文化建设视野下的中国科幻电影产业

习近平文化思想是我国文化产业的行动指南,对繁荣我国科幻电影具有重要意义。习近平精辟地阐述了文化传承、文化创新、文化自信的重要性,提出赓续历史文脉、谱写当代华章的任务。我们要全面认识文化传承、文化创新、文化自信与科幻电影产业发展之间的辩证关系,根据文化传承、文化创新、文化自信的要求发展科幻电影产业,彰显中国科幻电影“天道乃科技之本,民情为幻想之源,自强是艺术之魂”的特色。

论中国式现代化的电影产业逻辑

我国电影已进入到中国式现代化目标导向的新时代,需要对我国电影产业发展进行新的考量。首先,基于先行者、传承者和传播者三重角色解析电影产业的中国式现代化导向。其次,探讨电影产业融入中国式现代化的三重理论逻辑:以人民为中心、传统性与现代性相统一以及践行绿色发展理念。最后,讨论电影产业融入中国式现代化的实践逻辑,即推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展、在文明交流互鉴中推进中国式电影产业的现代化实践以及壮大国内国际两个市场是三个关键。

变动不居的世界:2023年中国电影产业分析

2023年中国电影在经历低谷后“谋变求生”,受到广泛的关注。这一年,国产电影将集体的、当下的“文化记忆”扩展至生动的影像言说,唤起观众共性的、流动的情感价值,借助互联网的“推手”,改写电影文化的地图,并实现引领和示范性的共振。面对快速变化的世界、纷繁复杂的产业环境,唯有积极应对,回归电影本性与核心使命,方能实现我国从电影大国向电影强国的阔步迈进。

产业促进政策对中国电影产业的影响研究

目的:中国电影产业发展离不开产业促进政策的指导,1993年《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》提出电影要适应市场化经济体制,推动电影行业市场化进程,建立产业政策体系,并根据发展需要逐渐调整完善。通过对产业促进政策的实施及其给电影产业上下游带来的改变进行研究,归类整理电影产业促进政策,探究政策变迁与产业发展间的动态机制,就产业促进政策如何推动中国电影产业市场化发展、如何影响中国电影产业架构进行归纳分析。方法:在时间维度上,梳理政策文本,研究电影产业发展的政策推动力,同时梳理电影产业上下游各行业情况,研究电影产业促进政策如何作用于产业发展,以及电影产业在政策指导下发生的动态变化。结果:通过对四类主要电影产业政策的历史演变和产业发展进行研究,发现市场准入政策降低了产业准入门槛,推动形成良性竞争格局;产业结构调整政策推动一体化经营和院线制改革,扩大了电影产业规模化效应;市场开拓政策推动形成特色院线,拓展了影片题材和观影群体;数字化发展促进政策推动科技化进程,电影产业现代化脚步显著加快。结论:产业促进政策打破了市场壁垒、推动了结构整合、拓展了多元市场、推动了数字化进程,电影产业促进政策的发展与演进带来了电影产业格局的成熟与演变。产业促进政策因时发展、应势而起,指导着开放、竞争、多元的市场化电影产业从起步成形迈向繁荣发展。

新时代青年导演与电影产业的和谐对话:青年导演的工业意识培养

经过数十年的发展,中国电影工业逐渐形成了工业化体制,获得了巨大的进步。近年来,上游的项目发起端重视对青年导演的扶持,选拔竞争路径多元化、丰富化,配套的工业制作体系及影视生产的配套服务逐渐专业化、透明化,特效制作方面逐渐工业化、自主化。然而,青年创作者的意识培养并没有伴随工业化硬件配套设施的高速升级而强化。青年创作者对电影工业化语境内“导演”这一概念的理解普遍停留在“强势话语权”“天赋”“艺术家”等创作领域话语权威,却忽视了其作为影视产品生产者的服务属性。一个成功的商业导演不仅应该具有出众的艺术直觉与创作天赋,更应该具备强烈的社会责任感,用生动有趣的影像为观众奉上精神食粮,从而形成经济效益与社会效益的良性循环。

