美国20世纪20年代“爵士时代”服饰色彩探究——以电影《了不起的盖茨比》为例

通过剖析电影《了不起的盖茨比》中人物的服饰色彩来探究“爵士时代”的服饰流变,利用文献研究与案例分析的方式从案例中探寻“爵士时代”的服饰文化底蕴,并通过电影发掘现代服饰色彩这一文化符号的变迁,反映了“爵士时代”文化背景下的社会风貌与传统观念的碰撞与融合,为探究“爵士时代”服饰色彩文化对服饰审美特性所产生的影响进行分析并提供理论依据,对加深理解爵士时代的文化提供了新的视角,具有重要的创新意义。

电影《了不起的盖茨比》的审美特征

2013年由巴兹鲁尔曼重新导演的《了不起的盖茨比》在全球上映,巴兹鲁尔曼拍摄《红磨坊》的影子和标志性"视觉语言"贯穿整部电影。随着世界经济的发展,"消费主义"的膨胀和物质至上的观点充实着当今社会。本文通过对该片的视觉语言分析和审美特征研究,对当下整个社会意识进行思考和反思。本片运用大量的装饰语言和声像技术,结合现代的拍摄手法和流行语言充分反映了巴兹鲁尔曼独特审美特征。

最新版电影《了不起的盖茨比》的得与失

经典小说《了不起的盖茨比》在文学史上的影响巨大且深远,但它的生命力却在多次的影视翻拍中无力体现。由巴兹·鲁曼执导的2013版电影在一片期盼和唏嘘声中上映,并获得了毁誉参半的评价。相对于原著来说,这部影片基本沿着小说的脉络行进,很多细节也表现得比较完整,删除了比较少的内容,无论是情节编排、叙事风格和手段还是音画结合方面虽然跳出了前面几版的桎梏,却仍是不尽如人意,无法与小说相匹敌。

电影《了不起的盖茨比》视听重构与变异研究

电影《了不起的盖茨比》用直观的方式呈现了故事背景画面、人物出场、狂欢宴会派对、意象设置等四种画面,带给观众视觉的盛宴;同时,导演在音乐方面力求创新,一方面去掉原著中的音乐曲目,男一方面使用现代音乐,凸显当代性,从而将现代音乐与爵士乐充分融合。这些变化与导演的个人风格有密切的关系。

电影《了不起的盖茨比》(2013)中的创伤叙事研究

电影《了不起的盖茨比》(2013)是对菲茨杰拉德著名同名小说的最新改编。自2013年5月在美国首映以来,受到文学界与影视界的关注,评论不断,但其中鲜有从创伤叙事角度对其进行研究和探讨。其实,整部电影可以看作是影片叙述者尼克创伤——疗伤——伤愈的过程。导演巴兹·鲁赫曼对创伤叙事理论的运用不仅深化了作品主题,也充分展现了创伤叙事的独特魅力。本文将试图从创伤叙事角度出发,对这部影视作品进行分析,以期为当代电影对叙事方式的探索有所启发。

鲁赫曼与菲茨杰拉德的美妙合奏——2013版电影《了不起的盖茨比》评析

由巴兹·鲁赫曼执导的2013版电影《了不起的盖茨比》是对经典小说的再诠释,它借助新电影技术的优势,最大限度还原了20世纪20年代的喧嚣与颓废;色彩和声乐的完美结合,使得菲茨杰拉德笔下盖茨比的悲剧故事生动呈现在观众面前,深刻揭露美国梦背后资本主义社会的无情与残酷;同时以现代气息融入历史盛景,启发观众反观现实社会的价值丧失问题,是对经典小说的深情致敬。

基于语料库的字幕翻译研究——以电影《了不起的盖茨比》汉译为例

本文以电影《了不起的盖茨比》汉译字幕自建小型语料库,从奈达的功能对等理论出发,探讨汉译字幕为达到功能对等采用的翻译策略,以期促进翻译的教与学。方法上采用定性分析电影字幕中功能对等翻译的特点,辅以定量分析,旨在为影视翻译提供指导,使目标语观众更好地接受源语作品,同时对翻译教学产生启发作用。

电影《了不起的盖茨比》多重叙事时间探析

1925年出版的《了不起的盖茨比》是司各特·菲茨杰拉德的代表作,它极具开创性和思想深度的叙事艺术使其成为20世纪美国文学中的经典,它也因此先后五次被改编成电影,搬上银幕,风靡全球。在最新的2013年版电影中,编剧巧妙地运用了多重叙事时间模式,以故事的叙述时间和故事的发生时间为主线,辅以故事的修订时间,忠实但有创造性地改编和转化了原著中的多重叙事模式,使电影获得了巨大的成功。

电影《了不起的盖茨比》的色彩象征艺术

由澳大利亚著名导演巴兹·鲁尔曼执导的2013版3D大片《了不起的盖茨比》调用了华丽的色彩,渲染了一场美国梦破碎的悲剧,票房成绩打破纪录,可谓名利双收。这种成就的取得与导演对原著色彩象征的个性化阐释与表达是密不可分的。本文着重分析了影片中色彩的象征意义,其中绿色、红色、白色、灰色分别象征着梦想与希望、欲望与毁灭、空虚与绝望、黯淡与衰败,象征着影片中各种人物的最终命运,而这些潜在的含义构建并深化了影片"美国梦破灭"的主题。

