历史嬗变与逻辑成因:中国电影人物造型中的戏曲元素

自中国电影诞生起,电影人物造型便与戏曲艺术产生关联,在百余年历史进程中,经历了移植搬演、模式构建再到解构拆分的戏曲元素嬗递。这一嬗变过程受到了商业景观与观众审美的迎合、民族文化传承传播以及从业者惯习情怀的逻辑因素影响,以此形成了密切的互动与达成,共同推动了电影人物造型中“戏曲元素”的建立。这种独特的戏曲元素融合方式一方面成为中国电影人物塑造的重要手段,另一方面也成为传播传统文化的创新性渠道。

中国当代魔幻电影人物造型创作现状及其发展趋势

魔幻电影中的人物造型是电影创作中极为重要的表演元素,它与演员共同构成角色,两者缺一不可。魔幻电影中的人物造型不仅通过色彩、款式、材质和图案等视觉元素以动静结合的方式叙述人物所处的历史环境、职业背景、性格特征、心理状态和情感诉求的变化,不断烘托和推动叙事的发展;还是增加电影震撼猎奇的可视感、抓住观众眼球并将其送入电影院的重要手段。这几年,国产魔幻电影的发展颇成气候,但也出现了一些创作中的问题。本文从当下国产魔幻电影人物造型的创作现状、遇到的问题和未来的发展趋势三个方面展开论述,旨在厘清当下国产魔幻电影人物造型创作的设计思路,为其更加创新、持续的良性发展找到合理的创作途径。

新时期以来中国电影人物造型的嬗变分析

新时期以来,中国电影的活跃从本土的舞台上延展到国际大舞台,它实现了自身的成长与飞跃。在艺术创作、商业价值及产业的形成上,中国电影有着自己独特的发展历程。本文纵观新时期以来中国电影的发展环境,结合电影文化、媒介传播等理论知识,从风格、技术、任务三个方面对新时期以来中国电影人物造型的嬗变进行解读与分析。

戏曲人物造型在电影中的创新性运用研究

作为戏曲中最具符号性的戏曲人物造型,承载着中国我曲舞台艺术“以形写神”、突出人物精神气韵的使命。随着这些年的中国电影将戏曲造型的符号性视觉元素融入人物造型设计的现象日益增多,弱化艺术创作的本质而只是将文化视觉符号随意解构、拼贴的创作倾向也随之而来。本文旨在通过对电影中戏曲人物造型的运用方法进行归纳和总结,探讨中国传统视觉文化应如何在电影创作中适度地创新性呈现。

基于“画语旋律”创作观的电影人物群像造型设计方法探究

当下中国电影人物造型创作呼唤理论建设,基于"画语旋律"创作观的电影人物造型设计方法探究是适时的、系统性的电影人物造型创作理论研究。通过对"电影人物造型‘画语旋律’创作观的提出""相对静止的人物群像造型‘画语单元’设计"和"运动中的人物群像造型‘画语旋律’设计"三部分内容的研究梳理,得出能够指导我们对人物心理运动进行艺术化的视觉叙事呈现,并有力地推动影片叙事的"画语旋律"创作观念,以期更好地指导当下的电影人物造型创作实践。

简论数字特效技术对电影角色造型设计的影响

电影作为"第七艺术"是对世界和心灵的再现,是视觉艺术的延伸。不仅如此,它更是一项容纳了科学技术的艺术,是艺术与科技的结晶。电影角色造型设计作为电影中最主要的视觉要素之一不仅仅是受到电影风格及题材的限制,也受到化妆技术发展的制约。传统化妆及特效化妆对角色造型设计的局限性也日益凸显。更多奇幻类影片不再单纯的是由人类担任重要的角色,其中需要更加视觉化、奇观化的角色形象,包括动物、鬼怪、异类物种等等。而传统的特效化妆技术主要是基于人类演员上完成特效造型,拘泥于人形的造型设计还是过于狭隘,视觉艺术效果很难扩大,而数字特效技术无疑成为了解决这一局限性的有效办法。尽管在一定程度上数字特效技术似乎以代替特效化妆技术的身份出现,但事实并非如此,它们两者是相辅相成、共同发展的关系,两者的结合成为创作优秀的电影人物造型设计的坚实基础,为艺术家们的灵感插上了更丰盈的翅膀。