中国城市电影产业网络结构及多维邻近解释

本文基于2011—2019年中国电影产业链分工联系,分析城市电影网络结构,探究多维邻近性对城市间联系的影响及其城市主体差异。研究发现:(1)中国城市电影网络呈现出以北京为主核心的轮辐式结构,而未表现出其它行业常见的“菱形结构”城市网络。(2)中国电影产业的迅猛发展时期,城市间产业链联系更多基于政策邻近和组织邻近,而非地理邻近。经济势差、服务业主导的产业结构对城市间联系也具有显著正向影响。(3)多维邻近性对在电影生产活动中具备不同发展基础的城市间联系存在差异影响。政策邻近和组织邻近在发展基础强大的高连通度城市间联系中发挥显著正向影响。随着电影产业市场化深入,组织邻近和经济势差在高连通度城市与发展基础相对薄弱的中、低连通度城市间联系中具有显著的正向推动作用,组织邻近和服务业主导的产业结构能够显著促进中、低连通度城市间联系,而政策邻近的正向影响显著性降低或不再显著。

中国电影产业与电影工业观念的认知和实践

电影不仅是艺术对象,也是市场呈现的产业产品,而市场得失也从某种程度上折射出艺术表现的时代适应性。观察2023年中国电影春节档期独特的呈现可以更好理解这一命题。2023年春节档一扫阴霾,提振了市场信心,中国电影产业迎来复苏的曙光。过去三年,由于新冠病毒的影响中国电影面临巨大的考验,电影产业跌宕起伏、发生了多样变化,打破了以往高歌猛进的发展态势。尽管频繁遭遇停工停产、影院关停、电影撤档等问题,但中国电影行业攻克万难,努力打破沉寂,不断推出优质佳作,在影视寒冬中也生出暖意。基于国家政策的引导及扶持,中国电影产业不断发展,电影工业水平稳步提升,电影市场再次被点燃。

论中国电影产业数字化转型的动力之源

中国电影产业数字化转型酝酿着巨大的社会经济和文化软实力的增长空间。数字化转型将在电影政策、电影投资、技术制作、市场营销、人才管理等各个方面给中国电影带来前所未有的改变,但这些并不会直接带来电影文化的高质量发展。自觉地与数字时代的制作、传播、审美标准相匹配的内容生产,以及与数字时代消费精神需求相契合的文化价值,是电影产业数字化转型成功和壮大的前提、基石与动力之源。

技术生态、媒介融合、工业美学:中国电影产业转型与发展

随着越来越多的核心科技被应用到电影产业中,在大数据、5G技术、云技术、CINITY等技术的支持下,中国电影正在构建有特色的电影生产新格局。《长津湖》(2021)、《战狼2》(2017)、《你好,李焕英》(2021)、《流浪地球2》(2023)等新时代主流大片在打破世界电影票房记录的同时,中国故事的影响力也在不断攀升,为中国电影从量的优势转为质的飞跃奠定了坚实的基础。但是电影产业还面临着来自内部、外部的诸多问题和挑战,对此,本文在肯定近年来产业转型过程中取得的成绩基础上,对中国电影产业进一步转型和深度发展提出建议。

中国电影产业中政府的角色定位与逻辑展开

近年来,随着中国国民人均收入水平的提高,精神文化的需求开始逐年上涨。2020年的新冠疫情虽然给整个电影产业造成了沉重的打击,但我们也能发现在制度的保障、政策的扶持以及各级政府的鼎力支持之下,中国电影票房全年总收入一举超越美国,成为全球第一,这足以说明相关方针政策和各级政府对整个电影产业的重要性。

2023年春节档期中国电影产业图景

产业决定着电影的发展,只有市场兴旺才有受众影响力。2023年春节档期共有6部国产新片集中上映,而这也成为疫情之后,中国电影产业重新起航、蓄势出发的重要历史节点,承载了中国电影人巨大的期待和憧憬。春节档最终以67.58亿元票房顺利收官,位居中国电影产业历史第二高位,充分体现出中国电影产业极强的韧性和产业底蕴。本文将从数据复盘与现象透析两个维度出发,对2023年春节档电影产业热点图景进行简要分析与评述。

论中国电影产业“创造力经济”的数字化转型

在数字时代背景下,中国电影产业的数字化转型内在地包括两大范畴:(1)从立足于产业和市场层面追求量的“注意力经济”,向关涉国家文化层面追求质的“创造力经济”转型;(2)从“粗放型”发展模式向“集约型”发展模式转型。随着社会经济和文化软实力的增长空间愈发融合,以及知识经济和文化产业的发展进入高级阶段,这种转型已经成为决定中国电影产业能否成功地从量变到质变进行转化的关键。

“一带一路”视域下中国财政政策支持电影产业可持续发展措施分析

党的二十大报告提出,繁荣发展文化事业和文化产业,坚持以人民为中心的创作导向,推出更多增强人民精神力量的优秀作品,健全现代公共文化服务体系,健全现代文化产业体系和市场体系,实施重大文化产业项目带动战略[1],这给文化建设和文化产业发展指明了方向。电影产业是社会主义文化体系的重要内容,是党的宣传思想工作的重要阵地,也是社会主义市场经济的重要组成部分。贯彻落实党的二十大精神,发展和繁荣电影事业和电影产业,对树立文化自信、推进社会主义文化强国建设、促进经济社会高质量发展、增强中国文化海外影响力具有重要意义。

