电影作为艺术:从艺术理论到电影理论

电影作为艺术地位的确立是电影理论所关注的一个重要话题。从早期电影理论到20世纪60年代的经典电影理论,50多年的探讨形成了多种观点,从而建构起电影作为艺术的论述框架,其论述逻辑大致有:电影与既有艺术的关系,电影与现实的关系,电影的精神性三个维度。不能忽视的一点是,这些探讨电影作为艺术的理论,势必是在某种艺术理论的框架之下进行的,都有着艺术理论作为论述逻辑来进行支持。

从《电影作为艺术》看爱因汉姆电影艺术观的局限性

爱因汉姆的艺术观主要在于:电影作为艺术的原因或条件时,将内容因素和形式因素割裂开来,将内容因素不作为构成艺术的主导因素来考察,而是单纯地考察其形式因素,把形式因素提升到构成"艺术"的主要,甚至是全部原因和条件的高度来考察。

英国电影资料馆及其电影艺术档案管理

电影艺术档案是国家档案的重要组成部分。电影艺术档案作为重要的历史档案文献,自电影问世以来就受到重视。大半个世纪以来,保存电影文化遗产已蔚为世界潮流,各国自1930年代起即相继成立国家电影资料馆,专责电影文化遗产的搜集、整理与保存,并肩负电影学术研究的职责。

电影的艺术家数:从“第八艺术论”到“影戏论”

应对诸如"电影作为艺术"的种种非议,早期论证电影在艺术上"自成家数"的理论构想持论各异。这其间"第八艺术论"与"影戏论"影响较大,前者的逻辑是电影并行于戏剧而属于艺术,后者则是认为电影属于戏剧进而属于文学,两者实质上均是为了证明电影的艺术属性,而在国人既定的艺术认知框架中为电影找寻安放的位置,在电影艺术家数的论证上,无疑殊途而同归。影戏论"戏为主而影为宾"的功用性认知,同时也是中西之学在道器、主辅、体用、本末等种种对立范畴之间的一种代入性实践,一种"戏体影用"的具体化表述。

浅谈电影片名的翻译艺术

随着现代科学技术的发展,电影作为一种老少皆宜,雅俗共赏的艺术形式,在近几十年已经成为一种流行的休闲方式。其传播速度之快,席卷范围之广,令人不容小觑。中国作为一个人口大国,有着广阔的电影消费市场,在此前提下,大量高质量的欧美电影涌进中国。一部优质的外国电影要想获得高票房,除了要拥有强大的演员阵容,新颖的故事情节,电影片名的翻译是其中独特而又关键的一个环节,其重要性不言而喻。

探析英文电影片名的汉译技巧

电影是一种雅俗共赏的艺术形式,它是现代文化的缩影。一部好的影片,精湛的拍摄技巧、演员高超的演技、深刻的思想主题、回味无穷的片名,缺一不可。片名虽然只有寥寥数词,却凝聚了电影的精髓思想,可以引导观众的意识和价值取向。因此,电影片名翻译的恰当与否对一部电影能否赢得市场、赢得观众、赢得其应有的社会效应和票房收入起着至关重要的作用。

电影理论中的人本主义思想探窥

“人本主义”或者“人文主义”(humanism),是19世纪初才出现的概念,但是阿伦·布洛克在《西方人文主义传统》一书中提到“人文学”(the humanities)这一术语最早可以追溯到15世纪文艺复兴时的意大利.对于“人本主义”来说,并不简单“当作一种思想派别或者哲学学说,而是当作一种宽泛的倾向,一个思想和信仰的维度.”

从《银翼杀手2049》解码欧美电影之赛博朋克文化

赛博朋克,科幻小说的一个重要部分,自20世纪末以来日益繁荣,而新浪潮运动的高潮则逐渐消退。同时,一些视角独特的科幻小说家,开始尝试用新的文学形式去重新定义科幻小说的文学价值。网络朋克不仅是一种写作形式,而且是“极其令人兴奋”的文化发展的一部分,也是“后现代主义”的核心部分。在后现代理论的推波助澜下,网络朋克电影作为艺术文化领域的一个重要环节,受到的影响不可忽视,因此网络朋克电影也具有鲜明的艺术风格和精神内核。丹尼斯•维伦纽瓦2017年改编自菲利普•迪克的科幻小说《机器人会梦见电子羊么?》的影片《银翼杀手2049》成了赛博朋克电影永恒的经典之作。

对爱因汉姆电影本质和发展观的讨论

自1919年意大利人里乔托·卡努杜发表《第七艺术宣言》开始，电影被定位为一门艺术，并逐渐产生了属于自己的理论。1932年，鲁道夫·爱因汉姆的著作《电影作为艺术》对于电影本质和电影表达方式的研究再次为电影的艺术身份作出证明，他发展完善了电影心理学，并启发了后来的电影语言研究。本文对爱因汉姆的“技术缺陷论”进行考察，沿着他的观点论证电影技术发展的本质要求和对电影艺术的促进机制。

综艺归综艺 电影归电影

近日,关于综艺电影的争论引起了很多人的围观。顾名思义,综艺电影就是综艺节目改编成的电影。2014年1月31日,根据热播亲子真人秀改编的《爸爸去哪儿》在院线上映,最终收获超过7亿元的票房;2015年1月30日,同样改编自热播综艺节目的《奔跑吧兄弟》上映,这部仅用6天就完成所有拍摄镜头的"电影",在口碑一路走低的情况下只用了10天就收获3.68亿元票房,它激起的争议犹胜《爸爸去哪儿》。

