影像的博弈:论居伊·德波的情境主义电影力

作为"情境主义国际"的创始人、构建者、核心成员的居伊-恩斯特·德波,不仅致力于理论文本的书写,亦有情境主义核心术语"漂移"、"异轨"、"构境"理论的给出以及备受关注的作为关注发达资本主义社会、视觉文化以及媒体批判的重要论著《景观社会》一书;同时,他还是一名实验电影作者、知识分子革命者,其身后留下七部电影作品。这七部影片不同于一般商业电影的影像生产,区别于现代作家电影的话语创作,亦或迥异于意识形态电影的政治宣传,它们共同构建起情境主义对抗景观-影像的电影"装置",隐匿的"战争机器"以及漂移的"革命"共同体:这是影像的博弈,是新的电影分类学,更是居伊·德波的情境主义电影力。

银幕影像的感知革命:从吸引力电影到体验力电影

以电影学者汤姆·甘宁的"吸引力电影"(cinema of attraction)为论述起点,作者在分析和总结晚近电影放映和电影语言发展的基础上,提出了"体验力电影"(cinema of experience)这一重要概念,用以指认全球影像创作领域出现的一些大胆美学实验。相较于叙事,以伊纳利图、李安和诺兰为代表的探索者近来更关注影像体验感、沉浸感的营造,更看重如何才能让影像诉诸观众的"情动力"(affect)和"全感力"(sensorium),将观众最大限度地带入到叙事中,近距离乃至"无距离"地具身体验人物的所见所触所听所感。这类影像实践,就是"体验力电影",这些电影构成了流媒体时代银幕影像感知革命的核心,也代表了晚近电影艺术发展的主要趋势。

从《寻梦环游记》分析皮克斯电影制作力

在2017年即将结束之时,皮克斯动画工作室耗时5年,全力打造的最新动画电影《寻梦环游记》又热映起来。这是皮克斯十年来最受欢迎的影片。皮克斯是由美国苹果公司创始人乔布斯一手创建的。因为在技术领域的先进性和动画制作的创新性而被业界所瞩目。近年来,皮克斯的动画电影已经进入低谷期。面对这种现象,大家都分析这部电影的魔力在什么地方,是如何实现逆袭的。本文认为,回归到情感世界,再加上一流的动画制作,是其强势归来的原因所在。

数字配光调色技术对电影画面艺术表现力的影响

随着数字技术对电影产业的深度渗透,数字中间片正在成为全球电影制作的最新生产工艺流程。数字配光调色技术就是数字中间片工艺中的核心技术之一,它利用数字图像产生原理,通过软件和硬件的配合,实现在计算机和网络环境中对电影画面做纯数字化的实时的、直观的、精确的光线和色彩效果再度调整与创作。这种便捷、高效的创作手段大大地提升了现代电影画面的艺术效果,使得电影的表现力得到极大的提升。本文结合电影画面语言(主要是照明与色彩元素)相关理论,引用生动、形象的影片实例,探讨、归纳了数字配光调色技术对照明、色彩两种电影语言元素的再创造,展现了其自由控制电影画面的极大优势,也一定程度上在理论方面做了新技术对电影艺术的重新思考。

保护青少年:美国电影检查与评级的正当性--基于电影致害力的传播效果研究

在美国,电影被认为具有致害力,而青少年最容易受害。为了防范电影致害青少年,美国从20世纪初开始先后实行电影检查与评级制度。电影检查制度因受到合宪性挑战而被废除,电影评级制度则实现了电影表达自由、青少年成长、监护人监护权、电影业发展之间的价值平衡,获得了监护人的认可,并推广到电视评级、游戏评级等制度设计中。

试探数字配光调色技术对电影画面艺术表现力的影响

随着数字技术对电影产业的深度渗透,数字中间片正在成为全球电影制作的最新生产工艺流程。数字配光调色技术是数字中间片工艺中的核心技术之一,它利用数字图像产生原理,通过软件和硬件的配合,实现在纯数字化的计算机和网络环境中对电影画面做实时的、直观的、精确的光色效果再度调整与创作。这种便捷、高效的创作手段大大地提升了现代电影画面的艺术效果,使得电影的表现力得到极大的提升。论文结合数字中间片的数字配光调色技术本身,结合电影画面语言(主要是照明与色彩元素)相关理论,引用生动、形象的影片实例,试着探讨、归纳了数字配光调色技术对照明、色彩两种电影语言元素的再创造,展现了其自由控制电影画面的极大优势,也一定程度上从理论方面做了新技术对电影艺术的重新思考。

福建电影传播史论纲

阐明福建电影传播史研究的基本构想,论述福建电影传播史的五个演变时期及福建电影传播史的一些特点,提出以传播力为研究福建电影传播史的主导线索,这种以传播力为中心的研究不仅具有历史意义和学术价值,而且对今天福建电影的繁荣发展具有现实意义,对其它地方电影史和地方电影传播史的研究也有参考价值。

中国电影的网众自娱时代——当前中国电影新力量观察

中国电影新力量是进入21世纪第二个十年以来,成为中国大陆电影业主导势力的那些新兴元素,涉及编剧、导演、演员、投资、营销、影像及观众等几乎各方面,对它的美学考察需要历时态与共时态相结合的综合视野。中国电影在历时态上先后经历模块位移、类型互渗和网众自娱三个时段,其支配力先后来自社会革命、全球文化工业转型和国际互联网及其相关社会关系。当前不再是专业影评家引导普通观众的时代,而是网民大众摆脱专家引导后自主娱乐的时代,即网众自娱时代。中国电影新力量呈现出以网众自娱为中心的共时态多层面构造,即影宣层的网舆引导、影销层的社交新媒体营销、影资层的网众筹资、影创层的新锐弄潮和网作热销、影众层的网众自娱、影像层的轻平喜剧性。认识以网众自娱为核心的中国电影新力量及其美学维度,需看到影院大众、影院小众和非影院观众这三类公众群体并存的现实性。影院大众看来已自主享受自由与民主权利,但其深层仍受到基于互联网的全球时尚风及其后更难测的国内国际社会关系网络之力量的无意识牵引。需认识网众自娱时代的分众各赏现象,探索电影分赏现实中的电影公赏力,《滚蛋吧!肿瘤君》可成为跨群分合的范例。

视觉、空间与现实主义：阿方索·卡隆的电影美学观念

全球化背景下的卡隆电影经验显得尤为珍贵:一方面,行走于墨西哥与好莱坞之间,卡隆以不同的美学策略处理不同类型/题材的电影,给了电影创作尤其是跨国制作的影片以极大的启示;另一方面,卡隆和他的创作团队不断地尝试新技术,提升电影的表现力,为"体验力电影"注入新的美学内涵。本文重点探讨了阿方索·卡隆的电影美学观念,即对其电影特性的理解。具体而言,通过对卡隆最具代表性影片的场景、片段、镜头等形式的分解,尤其是对其最具标志性的运动长镜头的分析,探讨他的"空间共在"理念;同时,将其电影纳入到"体验力电影"的考量范畴,以此观照当代电影的流行趋势;最后,指出卡隆电影与现实主义美学的龃龉之处。