算法文化视域下的电影产业

电影行业在进一步引荐算法进入生产等过程中,须面对人与非人、文化与计算结合在一起的“社会技术的集合体”对艺术表达的影响。将技术逻辑放到与社会文化相互型构的角度,对涵盖前期策划、中期拍摄和后期制作的电影生产过程予以细致观察,通过分析算法对电影技术和艺术的可供性,思考算法文化视域下电影艺术表达的发展趋向。作为缓解动荡、建立秩序的数学程序,算法能够提高生产效率,但其技术是否能够被委以凝聚社会和追求本真的文化重任,值得持续而审慎的观察。

从“本体”到“联动”:我国电影产业的融资路径建构

电影诞生一百余年以来,其身份始终游走于经济与文化、产业与美学、商业与艺术的二元关系之间,电影所具有的经济属性决定其与金融必然建立起密切的关联。从电影融资到变现的进程中,始终伴随着影片的传播。在后疫情时代,电影需要重整旗鼓的当务之急,依然是解决融资困境。因此,这需要基于电影轻“资产性”的本体性,选择恰当的融资范式,并实现融资不同范式之间、融资范式与电影传播之间的“双轨”联动性。当然,一切还须从电影产业的“本体性”谈起。

中国电影产业国际竞争力影响因素研究——基于灰色关联分析法

电影作为一种艺术现象,承载着文化传播的功能,具备了产业集群特征,电影产业是我国文化传播的重要载体。基于对我国电影产业的整体贸易状况以及在全球主要电影市场的贸易状况的分析,借助钻石模型构建指标体系,运用灰色关联分析方式研究中国电影产业国际竞争力影响因素。研究结果表明,规模以上文化及相关产业法人单位数、居民人均可支配收入、文化及相关产业占GDP的比重等因素与电影产业的贸易竞争力指数关联性较强,而艺术表演场馆机构数、国产电影票房收入以及银幕数量等因素与电影产业的贸易竞争力指数关联度较低。鉴于此,建议培养具有原创力的企业为贸易主体,引导我国电影消费市场转型升级,重视电影行业的复合型人才培养等,进而提升我国电影产业国际竞争力水平。

中低成本新主流电影产业运作的得与失——以《悬崖之上》为例

《悬崖之上》作为一部中小成本主旋律电影取得了口碑与票房的双优表现,究其原因,较为成熟的工业化制作与营销是影片的制胜因素,它是导演与商业运作之间协同经验和共生关系的有力探索。对其成败得失的因素做研究,或可为此后的类型化新主流电影的工业体系运作情况提供参考的价值。

中国-东盟电影文化周与广西电影产业发展

电影产业合作是中国东盟全方位战略合作的重要组成部分,也是中国—东盟电影文化周举办创新的主要目标。作为中国与东盟文化经济合作的前沿省份,广西在电影产业上的资源禀赋、发展政策和推进效果至关重要。应当从关联与互补的角度分析中国东盟文化活动中的电影产业演化机理,从要素与需求中分析基于中国—东盟电影资源流转的产业合作基础,从讲好与讲清中国故事中加强电影产业人才培养,从在地与离地中找准广西电影功能定位,从特色与底色彰显中推动中国—东盟电影产业合作交流。

中国-东盟电影产业协同发展的基础与策略

2023年是中国和东盟建立战略伙伴关系30周年,也是“中国—东盟命运共同体”倡议提出10周年,经过不断探索,中国同东盟在政治、经贸、科技、文化等各领域进行合作,并取得累累硕果。同时,在电影产业方面中国同东盟各国也进行着密切合作。在电影领域,我国在国内及东盟国家多次举办电影展,并合作摄制了不少优秀作品。中国同东盟在电影领域的协同发展为文化共同体的建立做出了一定贡献。

“黄金时代”是怎样创造出来的——20世纪三四十年代上海电影产业的应对策略

20世纪30年代的中国社会,风云激荡,发生了一系列影响深远的事件,如经济危机的爆发、国共合作的分裂、九一八事变、一二八事变、抗日战争等,这些政治大事件影响了中国的历史走向,也深刻地影响了刚刚兴起的上海电影文化产业。但是出乎意料的是,在这种极为不利的社会环境中。