电子音乐视野下的音乐记谱法发展与分类研究

目的:电子音乐是20世纪重要的音乐类型,对电子音乐进行记谱是音乐家们努力研究和探寻的热点,记谱法的发展反映出音乐创作和艺术思想的历史变化,通过对记谱法的分析,可以获知音乐艺术和音乐技术发展的脉络,了解音乐创作与演奏之间相互影响的关系。文章讨论当代电子音乐创作和传播过程中记谱法的分类与发展,分析不同记谱法的历史及特点,着重关注电子音乐记谱法的嬗变与应用,讨论电子音乐创作和记谱的应用场景和重要性。方法:文章对大量音乐记谱相关文献和案例进行分类和分析,并在实际音乐创作中进行记谱实践,讨论不同记谱方法与思想的特点,总结电子音乐记谱法的分类和应用,有助于作曲家和研究者更系统而深入地展开研究,为电子音乐创作与传播提供新的思路。结果:电子音乐在当代发展出多种不同的形态,从创作方式、表演形态到媒介的呈现都有较大不同,故难以通过单一的传统记谱法对当代电子音乐进行完善的记谱,分类研究有助于根据具体电子音乐形态选择恰当的记谱方式,从而提高创作效率和增强记谱有效性。结论:文章对传统记谱方式及新的技术手段背景下的记谱方式进行分类研究,分析不同电子音乐形态的特征及记谱要素,进而提出合适的记谱方式与手段,有利于增强电子音乐记谱的准确性,以及电子音乐传播的有效性。

混中有序——论电子音乐作品《哀悼逝者,唤醒生者》的声音处理及组织手法

《哀悼逝者,唤醒生者》是作曲家乔森纳·哈维的代表作之一,作品从“混沌、无序”的声音材料出发,经过了哈维的“有序”加工之后,成为了一部极富探索性的电子音乐作品。无论声音的处理手法还是声音的组织方式,都对随后的电子音乐创作起到了积极地引导作用。本文通过分析该作品声音材料的特性以及发展逻辑,总结和归纳出作品中使用的六类声音材料处理手法,分别为:频率转换、泛音筛选、泛音延长、泛音滑动、泛音融合以及采样切片。同时,以作品的结构为线索,具体分析了在音乐各个阶段六类声音材料以及8个引导音的组织和展开手法。整部作品声音的状态在“原形与变形”“无序与有序”中不停地变换,使作品呈现出五彩斑斓的“幻听”色彩。

新媒体艺术与传统民族音乐的当代融合——基于电子音乐剧场的思考

传统与现代的交融呈现出一场音乐的变革与创新,这一现象将传统民族音乐与现代电子音乐融合在一起,形成了独特的音乐体验。电子音乐剧场的出现将民族音乐的独特音色和文化传承作用得以充分展现,同时也为传统音乐注入了新的生命力。这种交融不仅仅是音乐的创新,更是文化的传承和多元性的体现,为音乐创作的未来描绘出美妙的前景。

当代电子音乐创作中中国传统文化内容表达方式的研究方法探究

目的:本研究旨在为电子音乐专业领域提供具有学术价值的研究逻辑和思路框架,助力相关学术研究高效开展。此外,探索如何将传统文化元素有效融入电子音乐创作,为文化传承与创新提供新的视角。方法:依据人文社科研究的基本方法,从多个维度分析研究对象的确立。首先,将重点放在音乐学科的理论基础与研究背景上,充分明确研究的意义与价值。其次,围绕研究对象,制定清晰的研究思路和方法。这一过程包括研究规划的制定、研究资料的准备以及研究方法的细致设计,最终确定结果的展示方式。此外,在研究方法的选择上,将定性与定量方法有机结合,并尝试运用跨学科的研究方法,以获得更全面的视角。在研究过程中,及时记录研究结果与所遇到的问题,并在此基础上持续优化研究方法,以确保研究的灵活性和实效性,最终形成系统性的方法论。结果:通过对上述研究方法的深入运用,文章在电子音乐创作领域对中国传统文化的表现方式进行了全面研究,整体思路清晰。这不仅有助于理解电子音乐与传统文化的交汇点,还能为未来的研究提供宝贵的参考资料。结论:在学术研究发展过程中,音乐学科的研究方法需坚持系统性的管理和优化,以适应研究对象的不断发展和变化。

混合型电子音乐信号重叠时频自动化分离系统设计

针对混合型电子音乐信号重叠时频自动化分离中存在的中心频率求取不准确、分离性能欠佳的问题,文中设计了一种新型分离系统。通过硬件部分的音乐信号采样传感器和混频器,结合音乐信号的字典表示,引入双曲正切函数降维滤波信号,并精确计算信号中心频率。基于特征信号库,系统计算时频幅度调制系数和状态参数,有效提取源信号中的有用信息,实现自动化分离。系统性能测试显示,所设计的系统可以有效分离混合信号,得到的PESQ分数较高,分离性能更好,为电子音乐信号处理提供了有效解决方案。

