电子音乐作品中交互与采样技术的运用——以《Jackdaw》为例

随着计算机的发展,电子音乐得到进一步发展,人们不再满足于自然声学乐器和电声乐器,人们审美能力的提升开始对音色提出了更高的要求。在这种背景下,交互与采样技术应运而生,在电子音乐作品中得到广泛应用。交互与采样技术对电子音乐产生了巨大的推动作用,使得音乐经历了多个阶段。本文主要以《Jackdaw》为例,谈论电子音乐作品中交互与采样技术的运用,希望具有一定的借鉴意义和参考价值。

应用类电子音乐作品的创作特点分析

随着我国社会经济的不断发展,人们的生活质量也在不断提高,因而人们对精神文明的发展要求也在不断提高。我国的应用类电子音乐就是在这样的环境背景下产生的。但是,我国的应用类电子音乐由于起步晚,发展慢,因此与发达国家的电子类音乐作品的发展存在着一定的差距,所以,本文对我国应用类电子音乐作品的创作特点进行分析,旨在提高提高我国的电子音乐作品质量,从而更好地满足人们对精神文明的追求。

上野健(Ken Ueno)电子音乐作品《sabinium》中的声音组织手法

《Sabimium》是日本作曲家上野健的一首与视频动画相结合的双声道电子音乐作品.在制作这首作品时,作曲家运用了生活中比较常见的声音素材进行创作,如:金属敲击声、肥皂泡声,以及对着杯子吹气的声音等.作曲家通过将这些声音素材进行采样处理,丰富谐波频谱,并通过MAX/MSP补丁进行颗粒化、过滤和高保真立体化的处理,使声音更加抽象化、电子化,从而更好地保持声音和音源最原始的声音动态.也便于在作品创作过程中,使声音具体参数可以随着时间的推移而发生渐变.

游弋在真实与虚幻的边界——听三部电子音乐作品有感

海德格尔说,人唯在那种入于"遥远"的能听感召中,才能唤醒共同此在的应答,献出自我性,赢得自身。其实,创作者与听众何尝不都是这样的角色?把自身置于宁静的氛围中,屏息凝听,创作者与听众才能引起深思与共鸣。5月,由曹光平教授带领的一众星海音乐学院2020级研究生在星海音乐学院排练楼音乐厅成功举办了《2020级研究生原创音乐会》。其中,由谭颖琦、吴镇佳与方宇彬三位研究生创作了形态各异的电子音乐作品,引起了笔者的共鸣与思考。

现代音乐精神——记2017年北京现代音乐节

北京现代音乐节是由中央音乐学院于2002年发起建立,是中华人民共和国文化部、教育部和北京市政府等政府机构认可的年度大型国际性音乐活动。致力于推动中国现代音乐的发展,促进中外音乐文化艺术交流,为青年音乐家建立发展平台。北京现代音乐节已经逐步建立起国际化文化艺术交流平台,形成演出、教育、交流三大板块的特色发展模式,迄今已举办了300多场各类精品音乐会,近百场各类讲座和大师班,出版了一批学术书籍、乐谱和音像制品。现已成为国内颇具规模和影响力的现代音乐盛会,并逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。

略论当下音乐创作转向的趋势

近年来,中国音乐界经历了20世纪以来对西方作曲理论体系的全面学习与吸纳,开始转向自我反思和评判。这种转变凸显了文化自觉和强烈的主体意识,具体表现为以传统为主体的创新融合观念的重构。正如李吉提先生所说:'在中国的文化艺术领域,21世纪和20世纪的最大不同,就在于我们已经从重点‘学习’与‘吸纳’西方现代艺术。

音乐在科技中的变革——对学术型电子音乐概念的界定

'曾有人将新世纪的音乐形象化为一个联通电脑的缪斯女神,她就是电子之神同音乐之神共同的女儿,是无穷变幻的电子手段和瑰丽多彩的音乐语言的结合。她深信自己的魅力将足以征服明天的世界,因为她知道,在她坦露给时代的艺术情怀中,奉献出的是涌动着全新声音和全新意识的不竭的音乐之泉'①。到底什么是电子音乐?从古典,传统,严肃音乐这一脉发展而来的电子音乐究竟包含了怎样的内容?采用了何种创作方式?本文将先从学术型电子音乐诞生的两大流派来进行说明。