论电影《了不起的盖茨比》的反讽叙事

《了不起的盖茨比》是20世纪美国著名作家弗朗西斯·司各特·菲茨杰拉德的代表作。本文从叙事角度切入对改编成电影、由巴兹·鲁曼执导的《了不起的盖茨比》进行论述,分析了电影中的戏剧性反讽、多重视角与象征。电影主要运用通篇性反讽或戏剧性反讽展现反讽叙事,采用多重视角把电影中的人物逐步地呈现出来,并运用绿光、电话、戒指等意象进行象征叙事。文章认为,多重视角叙事与象征叙事蕴涵着反讽叙事。

电影《了不起的盖茨比》中的二元对立

2013年,著名导演巴兹·鲁曼把美国著名作家菲茨杰拉德的同名小说《了不起的盖茨比》改编为3D版电影,好莱坞一线影星莱昂纳多、凯瑞等加盟演出。电影极尽奢华地再现了20世纪20年代"喧嚣"的美国中上层社会骄奢淫逸、纸醉金迷、浮华如梦的生活。本文试用结构主义二元对立的理论剖析电影《了不起的盖茨比》,把电影分解为三对相互对立的二元项,从贵族阶级与贫民阶级之间、男人与女人之间、梦想与现实之间的对立探讨出电影本身蕴藏的深层含义。

2013版电影《了不起的盖茨比》中的父权意识

2013版电影《了不起的盖茨比》较小说有了许多改动,既强调突出了主人公盖茨比追逐以"物化"黛西为标志的"美国梦"的执着,大大简单化了剧中女性形象。从女性主义视角看来,与原作作为男性文学歪曲妇女形象相比,电影进一步张扬了男性形象、父权文化,使原著中的女性的自我意识和反抗精神削弱了,这是父权意识进一步入侵的显著体现。

电影《了不起的盖茨比》中的父权文化下的“厌女症”表达

第五版电影《了不起的盖茨比》再次创造了电影界的一个高峰,无论是扮演的明星还是电影中的人物都一直吸引着观影者。影片除了华美的色彩与绚丽的镜头语言外,更重要的是其对父权文化下的"厌女症"的独有表达,对当下女性主义崛起和生存现状的反思,有非常重要的现实意义。

浅析电影《了不起的盖茨比》的叙事特征

由巴兹·鲁赫曼执导的《了不起的盖茨比》自2013年重拍上映后,取得了艺术和商业的巨大成功。该片以新颖的叙事手段,改变了以往传统电影较为单一的叙事模式,通过双重叙事时间、多重叙事视角、交织性叙事结构突出了影片角色形象及故事主题,更好地将故事内容与人物心理、观众心理结合在一起,增加了影片的艺术感染力的同时,也满足了现代观众的观影要求,实现了艺术内涵和叙事形式的完美统一。

论电影《了不起的盖茨比》对文本的重构

弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德是美国著名作家,其代表作《了不起的盖茨比》作为美国20世纪最有代表性的小说之一,曾五度被搬上银幕。本文将对2013年版的电影《了不起的盖茨比》和原著进行平行观照,从叙述策略、音乐改编、电影主题三个角度,来分析电影对文本的重构。

电影《了不起的盖茨比》对文学作品的改编

菲茨杰拉德的巅峰之作《了不起的盖茨比》是一部经典小说,它给后人的启示是永恒的。当菲茨杰拉德遇上著名导演巴兹·鲁赫曼,对于鲁赫曼在电影中对小说的改编分析将在下文展现给读者。

电影《了不起的盖茨比》中黛西的女性主义解读

《了不起的盖茨比》是美国著名作家菲茨杰拉德早年生活的缩影,曾被五次改编翻拍,在好莱坞的电影史上,曾经出现过四个版本的同名电影,分别是1926年的默片版本,1949年的作品票房失利,评价不高,1974年的版本由两位当红演员罗伯特·雷德和爱德华·赫曼主演,获得了奥斯卡最佳服装、最佳电影音乐、最佳女配角奖。2000年的版本也未得到大多数观众的认可。最近的一次改编翻拍是2013年巴兹·鲁赫曼执导的3D版本。

从Young and Beautiful看电影《了不起的盖茨比》之“爱情”演绎

改编自菲茨杰拉德同名小说的《了不起的盖茨比》是2013年10月上映的热门电影之一。影片通过盖茨比对黛西一厢情愿的爱情悲剧,唱出了一阕华丽的"爵士时代"的恋情挽歌。本文结合剧情,通过分析主题曲歌词、曲调以及在作为电影背景音乐时的种种变化,探讨主题音乐是如何与人物情绪、场景气氛、情节发展环环相扣从而实现渲染和深化其"爱情"主题的。

“镜像阶段”理论视域下的影视创作原理——以电影《了不起的盖茨比》主人公形象为例

《了不起的盖茨比》在美国文学史上有着独一无二的领导地位,叙述了"爵士时代"背景下年轻人扭曲的价值观,揭示了美国纸醉金迷的背后隐藏的残酷现实。本文从拉康"镜像阶段"理论视角出发,以主人公盖茨比为例,分析影视创作原理。

多元文化视角下的电影《了不起的盖茨比》

美国当代文学最优秀的作品之一《了不起的盖茨比》自出版以来已经被五次搬上了大银幕。前两次的改编由于年代久远,已经渐渐地淡出了人们的视野。而2001年的改编又是电视电影的形式,所以将演员阵容都很强大的1974版电影与2013版电影相比较则较为合适。那么这两版电影有什么不同呢?首先,叙述角度不同。茨维坦托·多罗夫(Tzvetan Todorov)指出"构成虚构世界的现象永远不会‘从其自身面目’。