电子音乐表演的视觉元素与服装设计创新

随着观众的体验需求日益个性化和多样化,电子音乐表演也越发流行化和多元化,这就要求设计师深入了解电子音乐,通过高度创新的视觉表达和服装设计,实现与音乐表演的完美融合,增强表演的感染力,提升艺术表现力。针对电子音乐表演的视觉元素和服装设计创新展开研究,能够为电子音乐表演提供理论参考。

德比希尔:英国电子音乐的“无名英雄”

迪莉娅·安·德比希尔(Delia Ann Derbyshire,1937-2001)是一位外表安静、内心坚定且极具创新精神的作曲家。她是英国早期电子音乐的重要先锋人物,在离世后被称为“英国电子音乐的无名英雄”,甚至是英国电子音乐的“教母”,给此后的电子音乐家带来长久的影响。她最为人熟知的作品便是与朗·葛瑞纳(Ron Grainer)共同为英国广播公司(BBC)创作的《神秘博士》主题曲,这是她首部完全运用电子音乐进行创作及制作的电视音乐作品。

探究琵琶与电子音乐音色结合中琵琶音色的运用——以混合类电子音乐作品《竹林·雪景》为例

近年来,随着文化交流的深入与音乐创作的多元化发展,电子音乐开始与中国传统民族器乐进行有机融合,这一趋势催生了一批将电子音乐与民族器乐元素结合的优秀作品,展现出了独特的艺术魅力和创新价值。本文基于混合类电子音乐作品《竹林·雪景》展开研究,详细剖析了在该作品中琵琶演奏的音色及其在电子音乐环境下的创新性运用及其艺术效果。

探究电子音乐在中国发展的现状

本文旨在探究电子音乐在中国的发展现状,通过对其历史脉络的梳理,分析当前电子音乐在中国的发展趋势,并预测其未来可能的发展方向。文章首先概述了电子音乐的全球背景,随后详细阐述了中国电子音乐的发展历程,最后对电子音乐在中国的发展前景进行了展望。

音乐治疗中的系统脱敏法与交互式电子音乐相结合——以阿斯伯格综合征患者为例的研究

阿斯伯格综合征患者对外界刺激信息加工异常,尤其对外界强光和噪声刺激敏感。当身处噪声环境时,患者容易感到不适,出现退行性行为、破坏性行为和攻击性行为。通过系统脱敏法这一心理治疗方法,去逐步引入患者对刺激的适应,慢慢减少或消除个体对特定恐惧或焦虑刺激的不适反应。并使交互式电子音乐与音乐治疗相结合,可为阿斯伯格综合征患者提供一种温和而有效的治疗方式,缓解其因外界噪音而带来的情绪压力。

电子音乐技术与民族音乐制作的融合研究

现如今随着各种现代化网络技术包括信息通讯的不断发展,也为电子音乐的发展提供了新鲜的血液,使电子音乐迎来了另外的一个发展机遇,充分地将电子音乐的技术优势展现了出来,可以为受众带来不一样的视听感受。除此之外也充分地发挥出了民族音乐本身存在着的创造性以及地域性,强化了民族音乐所传递出来的感染力。但是依据目前的情况来看,在针对电子音乐技术和音乐制作之间的融合仍然存在着一些现实性的问题,例如音乐在进行制作的过程当中效率比较差,而且整体的制作进程也比较缓慢,民族音乐本身的主观性过强等一系列的内容,因此在针对与电子音乐技术和民族音乐制作进行有效融合的过程当中,必须针对电子音乐技术进行灵活地运用,只有这样才能够在新时期赋予音乐制作更加全新的内涵,并且以此作为基础更好地针对民族音乐作品进行传承。

从两部交互作品中探寻交互式电子音乐的创作特点

交互式电子音乐是电子音乐发展下的新型样式,其强调使用交互技术实现不同艺术媒介的融合与音乐表达。通过对作品特有的音乐互动形式与控制行为的设计,交互音乐吸引了大量的学者及观众的视线。在结合现场乐器演奏的交互音乐作品中,打破乐器演奏的自然状态,并将乐器演奏行为舞蹈语言化,或者行为艺术化,使其在交互系统结构内与其他艺术形式构成统一的艺术内涵的创作手法是近年很多艺术家尝试的一种方式。Alexander Schubert创作的两部交互音乐作品SCANNERS与Codec Error,便是通过将传统乐器的演奏行为进行艺术化的处理,使其表现出一种具有机械化风格的动作表达态势,以此构成与灯光、声音交互技术之间独特的表现行为特征,使作品无论从内在的音乐音响风格与灯光语言,还是从外在的演奏行为与舞台呈现上都传递出极其统一的艺术理念。

声音的塑造——德国合成电子音乐卡尔海因兹·斯托克豪森《练习曲II》(1954)作品分析

本文将了解合成电子音乐的基本途径、代表人物及他们的音乐作品,并理清德国合成电子音乐技术的发展脉络和风格走向。通过分析合成电子音乐典型代表——卡尔海因兹·斯托克豪森《练习曲II》(1954)电子音乐作品,从音响材料、声音细节、技术方法、创作过程中音响组织方式等多方面进行解析,为更好地理解与创作合成电子音乐提供一些参考。

