电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品与音像制品的比较研究

电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品是2001年我国修改著作权法增加的概念,'以类似摄制电影的方法创作的作品'的称谓源于《保护文学和艺术作品的伯尔尼公约》。而音像制品是我们国家长期以来既有的概念。近年来的司法实践中,特别是在相当多的涉及MTV、MV个案审理中。

关于电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品与录像制品之间的划分标准

我国著作权法规定了电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品以及录像制品，但与著作权相关的法律、行政法规和司法解释确并未对上述作品与制品的区分给出客观的划分标准，导致司法审判实践中对作品与制品的认定存在分歧，进而使部分视听资料得不到应有的司法保护。本文通过分析视听资料的拍摄手法，尝试找出一个相对较为客观的划分标准。

“电影作品”定义之反思与重构

各国著作权法对电影作品的定义基本上都是从"表现形式"这一角度入手来进行的。我国著作权法对电影作品的定义除了"表现形式"的限定性之外,还加上了"创作方法"的限定性,即电影作品必须是通过"摄制"的方法创作的。这样一来,诸如动画片、电脑游戏中的动画场面、FLASH等新型的在"表现形式"方面同于电影作品的作品,由于不是用"摄制"的方法创作的,在著作权法上的地位无法明确定位。在未来著作权法的修订中,应当重新对电影作品进行定义,去除"创作方法"的限定性,并应借鉴美国版权法有关电影作品和视听作品的规定,从"表现形式"这一角度出发建构一个在外延上大于电影作品的"视听作品"这一版权客体类型,并对电影作品作出明确规定。同时,我国著作权法邻接权部分应当作出相应修订。

浅析类电影作品的构成

电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品(以下简称类电影作品)属于我国著作权法第3条所规定的作品形式之一,享有著作权法第10条所规定的完整的著作权权能。审判实践中。

影音制作品著作权制度探悉

我国《著作权法》规定了三类影音制作品:电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、录像制品和录音制品。随着技术的发展,上述三类制(作)品在创作方法、固定方式及保护手段等方面呈现越来越多的相似性,其上产生的权利也具有很大的可比性,因而本文将三者放在一起,统称为“影音制作品”。本文分析了我国《著作权法》中的相关制度,并参照国外立法例,对其中几个相关问题阐述了笔者的见解。

关于电影改编忠于原作问题的探索

在每年全世界生产的数以千计的电影故事片中，大约有40—50％是根据文学或其它艺术作品的改编之作。每逢电影改编，人们都面对着共同的课题：怎么改编？在改编作者与一些评论者当中流布最广、影响最深的是忠实于原作的改编方法。另外，还有以原作为素材进行新的创作，和只以原作作为新创作的引子，或以原作的情节作为改编的大致框架的全新的创作。后两者是不可忽视的电影改编方式和电影改编观念。笔者在这里讨论的是与前者有关的问题。

电影理论的“合纵”、“连横”体系——评电影理论(一九八○—一九八二)的争鸣态势

一九七九年,思想解放、冲破题材禁区、艺术创新以迅猛之势发展。到冬季,出现了“新情况、新问题”,由戏剧家协会、作家协会和电影家协会联合召开了“剧本创作座谈会”。对于三部“有争议”的剧本——话剧《假如我是真的》、电影文学剧本《在社会的档案里》、《女贼》和创作中的一些重要理论问题进行了长达二十二天的讨论。在这次会议以前的两年间,文艺界一直在猛烈批判“四人帮”和极左政策时的“五子登科”,批判摧残了文学艺术事业的法西斯文化专政;与此同时,周总理提倡“艺术民主”的精神深入人心。

关于当前戏剧创作的思考

无论是电影作品或舞台戏剧，编剧、导演、演员、观众都是作品中不同的创作主体。一般认为，一部作品的创作包含三层含义：编剧通过体验生活或有感而发写成剧本，这是“一度创作”；导演对题材、整体结构、拍摄方法或舞台表现方法、演员的选择等思考以及最后体现思想的形成到完成，

北京电影学院动画学院优秀毕业设计作品

＂大创作＂：谈北京电影学院动画学院的动画毕业创作教学李剑平Li Jianping叶风Ye Feng北京电影学院自1952年起开设动画专业课程,再从2000年成立动画学院到现在,在动画艺术创作的教学上有丰富的经验和优秀的传统,形成卓有成效的毕业创作教学方法和独特的毕业创作教学理念,指导出相当数量的优秀动画毕业作品。通过为期一年甚至更长时间来完成一部短片作品,

论视听作品的范围及权利归属

2020年修改的《著作权法》第17条用"视听作品"的名称取代了"电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品",并将其分为"电影作品、电视剧作品"和"其他视听作品",分别规定了著作权归属。前者著作权由制作者享有,后者则由制作者与作者约定。该规定是建立在有关"视听作品"的范围大于"电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品"的误解基础上的。它导致难以划分两类视听作品,同时"其他视听作品"的著作权归属对于潜在利用者而言将难以确定,因为约定将产生著作权归制作者、合作作者或其中特定合作作者的复杂可能性。此类视听作品的交易安全将由此受到损害,交易成本将不可避免地上升。建议将"其他视听作品"的范围局限于电子游戏的连续画面,同时认定潜在利用者有权信赖此类视听作品版权标识中标注的人就是权利人,以此减少修改后《著作权法》中视听作品著作权归属规则带来的负面影响。

