电影《大红灯笼高高挂》色彩意境分析

导演张艺谋在电影的色彩和造型等方面展现出他独特的美学艺术,他所拍摄的电影画面从来都富有强大的视觉冲击力。色彩是电影中的一个重要的视觉元素,不仅能在情感上与观众实现共鸣,同时也能引起观众的情绪反响。电影《大红灯笼高高挂》中采用了白、红等多种色彩,可谓是匠心独运,为影片人物情感的表达和环境的衬托发挥了积极的作用。本文以电影《大红灯笼高高挂》为例,对影片的故事内容进行简单的分析,并着重于探析影片中涉及的色彩及其营造出来的独特意境。

电影《大红灯笼高高挂》的语言特色分析

《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期电影的代表作,不仅在我国家喻户晓,在国外也有极大的影响力,获得了多个奖项,这部影片改编自苏童中篇小说《妻妾成群》,成功反映出封建家庭对女性的迫害。影片中色彩、音乐、人物对白的应用都堪称中国电影中的经典,极具冲击力和个性化。本文以此为切入点,针对电影《大红灯笼高高挂》的语言特色进行阐述与分析。

小说《妻妾成群》与电影《大红灯笼高高挂》

张艺谋根据苏童小说《妻妾成群》执导创作的电影《大红灯笼高高挂》,表现了流畅的线条感,浓重的色彩感和明快的通感,以独到的电影语言取得了改编的巨大成功。

简析电影《大红灯笼高高挂》的艺术语言

电影《大红灯笼高高挂》不仅是视觉上的盛宴,更给人以心灵的震撼。它以高超的艺术价值奠定了张艺谋在电影界的地位。电影中的物象、色彩、音乐以及人物之间的对白都堪称经典:物象冲击力强,隐喻内涵丰富;色彩反差强烈,令人印象深刻;音乐配合巧妙而多变;人物语言符合其身份和性格,极具个性化。

女性“异化”与“自由”的影像表达艺术研究——以电影《大红灯笼高高挂》和《菊豆》的视听语言解读为例

封建父权制度下的女性历史是一部异化史,其终点必将是异化被消除后的自由解放。旧社会礼教对女性的压迫是致命的,传统女性处在一种精神荒原的生存处境中,无法实现自救。通过解读电影《大红灯笼高高挂》和《菊豆》的艺术表现手法,突出两者在关照女性生存空间中的不同视听语言特色,揭示"异化"和"自由"命题在两部电影中的艺术表达。一方面旨在为中西方电影描绘现代社会中底层女性的生存处境,提供有益的艺术借鉴;另一方面批判当下媒介对女性生存表象的袖手旁观态度。唯有当女性真实存在的图景,被镌刻在影像历史的话语中,才有助于为女性的自由与解放获取终极价值。

生态翻译学视角下电影《大红灯笼高高挂》字幕翻译研究

电影作为一种艺术形式和传播媒介,在当今文化互鉴的过程中扮演着文化使者的角色,促进了文化的传播与交流。其中,电影字幕的翻译为中国文化“走出去”贡献了强大力量,增强了国家文化软实力。本文从生态翻译学的视角出发,以华语电影《大红灯笼高高挂》的英文字幕为研究对象,分析译者在语言维、文化维、交际维三个维度作出的“选择”与“适应”,以期为后续华语电影字幕的英译提供一定参考。

《妻妾成群》与电影《大红灯笼高高挂》的差异比较

本文主要对比的是小说《妻妾成群》与电影《大红灯笼高高挂》的差异。简要叙述了两者的差别,并通过分析,详细地阐述产生这些差异的原因。

浅析电影《大红灯笼高高挂》中的美学艺术

回顾电影的发展史,优秀的电影灿若星辰,它们可以是风景美、技术精,也可以是文化纯、思考深。《大红灯笼高高挂》也是这样一颗明星,它意蕴丰富、主题深刻,其中很多娴熟的电影技巧更是令人折服。这部作品,在张艺谋导演的塑造下,超脱了平凡的杂糅叙事,创造了自己的审美特色,产生了重要的美学价值。本文从情节引入,从情节结构、叙述特色等多个方面,简要分析了《大红灯笼高高挂》的美学艺术,揭示了封建社会女性的地位与无奈。

电影《大红灯笼高高挂》的色彩与构图艺术分析

电影《大红灯笼高高挂》通过描述几个女人的可悲命运,揭示了在封建社会的背景下对女性的压迫与残害,无情的鞭挞与讽刺了落后的封建制度。该片是张艺谋导演早期的代表作之一,它的成功与教科书般的色彩应用和画面构图是分不开的。

凝重凄婉的人性悲歌——张艺谋电影《大红灯笼高高挂》与《满城尽带黄金甲》的镜像同构

张艺谋电影《大红灯笼高高挂》与《满城尽带黄金甲》中对于权力与规矩的维护;生命的存在;阴谋的编织等,不同的语境下构筑着同类的命题。在权力者的体系,秩序与规矩至关重要,权欲吞噬人性,欲望满足中人性挣扎着,扭曲变形,情感凄冷孤独。阴谋的编织、冲突的爆发中凸显出人性的凄楚悲苦。