基于音乐编程的电子音乐创作在中国文化传承上的探索与实践——以“编码之夜”系列展演为例

以音乐编程进行电子音乐创作是半个多世纪以来在电子音乐研究和创作中的重要形式。讨论了中国电子音乐家在音乐编程教育和创作方面的历程与进展,以四川音乐学院的“编码之夜”系列活动为分析对象,探讨电子音乐创作和作曲家培养过程中,如何将新技术与本土文化精华相结合,找寻新的电子音乐创作形式,探索不同文化的交融与碰撞对音乐艺术带来的影响。

论混合型电子音乐《野风II-为大提琴和电子音乐而作》的创作分析

电子音乐在20世纪50年代的西方诞生,至今已有半个多世纪的历史。1984年谭盾和他的同学们创作了第一部电子音乐作品后,中国电子音乐的历史便由此展开。国内电子音乐发展迅猛,在技术和影响力方面有了很大的提升,逐渐得到了社会的关注。通过将乐器与电子音乐手段相结合的创作形式在近年中逐渐兴起,成为了作曲家创作的新理念。本文对电子音乐作品《野风II》展开研究,探究电子音乐创作的理念、方式、手段、和技术等以及作品的创作背景、整体曲式结构的构思、作品的创作平台与演奏实现、作曲技法和电子音乐设计等方面。其目的在于领悟电子音乐作品创新意识思维和广阔的空间想象以及西洋乐器与电子音乐的融合关系。

浅析米歇尔·拜尔的交互式电子音乐作品《Caravan》

交互式电子音乐,亦称多媒体电子音乐,是电子音乐70余年历程中,最新的表演形态和演化成果。其丰富的听觉设计、酷炫的视觉呈现、科技感十足的舞台交互表演等都给电子音乐注入了崭新的力量。带有视觉设计的交互式电子音乐作品中,作曲技术在视觉部分的体现形态各有不同,而相关研究还在起步阶段。本文将以德国著名作曲家米歇尔·拜尔的交互式电子音乐作品Caravan为例,尝试分析其中的作曲思维与交互特征。

探寻打击乐与电子音乐作品的演奏思路——以《Attraction》为例

《Attraction》是一首电子音乐伴奏的打击乐独奏作品。该作品中采用了两种打击乐器演奏,分别是马林巴(Marimba)与颤音琴(Vibraphone)。该作品中将这两种乐器的音色融合加上电子音乐伴奏,整体作品音色具有多样性,音响效果丰富。本文以探寻打击乐与电子音乐作品的演奏思路,从演奏前的准备了解创作背景到乐器的摆放与伴奏电子设备的选择、演奏中独奏的技巧与伴奏的音响平衡、演奏后的启示,三个维度进行演奏思路的梳理。

基于中国传统音乐语言的“时间素描”——电子音乐作品《阵》之语言结构分析

本文以音乐语言结构作为研究视角对电子音乐作品《阵》进行详细解析,探查李小兵在创作思维中的语言结构逻辑。作曲家以中国传统文化和审美趣味为创作原点,巧妙融入西方精准严密的结构逻辑和电子技术手段,使作品呈现出具有中国气质的现代音响。通过对该作品的深层次解读,以期为中国电子音乐创作以及理论研究提供可参考的价值。

新文科建设背景下电子音乐专业跨学科融合教学体系建设与实践

随着市场对新型人才的需求越来越大,中国高校电子音乐教育面临着教育理念滞后、观念转变缓慢等问题。这意味着我国高校电子音乐教育模式需要转型过渡。因此,目前以新文科为背景的跨专业教学正在逐渐建立起完整体系。以电子音乐专业人才培养质量全面提升为目标,深入探讨综合艺术院校电子音乐专业跨学科融合教学体系建设与实践,以培养满足社会对于创新型电子音乐人才的需要。新文科建设背景下电子音乐专业跨学科融合教学体系的建设要不断更新对跨学科结构的认知,拓展自身的跨学科知识领域,在教学中灵活运用。总之,开展综合类艺术院校电子音乐专业人才培养模式的探索与研究,尝试跨学科融合教学模式对创新型音乐人才培养具有重要理论与现实意义。

信息化背景下电子音乐技术在高职音乐课程中的运用探索

电子音乐技术是随着信息化发展而诞生的科学技术。在音乐课程中运用数字音乐技术可以丰富教学手段,更快捷高效地达成教学目标,节约教学成本,体现了“科技服务于教育”理念,符合当代信息化背景下的教育发展趋势。它的运用在辅助教师完成教学的同时,也可以培养学生运用信息技术的能力和创新创造能力。本文以日常教学中运用电子音乐技术的实际情况和效果为例,进一步说明电子音乐技术在高职音乐课程中运用的可行性和必要性。