秋拍两场大拍,在取得不俗战绩的同时,华艺国际也由此形成了以广州、香港、北京三地为布局的艺术品拍卖业务主体,以及"艺术品金融"与"艺术品电商"为两翼的三大战略布局。