网络游戏直播画面是否构成作品之辨析——兼评耀宇诉斗鱼案一审判决

网络游戏赛事直播画面是指游戏赛事直播形成的动态画面。一般的体育赛事直播画面仅仅是比赛状况的客观展现,但网络游戏比赛是在游戏程序的基础上所进行,是游戏玩家通过运行游戏程序来展现本身设定好的场景,调取游戏中本已存在的作品,其直播动态画面可以构成"以类似电影的方法创作的作品"。

电子竞技游戏动态画面的可版权性研究

电竞动态画面的性质认定是解决电竞直播法律问题的基础。电竞动态画面除游戏开发者独创设计的图形、音乐等资源外,还包括了游戏玩家的对战策略等智力成果,符合著作权法对作品的要求,应给予其著作权保护。而这种对战竞技是在电竞平台运营者的组织下进行的,将电竞动态画面定性为"以类似摄制电影的方法创作的作品"有利于实现电竞平台运营者、游戏开发者和游戏玩家三者利益的平衡。在现有法律框架下,三者的权利义务关系应以合同的方式约定。

电影社会学批评:在反思中重构

自电影问世以后,因其广泛的群众性和强大的影响作用,它的社会功能及其与社会、与观众的相互联系,越来越成为许多批评家、理论家关注和研究的对象。早在本世纪初,西方各国和苏联已有电影社会学论著出现,一些批评家也开始自觉运用社会学方法来分析。

论当代电影剧本的文学特性

电影剧本创作理论总在研究剧本创作的原理和规律。写出的东西很不少:有各种书籍、文章、须知、指南、教学参考。然而剧本在变化,人们却不能经常注意到这一点。恐怕不能责怪理论总是落后于不断发展着的艺术的种种变化。电影剧本创作理论落在电影艺术实践之后的距离,并不大于(虽然也并不小于)

我国电视纪录片风格与创作方法之演变

我国电视纪录片风格与创作方法之演变朱景和风格、流派的多样化，是艺术和学术繁荣的标志。风格、流派的多样化，是生活多样化、艺术家品格多样化的必然反映。──题记在８０年代以前的３０多年中，我国的电视纪录片创作，主要沿袭着主题表现的传统风格。其理论基础是社会...

在曲折的路上前行对二十年来电影文学状况的浅识

时光确也飞逝，中国电影进入新时期已经20年了，以一个“过来人”的眼光回顾20年来的电影文学，自然难免有苍凉之处。但过往的灿烂已经印入岁月的天空，拂之不去，反而会引人深思。无论光芒，黯淡，都是不移的事实，我们所能做的只是总结经验与教训以供未来的参考。在这个...

报纸的影视评论

报纸上的影视评论,可泛分为专业性的和大众性的两种.专业性的影视评论,一般是影视从业人员(专业创作、研究)的学术性文章,对影视作品的创作方法、创作风格、创作倾向等进行深入的研究和探讨,其受众面大都是圈内人.而大众影视评论,既是“联系艺术家与观众的纽带”,也是电影产品质量的市场反馈,也是观众自我审美教育的途径.其作者结构包括各个阶层,评论形式丰富,文风雅俗共赏,与电影市场动态紧密结合,是报纸读者参与影视文化生活的重要形式.

进一步发展苏联艺术电影的任务——格拉西莫夫论苏联电影艺术中的社会主义现实主义(摘要)

格拉西莫夫报告首先说:苏联艺术先进的创作方法——社会主义现实主义的产生,一方面是过去进步传统的自然的发展,另一方面也是那些在人类的生活中以社会发展的主导力量推动了工人阶级的巨大的、世界性的历史变化的结果。他说:苏联电影在向前迈进第一步时,就通过自己优秀的作品掌握了社会主义现实主义方法,尽管在革命初期,“社会主义现实主义”的概念还没有被阐明。远在1922年,列宁在和盧那恰尔斯基的谈话中就确定了电影艺术的任务为“在反映生活片断并渗透着我们的思想的动人的影片形式中,用艺术方法宣传我们的思想。这些影片不仅应该向全国表明良好的。

朝鲜电影丰硕的收获

朝鲜的电影是革命的、战斗的电影,它在朝鲜劳动党和金日成同志的哺育下,以飞跃发展的千里马时代的雄姿,辉耀着朝鲜影坛和国际影坛,受到一切要求革命的广大人民群众的欢迎,成为他们有益的精神食粮和强有力的教育武器。近几年来,中国的观众已经在银幕上欣赏了许多优秀的朝鲜影片,如《分界线上的乡村》、《海鸥号船员》、《红色宣传员》、《红色花朵》、《百日红》。

我的认识与追求——谈谈乡土三部曲的创作

我写的《乡情》、《乡音》和《乡思》,是各自独立成篇又有一点内在联系的三部电影文学作品。都以江南农村的生活为背景,以农村妇女为主人公,叙述方法近似,艺术风格也基本一致。所以,把它们合称为多土三部曲。关于这三个剧本的写作,我曾经写过一些体会文章,但效果不是太好。朋友们说,你的文章反而把作品说浅了。是的,本来要说的话全部在作品之中,何必又来饶舌呢?何况写作过程中有许多细微曲折和难言之隐,又岂能在一篇文稿中说得清楚。所以这篇稿子我是赖了又赖,直到《电影艺术》编辑部用三个惊叹号催促,才不得不拿起笔来。