电影《大红灯笼高高挂》的东方主义解读

在好莱坞电影几乎独占电影市场的背景下，中国电影慢慢在国际上获得了一些认可。张艺谋，作为中国的“第五代导演”，执导的电影以满满的乡土情味著称，尤其是其早期的电影——从《红高粱》《菊豆》、《大红灯笼高高挂》到《秋菊打官司》，这些电影使他斩获多项国际大奖，成为国际知名导演。本文通过对电影《大红灯笼高高挂》的分析，探讨该电影与东方主义的关系，通过对其中一些元素的解读，从另一个角度了解张艺谋的电影引起国际关注，获得好评的原因。

电影《大红灯笼高高挂》中的空间叙事

《大红灯笼高高挂》是第五代电影导演张艺谋根据苏童小说《妻妾成群》改编而来的,电影中的故事主要发生在到处贴满"规矩"二字标签的陈家大院中。陈家大院作为影片中人物活动的主要空间,其格局、色彩、音乐,无处不体现着人物的悲剧。本文将从人物所处的空间环境着手,探讨影片中的自由与压迫、反抗与妥协,以及人物自身的悲剧性。

电影中的视觉语言——浅析电影《大红灯笼高高挂》

一部优秀的电影作品需要的不仅仅是耐人寻味的故事情节,还包括影片的声音、色彩、画面构图、人物服饰、拍摄技巧和景别等多种元素的共同配合。其中,视觉元素在电影呈现中占据尤其重要的地位,电影《大红灯笼高高挂中》中对视觉语言的运用展现得淋漓尽致,颇有深意。

主体话语权力的缺位——论电影《大红灯笼高高挂》中“大太太”的形象建构

在张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》中,不同于其他一众备受瞩目的女性形象,大太太“毓如”似乎是一个被遗忘、被遮蔽的个体。本文试图从三方面分析大太太的这种主体话语权力的缺位现象:其一是将影片与苏童小说原作《妻妾成群》进行对比,分析二者在对大太太“毓如”这一形象进行建构时存在的异同;其二是通过解读影片所特有的视听语言,分析大太太的形象在影片中是如何被刻板化的;其三是指出影片在对大太太角色进行塑造时存在的内在矛盾性,揭露大太太形象建构上的“异己性”特征。

小说到电影的视角转变——《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》

《妻妾成群》改编成电影《大红灯笼高高挂》之后,小说中原有的关注女性的女性视角,转变为父系秩序下的男性眼光的凝视。不同的叙事视角,也带来受众接受时不同的审美反应。

从《大红灯笼高高挂》看张艺谋电影的“审丑”表达

张艺谋是擅长用＂审丑＂揭示主题的导演,而《大红灯笼高高挂》是将这种＂审丑＂表达用到极致的作品,它的环境设计、人物设置、主题思想无一不体现着丑,但是却也用这些＂丑＂揭示出了无比深刻的主题。张艺谋电影中的＂审丑＂表达已经形成为他的特色,即取材于现实、丑衬托美、丑美结合。张艺谋之后的电影创作又回归到审美,但是拍摄的作品却又饱受争议。

接受与变形:先锋小说“触电”现象透视——从电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》谈起

先锋小说的先锋性和电影的通俗性本是互不兼容的两种品格,可在当前先锋小说却频频“触电”。为透视这一独特现象,笔者考察了张艺谋电影《红高粱》和《大红灯笼高高挂》的改编过程,意在反思这一现象对先锋小说创作带来的影响。

论第五代电影与第六代电影美学风格之不同——以《大红灯笼高高挂》和《紫蝴蝶》为例

《大红灯笼高高挂》是1991年由张艺谋执导的影片,这部影片不仅代表了张艺谋影片的美学风格,而且从中可以发见第五代电影共同的美学风格。《紫蝴蝶》是上海电影制片厂摄制于2003年,由娄烨执导,刘烨、章子怡、李冰冰等主演的影片,这部影片不仅代表了娄烨影片的美学风格,而且从中可以发见第六代电影美学风格的重要向度。第五代电影试图探索民族文化的历史和民族心理的结构,偏向宏大叙事,电影借助视听效果、情境氛围、剧情人物等体现鲜明的民族历史性,象征寓意性强烈。第六代电影充斥着不确定性和怀疑态度,表现在视听上的反讽性、碎片化的叙事、虚无感的人物形象等方面。

电影《大红灯笼高高挂》的性别符号学解读

改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》、由张艺谋执导的电影《大红灯笼高高挂》(英译名Raise the Red Lantern),讲述了民国年间女大学生颂莲在父亲去世后被迫嫁入大户人家陈府并与其他几房姨太太勾心斗角、相互争宠,最终以悲剧收场的故事。该片最早于1991年12月20日在法国公映。一经上映,便在海内外引起巨大反响。迄今为止,该片已经获得包括国际影评人协会大奖、第48届威尼斯国际电影节银狮奖、第16届大众电影百花奖等国内外多个奖项。[1]与此同时,该片受到国际。