角色、沉浸与仿生实验:数字电影的“超真实主义”思辨

电影作为艺术与技术“联姻”的产物,兼具艺术的精神属性与技术的物质属性。信息技术的日新月异促进着数字电影的持续升级。回溯数字电影的演进历程,《侏罗纪公园》《阿凡达》《银翼杀手2049》《双子杀手》《头号玩家》《沙丘》《银河护卫队》等耳熟能详的视效大片,彰显着电影人无边的想象力,展现出电影超越现实的梦幻属性,实现了电影在视觉冲击力、特效体验感与价值赋能方面的全面提升。互联网技术的全面升级,推动了传统电影艺术形式的革新,在新媒体技术手段更新迭代的支持下,造就了数字电影艺术的诞生。数字电影作为数字科技赋能的产物,实现了电影在技术层面的创新突破,在拍摄手段和影像呈现上始终追求“超真实主义”的数字美学效果。对“超真实主义”的界定,还需要在电子媒介“进化”视域下展开考索。

新媒体时代电影营销的多样方式

一直以来,电影作为艺术与技术的完美结合深受人们的欢迎和喜爱,做好影片宣传工作能够让人们更多了解影片信息﹐产生观影欲望,提升票房数据,同时促进电影产业的良好发展。近年来,随着新媒体时代的来临,传统的电影营销方式已经不能满足电影行业的发展需要,由于新媒体自身的独特性,其不仅受到电影发行方的青睐。

《五尺天涯》:荒诞、情感与悲剧之生命哲学的诗意汇流

艺术犹如镜子,其本质无非是对宇宙本质的映照。电影作为艺术的重要门类,同样反映着宇宙生活的方方面面。人为的东西,被发现的世界,通过类比,通过修饰,产生了某种现实,人们借助电影看到的故事,就像是戴上没有度数的镜片观察到的世界。当然,人人都会有一个先在观念的框架,这个框架使得那些相对陌生的事物可以被已知和有形的存在所解释。

从身体经验到视觉重现——《推拿》的体验式影像风格

《推拿》的电影改编最具创造性的一点便在于对盲人视角的体验式把握和对＂盲视觉＂的影像化呈现,不论其表达是否真的准确,因为盲人所能够看到的这个世界到底是个什么样子也许会因盲态、病理不同而难以区分和一一把握,但就影片对盲人如何来感受世界以及对世界的感受如何,这在影片中的表现是十分有创见性的。

提倡微型影评 发扬批判精神《银海探珠——全国微型影评选讲》序

《银海探珠——全国微型影评选讲》问世,为传播电影文化、建设电影文化做了一件实实在在的工作。这里,不希望得到什么轰动效应,而只是希望默默地进行耕耘。我始终认为,我们电影事业的发展,很重要的一个方面,就是培养观众,提高观众的电影文化素质,没有这样一个电影文化素质不断提高的观众基础,我们的电影也就很难有所发展;我们的电影评论。

电影艺术应该有更大的繁荣——在《文学创作》讲座上的讲话

在电影繁荣问题上,大家关注的焦点,是电影质量。没有质量就没有繁荣这是完全正确的。可以这样说,没有质量就没有繁荣。任何艺术,离开质量的繁荣是毫无意义的。历史已经回答,任何时代艺术繁荣的标志,只能是看出了多少能代表那个时代的艺术珍品,诞生了多少能代表那个时代的杰出作家、艺术家。

《拉芙蕾丝》:从色情名优到女权英雄

《拉芙蕾丝》Lovelace导演:罗伯·爱泼斯坦、杰弗里·弗里德曼编剧:安迪·贝林主演:阿曼达塞弗里德、彼得·萨斯加德、朱诺·坦普尔、莎朗·斯通、詹姆斯·弗兰科类型:传记、剧情制片国家/地区:美国上映时间:2013年8月9日你应该了解《深喉》影片《拉芙蕾丝》讲述著名色情片《深喉》女主角琳达·拉芙蕾丝的故事,影片围绕《深喉》的拍摄过程展开,并涉及到拉芙蕾丝与当时丈夫查克·特雷诺的纠葛,以及《深喉》引发的反色情运动。一个女人因为阴蒂长在喉咙深处。

综艺电视能否嫁接为类型电影——对近年来综艺节目改编电影现象的反思

从贺岁档到春节档,几十部类型各异的影片集中上映,这其中就有3部被有关导演和评论家称为＂异类、畸形之花、电影自杀＂的综艺电影。实际上,被媒体热议并在近期引起学术界热烈讨论的综艺电影,迄今为止远未形成潮流,相关电影作品加起来也不超过10部,但因其对传统影视市场＂分而治之＂局面形成冲击而引来广泛关注。继著名导演冯小刚2014年底在不同场合表达了对该现象的抨击之后。春节刚过,一些资深专家、影评人便又掀起新一轮论战。

试论“艺术”概念的重新界定

对于艺术的重新界定已经迫在眉睫,不然就太晚了。因为,艺术越来越成为人类社会不可忽视的重要现象,无论在政治、经济还是文化上都是如此。颇具讽刺意味的是,人类艺术产生于人类劳动的创造之中,